从赛制推进看《导演请指教》的野心（导演请指教）

开腔 ▻▻▻

围绕《导演请指教》的争议，从节目开播就没断过。

我也看过前面几期，确实，有不少值得商榷的地方，但也知道这个节目想要做什么。

今天，资深娱评人Nico发来文章，想从另一个角度谈谈这个节目的价值。我们不妨暂时停下争吵，听听她的看法。

——枪稿主笔子戈

从赛制推进看《导演请指教》的野心

文/Nico

作者简介：资深娱评人，凤凰电影、腾讯娱乐、奇遇电影等媒体长期撰稿人。

开播以来，《导演请指教》引发了很多争议，有人说它吵架好看过短片，有人说它暴露了影视行业的内部矛盾，也有人说它全凭制造戏剧冲突吸引眼球。

我也一直在关注这档节目。诚然，作为一档全新的导演竞技类综艺节目，它有很多不成熟的地方。但客观来讲，它也确实起到了为电影祛魅、为大众科普的作用，在把电影产业的全链条呈现给观众的同时，也把电影人的苦恼、创作的艰难、以及市场与艺术的平衡问题，全都抛掷在观者面前。

特别是当这档节目进行到第二阶段后，我们尤其能看到它要为“全行业”发声的野心。

这篇文章，我想暂时搁置争议，聊聊这个节目不该被忽视的一面。

导演如何指教？

《导演请指教》的第一阶段，所有人把关注点都放在“吵架”上，但我的目光却一再偏离，注意到这个节目的“科普”价值。

可以说，节目第一阶段的最大看点就在于，把电影的拍摄流程事无巨细地摆出来，让观众可以近距离地接触到幕后。

从选题、剧本、选演员、到选景、安排日程、实地拍摄、直到成片，每位导演要在两天时间内完成一部短片。如此仓促的时间，大大压缩了创作进度，也激发了高密度的创作能量，使得导演们只得把“绝活”通通拿出来，才能应对如此艰巨的挑战。

《导演请指教》为我们全景展现了导演的幕后工作

导演到底是干什么的？

很多人以为这就是个高高在上、颐指气使的职业。但实际上导演是个解决问题的人，他们无时不刻不在做着艰难的取舍。尽管他们表现出来的更多是命令和指教，但背后却是平衡和让步。

宏观层面，他们要协调好投资人、市场与自身艺术追求的关系；微观层面，他们又要深入到创作的无穷细节中，对每一个镜头负责，同时祈祷有个好天气。

《导演请指教》的第一阶段，通过16位导演的16部短片，为我们全方位展示了导演的日常工作。

这些短片横跨多种类型，包括爱情、科幻、喜剧、悬疑、惊悚，以及现实主义的文艺片；而导演要面对的困难也是五花八门。

曾赠导演的短片《爱情》，讲述了一个男孩与女孩的偶遇与爱情的发生

以第一阶段我最喜欢的一部短片——曾赠导演的《爱情》为例。

这部短片改编自经典IP《大话西游》，不可否认，成片效果吃了原IP的红利，以至尊宝和紫霞之间的爱情为本片的男女主角作证。但它依然是动人的，特别是影片最后，当男主角自沙漠尽头出现时，透过女主角的眼睛，我们得以见证一场爱情的发生。

曾赠无疑是个有才华的导演，尤其懂得电影语言的魅力。但当我们去到幕后，看到全片的拍摄过程，就能明白电影诞生的不易。为了银幕上那十几分钟的时间，曾赠把剧组可能会经历的麻烦事，几乎全过了一遍。

因为名气不大，在导演与演员互选阶段，曾赠没有选到心仪的演员，只好找场外演员帮忙；经费不够，她就用最省钱的外景，直接到北京郊外找一小坨“沙漠”做取景地；群演闹脾气，她就和工作人员合计，减少人数；突下暴雨，沙漠变泥地，她只能尽量拍近景，实在没办法，干脆就把水潭拍进来……

曾赠剧组在拍摄时遇到了重重难题

看到这些，你就明白为什么那么多人在说：电影是遗憾的艺术。

在银幕上的每一秒、每一帧背后，可能都藏着导演的一句：当初要是怎么怎么样，一定能拍得更好。

正是从这个意义上，《导演请指教》的第一阶段让我们见识到了电影的复杂，它就像是绕过光影魔术的背后，去给我们看魔术师的“台下十年功”。这种“戳穿”一点也不煞风景，而是以一种更坚实的论据，反证了电影艺术的魅力。

