要说电影界的“华人之光”，绝对有李安一席之地。
时隔三年，
他带着当下电影“最高规格”《双子*手》冲击银幕，
再次刷新你对电影的认识。
李安作为一名探索者，
从《绿巨人》到《比利·林恩的中场战事》，
一直走在电影技术前沿，
为观众带去一次又一次的全新观影体验。
“拍电影这件事上，我是一个贪心的人。面对新的挑战，虽然会害怕，但还是没法抗拒。”
—李安
《绿巨人》
初次拍摄好莱坞商业片
《少年派的奇幻漂流》
首次“玩转3D”
《比利林恩的中场战事》（2016）
全球首部120高帧率电影
这部电影的面世，犹如在电影界砸下了平地惊雷
豆瓣8.4分！但缺少震撼场面的它更像是
李安对120高帧率电影的一次尝试
有人说，成年人最计较得失，小孩子才不怕犯错。
但李安作为一名资深电影人，凭着对电影行业的一颗赤子之心，三十年来一直走在电影技术前沿，不断挑战、不断探索，就要做“第一个吃螃蟹的人”......
这次终于不负众望，强势归来！
《双子*手》
本以为一个“自己打自己”的故事并不是什么新鲜题材，但在李安的手下还是看到了他想表达的关于“人”的探讨，人的痛苦、困惑，都来自每一个人与自己“我”的关系。
以及他一直以来的“父子关系”这种家庭核心情感。基于这两点，这就不是一部普通的动作科幻片。但李安的这次尝试又是一次对观众考验的角力。
影迷观众预期的是他之前高口碑剧情片的讲述如《饮食男女》《断背山》，普通观众预期的是他之前的视觉美学如《卧虎藏龙》《少年派》，《双子*手》可能介于两者之间。
对于我个人而言，技术造活人（如何与另一个我相处）、120帧、60帧看超长动作戏依然能有刷新认识的爽快体验，这也是影片最大的两个看点。
他一直在说，必须提升制作级别，因为我们正在创造一个数字人类，我们将一个会呼吸、有生命力的年轻威尔·史密斯放在了画面里。
数字人物可以让观众体会两个角色矛盾点与共存体的微妙。
高帧下则可以看到更清晰的高速动作戏、更全的景别和更多的细节。
打斗的细节、情感的细节都一览无余，而在普通的电影格式下这些都被模糊了。
3D则更有沉浸感。并且这一次，《双子*手》革命性地采用了超越以往的3D标准，观众可以在画面中获取更多信息，仿佛真实地置身其中。
李安又一次让人大开眼界，这次，他将完完全全实现了真实明星克隆版的全片数字化！
李安造人
在李安之前，CG技术已走向成熟。
《指环王》
动作捕捉角色
《速度与激情7》
兄弟替身 动作捕捉
《美国队长3》
钢铁侠“返老还童”
然而，这些“真人技术”往往只有短暂几分钟或个别片段，且无法跟现实中的演员进行长时间的互动。
如果需要长时间的对戏，李安会怎么做？
直接“造人”！数字版的威尔·史密斯出炉啦！现实版50岁vs数字版23岁，年龄整整相差27岁。
创造一个数字化人物是视觉效果方面最难做的事情之一，这不是做“年轻化”，也不是“面部置换”，我们所看到的是对威尔·史密斯表演百分百的视觉捕捉。
这是凭借威尔自己的表演、动作和能力，去创造出的真正丰富的表演。
同时，维塔工作室（本片特效）在打造年轻版威尔·史密斯时，还参照了他20多岁时的生活影像视频，几乎找来了他年轻时候的所有视频素材。
1989年威尔·史密斯21岁时的录像视频
不是《绝地战警》(27岁)、《独立日》(28岁)、《黑衣人》(29岁)等电影镜头里的威尔，而是生活中的素颜视频，如家庭录像等。
头部装具上的摄像机就可以记录他所有的面部表情，
这可是连毛孔都能模拟得一清二楚的黑科技！
特效师再通过模具校准脸上所有的跟踪点。
然后跟踪点通过电脑进行数字空间上的计算转换，在虚拟形象上重构整个面部和表情细节。 “数字造人”的技术呈现出最高难度的虚实结合。
电影中，年轻版的小克因此才拥有了除了如假包换的皮囊外，还有了丰富和变化的表情、情绪。数字人物呈现出来的喜怒哀乐，惊叹技术可以使影像以假乱真。
120高帧率
120帧过于完美，所有演员、景别在电影镜头下纤毫毕现、展露无余。
到了《双子*手》，李安继续尝试 数字人物 高帧 3D 的终极结合，全方位地呈现这部“自己追*自己”的动作科幻片。
120高帧率
120 FRAMES PER SECOND
一幅静止的画面叫作“帧”
也就是说，120帧/秒代表着
每秒会闪过120幅图像
而这已经是最低标准的5倍了...
