过去不久的一段时间里，北京火了一家“网红书店”。
这家书店主打“设计”，装修设计感十足，每一层的装潢都是不同的设计理念。
就连卖的书，也有满满半层都是关乎设计。
书店的顾客，每天络绎不绝。
撇开“拍照圣地”不谈，我们姑且认为生活水平急速提升的当代人民群众普遍对“设计”产生了兴趣。
那么今天，我们就来看看好莱坞电影发展的那些重要“标志”，感受一下电影行业内的设计变化。
兄弟齐心，造了块盾1903年，华纳兄弟开了一家电影院，从事电影放映生意，1904年，他们开始发行电影。
1918年，华纳兄弟正式涉足电影制作，在好莱坞日落大道5842号，成立了华纳兄弟制片厂。
直到1923年，华纳兄弟才开始使用标有“WB”字样的盾牌作为自己的标志。
▲华纳兄弟的第一张盾牌
1929年，华纳兄弟将logo中的图片背景去掉，改为整个字母充满盾牌的样式。
▲这也是今天我们熟悉的华纳标志的雏形
1936年，华纳兄弟再次换牌，这次的标志去掉了各式花边元素，走“平面极简风”设计。
▲越来越眼熟了
1937年，可能觉得极简风体现不出自己的设计功力，华纳兄弟把标志改成了立体盾牌样式，并且首次绕上了华纳兄弟影业的环带。
▲又眼熟了好多
1948年，华纳兄弟将前几个标志的经典元素结合起来，加入了云朵背景，突出了立体效果，保留了环带设计。
▲几乎与现在的logo无异了
1967年开始，华纳兄弟开始放飞自我，陆续使用了多个“打破形象”的标志，只不过这些logo的存活时间都没有超过三年。
▲1967年的“W7”标识(电影被称为第七艺术)
▲1970年的“中国风”盾牌
1972年，华纳将标志改回了经典的盾牌形象，只不过取消了环带，背景也是一片纯蓝。
▲原味盾牌
同时期，也是从1972年开始，华纳兄弟还使用了一个红黑配色的真·极简logo。
▲这也是除了盾牌之外最为人熟知的华纳标志
1984年，经典的环带盾牌形象归来，既有蓝天白云，又有环带环绕。
▲这之后到现在，华纳兄弟的logo样式基本保持不变
1998年，华纳兄弟采用电脑影像合成技术，对1984年定型的logo进行了改动。
▲这一面盾牌一直沿用至今
在华纳兄弟一百多年的发展历史中，除了这几次大的logo变体，在不同时期对不同盾牌还做过许许多多的小改动。
▲经典环带盾牌形象的变体
而现在，华纳兄弟标志定型之后，在不同题材的影片当中，我们还可以看到许多根据影片内容做出改动的“特效盾牌”。
▲[哈利·波特]系列，盾牌在魔法云雾中若隐若现
▲[本杰明·巴顿奇事]，纽扣拼出盾牌
▲[黑客帝国]，诡异惊悚的绿光盾牌
▲[X特遣队]，霓虹灯漫改风盾牌
▲[大侦探福尔摩斯]，马车踏过盾牌现
环绕地球，就是环球作为好莱坞最早的电影制片厂之一，环球影业在业内一度占据领军地位。
它的logo想必也是广大观众最为熟悉的标志之一。
环球影业成立于1912年，而它的标志则是1914年才诞生。
在环球影业制作的默片短片[光天化日]的片头，首次出现了这个被环带环绕的球状logo形象。
▲从此环球的logo就跟球杠上了
1920年，环球推出第二款logo，不知是否出于商业竞争原因，同时期华纳兄弟logo的设计元素与这款颇有几分相似。
▲各种元素堆满满的
1923年，环球影业也丢掉前款冗杂的设计元素，推出了一款全新的简洁版logo，这也是环球第一次将地球放进logo中。
▲让人一眼就记得住
1927年开始，环球影业开始推出多款“闪闪发光”型标识。
▲1927年的光球
▲1936年开始使用的“迪斯科球”
1946年，环球重归朴素风，一颗地球前面标着“环球国际”字样，简单明了。
▲强迫症表示想把这俩词儿拖正
直到1963年，在上一款logo使用了十七年之后，环球影业才改换标志，接替的这款logo也很长寿，一直使用了二十七年。
▲当代环球影业logo初具雏形
1990年，环球影业以彩色地球做背景，前方衬上“UNIVERSAL”金色大字。
▲也是越来越眼熟啊有木有
1997年，环球影业再次换标，这次换用的logo一直使用到2012年，也是中国观众接触最多、印象最深的一款环球logo之一。
▲还不赶紧想想你在哪些电影里见过它
2012年，在环球制作的动画电影[老雷斯的故事]片头，首次出现了环球影业的全新logo。
这款logo作为环球百年纪念logo推出，但在2012年后仍然沿用至今，只不过拿掉了100周年的字样。
▲更精细的画面质感，看着舒服多了
像华纳兄弟一样，环球影业也曾有过专门为某一部影片打造的“特效”变体标志。
▲[速度与激情2]的车轮环球logo
▲[长城]片头，随着logo中地球的旋转，长城出现在观众面前
▲夭折的环球“暗黑宇宙”logo
举火炬的也不都是自由女神虽然现在提起哥伦比亚影业，许多人首先想到的是“索尼儿子”。
