一个优秀的游戏，它的游戏类型、艺术风格、成本规模等等可以有很多样，但最核心的一点肯定不变，那就是——好玩。好玩不是一个客观定义，好玩不好玩是很主观的，获得快乐的方式也是很主观的，这也就导致了游戏的分型，来使不同的用户群体都能收获自己的“好玩“。
但是同时，游戏类型差异再大，最终的目标是类似的，那就是构建一个让玩家收获情感体验的“机器”。而这就把“沉浸“凸显的尤为重要，也是我接下来要探讨的。
1、到底什么是游戏的沉浸感？沉浸是好事，不论学习、娱乐还是工作，都能使你在最短的时间内得到最大的体验和最高的效率，这可以作为一个共识。而在游戏设计层面，我们可以引入一个心理学术语——心流。
心流是指一种注意力高度集中的状态，等同于全身贯注于某种活动的感觉。在不同的游戏中让玩家维持心流的设计不同，例如《文明6》或者《群星》可以在8：00开局7：59结束的下一回合超能力，《OW》或者《LOL》排位赛中不会饿不会渴的特性，都是进入心流的表现。
心流让时间过得飞快，全身贯注时一个小时可能感觉也就只有几分钟，同时账单和作业什么的也被统统忘却了，游戏借此构建的精神乌托邦空间就是我们觉得好玩的最大动力，而能让玩家长时间维持在心流状态的游戏，就是通常我们所说的强沉浸感的游戏。
2、游戏怎么引导我们进入心流的？心流既然是强沉浸感和大部分美妙游戏体验的基础，对于制作人来说，就是需要特别注意的。而实际上心流的产生最主要的就是技巧和难度的平衡，来使玩家遇到某种足以匹敌他自身能力的挑战。这能解释为什么魂系游戏在场景设计等角度如此伟大，但不可能成为真正大众游戏类型（再怎么样宫崎老贼也赚不过美国TX的车枪球），因为高技巧玩家的占比是较低的，普通玩家遇到魂系游戏很容易进入焦虑状态而放弃或是修改通关。
除了难度和技巧的适配外，其他各种增加沉浸感的设计大多也对进入心流起到一定的引导作用，例如精致的画面、能够引发共鸣的主角（或者是哑巴主角）、恐怖游戏中昏暗的光线。然而游戏的神秘之处在于这不是标准化的标准，有的体现了所有特点但沉浸感不强（适度点名育碧部分公式化开放世界），有的没有这些特质也能很让人沉浸（例如空洞小虫虫）。
有人会坚持第一人称和哑巴主角能增强代入感，但这也只在某些情况下适用，很多时候这个设计也是一个束缚手脚的伪命题。杰洛特既不是第一人称也不是哑巴主角，但没有人会说巫师三的代入感不强；克兰人物设定固定，有安排好的对话，超人般的体能也不是我能拥有的，但我在游戏里就觉得自己是他；远哭五是第一人称哑巴主角，但我还是无法觉得我就是那个菜鸟。
因此代入和沉浸的关键不在于人物的表现形式，而在于玩家需要感受到和游戏人物一致的感受，心理学的另一个概念“情绪二因论”可以解答这个问题。
4、什么是情绪二因论？它是怎么起作用的？看起来名词复杂，实际上定义很简单，这种理论认为情绪的组成有两方面——生理唤醒和认知因素。如果这样理解还是复杂，那就再通俗一点，唤醒指的是身体上激活准备开动了，而认知因素是对为啥你身体会准备开动做了情绪上的解释，产生了最终的情绪。
我们在高兴和悲伤的时候都会哭泣，在夜店的高分贝和舞蹈中心跳加快会感觉到更强的性吸引，和我们在游戏中喜怒哀乐一样，其实都是唤醒的真正成因被掩盖，另一“误会“的引导导致沉浸。
5、综上来看，沉浸式的角色代入到底做了什么？第一步，是引导玩家进入心流。不论是画面、难度、气氛，最终都是让我们能到达一种时间飞逝外物不可侵的状态，这是沉浸和代入的前提。
第二步是通过游戏内的设计使我们产生生理上的唤醒，游戏难度的逐渐升高，战斗的白热化，恐怖气氛的渲染等等，都让我们心跳加快肾上腺素狂奔。
最后一步是虚构，把兴奋归类到虚构中引导产生和角色一样的情感，所有人都知道恐怖游戏不是真的，但岳父家晚宴的时候所有人都会害怕；或者实际上你没当几千年的君主从草履虫开始，但你就是有统一世界的坚定决心。
卡马克认为射击游戏要个蛋的剧情，就是应该射爆，但他不能否认《DOOM》的成功也是建立在一个充满怪物弹药不足的空间氛围上的，玩家和星际战士一样紧张，为了活命必须射爆，剧情可以不要，但是场景基础仍然是必须的，因为这是代入沉浸的基础。
不同玩家喜欢的类型可以差异很大，甚至同一类型中喜不喜欢某一款游戏差异也很大，但和制作人愿意给我们的一样，我们最终的目的是快乐，是在通关后想要说出的“谢谢你做的游戏“。