对电影制作稍微有一些了解的人都应该知道，电影世界统一的规格是 24帧/秒，也就是一秒钟有 24 个画面。目前国际通用的电影拍摄技术是“24帧/秒”，即每一秒的影像相当于由24张连续拍摄的画面组合而成。这个标准符合人类“视觉暂留现象”。
其实这并不是从电影诞生就定好的，早期各个电影人拍摄的帧率也各有不同，例如早期卢米埃尔兄弟拍摄的是 16帧/秒，而爱迪生则推荐采用 46帧/秒进行拍摄。最终是在 1929年的国际会议上，将电影的帧率定位 24帧/秒。除了技术原因，采用24帧/秒更重要的是经济因素，尽量减少胶片的使用成本。在胶片时代电影一直是一种昂贵的艺术，因为胶片实在是太烧钱了。如果拍摄帧数越高，那么胶片消耗也就越大，自然也就越贵，24帧相对控制了胶片的成本。
随着科技的发展，对于现在数字时代的观众来说，24帧早已不能满足观影需求了。首先，在 24帧情况下，快速运动镜头中出现运动模糊现象。其实现在大家回头去看一些早期的动作片就会发现很多运动镜头看不清的。但为什么一直以来大家都没有提出异议，这是因为长久以来都是 24帧/秒，大家对这样的电影视听已经养成了一定习惯。
帧数越高，在银幕上显示的视效就越平滑
但是到了3D 电影中，24 帧/秒的不足就已经开始无法隐藏。3D电影最容易为人诟病的就是亮度不足。因为 3D 电影的制作和播放原理中，要求两只眼睛所接收到的光线都减弱一半，光线一旦减弱，带给观众的第一个负面影响就是 Motion Blur，也就是运动模糊感会更加明显。
在传统的2D电影里，镜头一旦快速运动画面就会模糊，但这类模糊对人眼是勉强可接受的，甚至被很多人当作电影感的一部分。然而一旦变成3D，任何模糊都非常扎眼。当画面里物体快速移动时，就会出现模糊，这样从而损失3D的观感。如果说4K是画面分辨率，那么帧率就是时间分辨率，只有空间和时间的分辨率都提升了，那带来的才是真正的清晰度，帮助观众沉浸于电影，而非单纯观看。还有就是更大的一个作用，就是减少观看3D的眩晕感，喜欢玩游戏的观众对这个会有同感。
话不多说，我们来点实际的~
我们用24帧和60帧看《双子*手》动作戏份的对比图看下效果，就大概能明白为什么这次尽量要看60帧及以上版本。
24帧看是一列快速行驶中的模糊车身，而60帧看甚至能看清火车上坐着的乘客。用下对比图做个简单体会（仅作示意）：火车从瞄准镜前飞驰而过，你啥也看不到。
用24帧看
而在60帧的放映下，你甚至可以看清火车座位上的乘客！
用60帧看
尤其是当出现镜头快速移动的内容时，人眼所看到的画面将会呈现出前所未有的平滑和舒适，让观众犹如置身电影当中，带给人似真似幻的感受。具有大量枪战爆炸场面和夺命狂飙飞车的《双子*手》，显然更能在大银幕上宣泄120帧/秒的视觉效果！
高帧下则可以看到更清晰的高速动作戏、更全的景别和更多的细节。
打斗的细节、情感的细节都一览无余，而在普通的电影格式下这些都被模糊了。
即便是高速动作，中远景镜头里的周围建筑、路人也清晰入眼。
一般电影院影像亮度为2.5FL，在这个标准下眼睛对色彩并不敏感，所以观众对3D的反应不太理想。李安认为高帧率才是真正发挥3D电影与数字电影潜力的方式。
《双子*手》除了120帧、4K HDR、3D，在放映亮度上也是提到了14FL（普通3D的是3.5—7fl）。这样的技术规格捕捉的影像，开启的是一个对于创作者、对于观众都完全未知的领域，是一个与以往传统电影截然不同、更无法相比的新媒体。
最精彩的一场机枪扫射戏，把60/120帧 3D的技术做到了最大化。
肉眼可见的一地狼藉和子弹时间，这是只有走进影院才能切身体会到的绝妙之处。
简单来说，看《双子*手》这样一部技术革新的电影，如果没有选择 120帧 4K 3D 的影厅，基本很难体会到爽感。
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《双子*手》
而且这次看的是CINITY厅
如果你还不了解CINITY是什么，
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小编先敲黑板告诉大家——
由华夏电影全力打造的CINITY影院系统，
是当前电影放映领域中
最高技术规格和最佳电影展现形式
CINITY为电影拍摄及放映所提供的一整套解决方案，主要体现在对7大核心技术的升级迭代上。
不论是超清晰的4K高清分辨率、高亮度3D效果、指数级提升的120帧大银幕革命，还是拥有广色域绚丽的视效色彩、自然真实的高动态效果和沉浸式声域冲击的独特音效……
这些CINITY特有的“*手锏”，不仅打破现阶段影院放映端的技术天花板，形成院线放映全新的规格标准，更将全方位提升观众的观影体验。
120帧的高速画面显示是这个时代电影院最高逼格的放映标准，没有之一！
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