制片人是干嘛的？

进入第二阶段后，《导演请指教》的赛制继续推进，进入影视行业的更深一层，揭示导演与制片人的微妙关系。

在这一阶段，制片人也不再是旁观者，而是亲自下场，率领各自的导演团队，进行PK。

比起大家相对熟悉的导演来，制片人对很多观众来讲更为陌生。他们到底是干什么的？就是掏钱的吗？

很显然不止如此。

节目第二阶段将制片人拉入战局，进一步展示影视行业的底层逻辑

在现代电影工业体系中，制片人是站在金字塔顶端的那一个，是CEO，也是操盘手。他们既代表市场，投资符合市场规律的项目；同时，他们也和导演、主创们站在一起，为他们保驾护航，提供资金、人员和经验的支持。

受节目“篇幅”所限，《导演请指教》无法面面俱到地还原制片人的工作，而是进行高度的提纯，呈现出制片人的统筹能力、价值取向，以及他们与导演的共生关系。

笼统地说，制片人要掌管的东西，无非两样：人和钱。

由于拍摄题材有限——节目规定，仅可在“真实改编、喜剧之王、脑洞大开”三大类中选择；且资金也有限——每位制片人手里仅握有210万元。于是，该如何把题材分配给适合的导演，并且将资金调配得当，使其发挥最大效用，就成了每位制片人最头疼的事。

而四大制片人工作室之间的较量，彼此竞争观众的票数，则犹如一次虚拟的票房大战，看谁能在同等资源的情况下，拍摄出最受市场认可的作品。

随着竞争白热化，制片人的职责得以清晰地展现在观众面前

也正是因为引入了高度还原市场形态的竞赛机制，我们得以看到电影业最残酷的一面。

比如在题材选择上，方励工作室就面临难题。他旗下的三位导演德格娜、相国强、宁元元准备的都是真实改编的本子，但现实就是这么残酷，同一“档期”只允许有一部同类型电影。所以大家只能或主动或被动地寻求改变，乃至于退而求其次。

这还只是“题材”的冲突，牵扯到“钱”的事，就更为棘手了。

花钱简单，难的是把钱用在刀刃上。

像王晶那样做“端水大师”，把经费平分给每位导演，是一种方法；更为合理的做法，是像陈祉希、方励、郝蕾那样，根据项目特质，按需分配。

特别是郝蕾工作室，尤其认真，看他们分配经费的过程，也刚好能一窥导演与制片人之间的利益冲突。

比如曾赠和王一淳导演都报了较高的预算，但经过工作室的考虑，发现项目中存在很多不必要的开销，于是将群戏缩减，音乐版权费缩减，以保证项目能以最高的性价比完成。

制片人有时要做“恶人”，把握好商业和艺术的平衡

这就是制片人的工作，他不能是个老好人，由着导演的性子行事，同时又不能一味追求市场回报，忽略了艺术规律。

相信，随着第二阶段的展开，观众们可以更全面、立体地看到“电影”的全貌。它是商品，是艺术，同时，它也是项目，是合作，是在有限条件下进行的创造。

真实的行业生态

目前，《导演请指教》的第二阶段主要以“对话制片人”为主，据说后面还会推出“面向市场”环节，安排导演的短片作品在线下放映，接受院线观众的检阅。

看得出，在赛制方面，《导演请指教》做了比较全面的考量。它几乎以一己之力，打造出了行业的微缩图景，纳入了导演、制片人、演员、影评人、观众、口碑、市场在内的各个环节，形成了一个可能不够精准，但十分全面的全产业链。

通过这个产业链，导演可以直接、快速地链接市场反馈；制片人可以传达自己的投资理念；演员可以有发挥的舞台；影评人可以展示自己的审美趣味；而观众则可以用投票来表达自己的好恶。

由此，《导演请指教》创造出了一个鲜活的舆论场，或者说是一个微观的世界，这个世界不是虚拟的，不是数字的，而是面对面的，是各抒己见的。这在当下这个匿名的网络时代，尤其难得。尽管参与者由于身份不同、背景不同，暂时还找不到对话的基础，甚至更多表现为争吵、互怼，但所有的互怼也可能通向共识，争吵中也必然孕育着对话的可能。