吴青峰首张专辑《太空人》作为个人活动的第一张专辑，包含了吴青峰出道以来的创作历程，包括《太空》这首苏打绿时期未发表的早期作品。
2016年第二十七届的金曲奖颁奖礼上，苏打绿第三次获得最佳乐团奖，老板林伟哲在庆功宴上宣布要修团三年，引来歌迷一片哀嚎。在完成“After summer”巡演后，苏打绿为十三年的乐团生涯按下了一个暂停键。
眼看2019已经过去一半，过去的两年半时间里，贝斯手馨怡迅速结婚生子，键盘手阿龚忙着演出，小威开了摄影展后又当了老板，阿福变身策展人，刘家凯回归家庭陪伴儿子，吴青峰在“追星”之旅结束后进军大陆音乐综艺节目，参加《歌手》《乐队的夏天》等热门综艺，开始了个人活动。
这一次的专辑自然有好友相助，苏打绿罕见合体为青峰专辑助力，鼓手小威透露明年将会合体，已经开始复出规划。
能够看到苏打绿全体回归自然是无数歌迷翘首以盼的事情，三年过去，乐坛已经发生了更大的变化，流量时代来临，对于传统的独立乐队来说，面临着更多的挑战。
吴青峰一直以来被冠以“桂冠诗人”的称号，作为台湾政治大学的中文系高材生，吴青峰以精英文人写作和与众不同的声线，成为苏打绿的灵魂人物，创作出一系列优秀作品。
吴青峰从出道开始就刻意远离着社会话题，如《小宇宙》诉说着年轻人的烦恼，《无与伦比的美丽》用音乐释放无处安放的哀愁，但当吴青峰放眼外部世界，则是充满人道主义的，或者是《春日光》人与人的小小温情，或是《夏狂热》歌颂都市人如杂草般坚韧的生命，又或者是苏打绿《冬》专辑中超越国别，对整个人类命运的诘问。
这一次的《太空人》，吴青峰更注重自我表达，加入大量电子乐元素，制造出独特的“太空人”曲风。
在《太空人》专辑发售之前，吴青峰有许多的单曲发行，大多是电视剧电影的OP，能明显感觉到他作曲质量比起从前是在倒退的，而对《太空人》的欣赏，更要跳脱开流行音乐的欣赏惯性，因为旋律的碎片化，在听感上并不符合国人的习惯。
《太空人》的作词太过突出，完全盖过了作曲。与其作为音乐作品欣赏，不如更关注它的文学价值。从前词曲势均力敌的苏打绿时期吴青峰已经成为过去，新专辑太空人像是他写给自己的日记，自我对话，哲学探讨，意识流甚至自动化写作，完全的私语式作词。这是一种矛盾，一方面，商业化需要歌手本人不遗余力地推销，另一方面，也许吴青峰也知道这张专辑知音难寻。
类似这种创作人导向的音乐作品，是可以被港台市场接受的，像蔡依林《怪美的》或者是孙燕姿《跳舞的梵高》，又或者乐坛大佬级人物林忆莲《盖亚》，但是在内地市场上，窦唯悄无声息的发行两张专辑《记艾灵》与《菩提祷告》，除了窦吹基本无人问津。大众终于放过了窦唯的生活，可对于他的实验性电子音乐还是将此束之高阁，认为是“仙”，不接地气。
邹小樱老师对许多乐评人的赞美中提出了质疑，他认为《太空人》是对于james blake“氛围电子碎片化”失败的模仿。许多的歌迷在他的这条微博下留言反驳，完全不能接受这样的“曲解”。
吴青峰这样的乐坛老手在综艺节目收获大量的新粉丝后，需要面对更复杂的听众反馈，这其中包括了很多饭圈文化带来的不良影响，很多歌迷其实听不懂吴青峰的专辑，媒体采访不停追问吴青峰的某句歌词的意义，吴青峰本人不做答。
但是正因为有更多听不懂的普通听众，乃至饭圈的数据，才能让这样一个完全精英化个人化的作品能够在台湾各大榜单上都拥有不错的成绩，对比内地榜单的其他歌曲，基本上都是一些流量歌手。
如今的内地榜单，许多都是数据打造的虚假流量，究竟《太空人》的成绩有几分是粉丝刷出来的，我们已经不能知晓了。一个音乐的好坏，绝对有着评价的标准，但是一个音乐的成绩，就与作品的质量无关了。
一个艺术作品的最终完成需要观众的解读，否则它的创作过程就没有结束。一千个读者心中有一千个哈姆雷特，专业的乐评人能够用华丽的辞藻去形容一个音乐作品的内涵意义，但是对于业余的音乐爱好者，好听与否完全是主观的判断，在这样流量导向的市场里，出现《太空人》这样的私语作品，是难得的，能够被市场认可更是难得。