但在1989年被索尼收购之前，哥伦比亚影业已经拥有七十年历史。
作为好莱坞最老牌的大制片厂之一，哥伦比亚的logo也具有相当高的辨识度——火炬女郎。
但在1924年哥伦比亚影业logo初诞生的时候，可是一点火炬的影子都看不着。
▲哥伦比亚影业的首款logo，女神更像是古希腊神话中的女性
1928年，logo中的女神正式扔掉手中的盾，举起了那柄标志性的火炬，还披上了一面美国国旗。
▲火炬女郎初具雏形
1936年，哥伦比亚再次换标，logo的整体构造没有大的变化，但火炬女郎的形象再次做了改动。
这也是整个好莱坞所有大制片厂logo中，除了米高梅的狮子利奥之外，最长寿的一款，使用了长达四十年的时间。
▲画面也变成了彩色的
1976年，哥伦比亚的火炬女神形象再次改变，这一回的新女神身材柔美，庄重感少了一些。
而哥伦比亚影业的字样也没有伴着女神登场，而是在女神消失后单独出现在观众眼前。
▲曲线柔美的新女神
1981年，哥伦比亚的logo做了一次小改动，“哥伦比亚影业”字样回到女神身旁。
火炬、底座、着装等细节也做了微调。
▲曲线更柔美了一些
到了1992年，哥伦比亚影业终于确定了一款一直沿用至今的logo。
新logo精细程度更高，画面的复杂度与层次感也更强。
这回logo里的女神又恢复到了1936年长寿款里的造型，画面的构造包括“哥伦比亚”标识的字体也都与1936年的那款logo相仿。
▲这款logo现在还在使用
而在定制logo这件事上，可能哥伦比亚不舍得“玷污”自己的女神，所以被做过改动的片头logo总共也没几个。
▲[黑衣人2]片头，火炬变为记忆消除棒
▲[青蜂侠]片头，爱是一道光，如此美妙
▲美版[咒怨2]片头，在影院里看到这一幕不知道是什么感受
雪山制片厂派拉蒙1912年，阿多夫·佐科尔与丹尼尔·弗罗曼和查尔斯·弗罗曼兄弟联手创建了名演员电影公司。
这就是派拉蒙影业公司的前身。
在画家W.W.赫德金森与佐科尔的一次会面中，赫德金森随手涂鸦一幅雪山画。
后来这座雄山便成为了派拉蒙永恒的logo。
▲本·罗蒙德山
据赫德金森称，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本·罗蒙德山。
而随着派拉蒙标识的更替，logo中的雪山也一直在变化。
▲阿特森拉杰峰
当今派拉蒙标志中我们看到的雪山形象更像是秘鲁的阿特森拉杰峰。
最初，派拉蒙标识中雪山周围环绕有24颗星，象征着当时公司的24名签约明星。
后来经过许多次变化，最终定位如今的22颗，但这22颗星背后的故事则无人可知。
派拉蒙的logo发展历史中，除了换换雪山造型，调整星星数量之外，几乎没有太大的改动。
▲1934年第一款派拉蒙雪山logo
▲1952年第二款派拉蒙雪山logo
▲1954年第三款派拉蒙雪山logo
▲同在1954年，与第三款logo同时使用的另外一款标识
▲1968年第四款派拉蒙雪山logo
▲1975年，派拉蒙终于玩起了平面极简风
▲1987年，派拉蒙回归雪山画像logo
▲2002~2011年间的派拉蒙logo
▲2012年，派拉蒙也迎来了百年纪念
与此同时，派拉蒙作为业界巨头，为影片定制一下变体logo自然也免不了。
▲同样是在[本杰明·巴顿奇事]中，纽扣拼出的派拉蒙标识
▲[卡特教练]片头的涂鸦标识，莫不是在向赫德金森致敬
忽闻岸上狮子吼看到这个标题，诸位应该就知道接下来要讲的这家制片厂是何方神圣了。
米高梅，全称米特罗-高德温-梅耶影业，可能是唯一一家logo“万年不变”的制片厂了。
除了一些色彩细节上的小改动，米高梅logo最大的变迁，就是前后共用了七头狮子来打call。
▲1916年高德温logo里的狮子斯拉特斯
▲1924年米高梅的logo继续沿用了斯拉特斯
▲1928年第二头狮子杰基，也是第一头真正有声的狮子
▲1939年第一头动画狮子，形象依然来自于杰基
▲1928年，为了测试彩色电影技术，上任的第三头狮子泰利
▲1932年，同样为了测试被拉来拍摄logo的第四头狮子咖啡
▲1934年，米高梅用上了全彩色logo，第五头狮子坦纳登场
▲1942年，《猫和老鼠》片头logo，依然是坦纳
▲1956年，米高梅启用了第六头狮子乔治
▲1957年，狮子利奥闪亮登场，这个logo一直使用到现在
狮子利奥漫长的在位期间，米高梅logo多次在细节上做出改动。
比如1982年，利奥的原声被抹掉，之后的狮子吼改为了电子合成的声音。
1985年，logo的主色改为金色，从这以后米高梅的标志大体定型。
2012年，米高梅在保持logo整体不变的基础上，将其升级成了更加现代化的3D版本。
▲现代化的米高梅标志，狮子依旧是利奥
此外，在米高梅的片头logo中，还有一个十分细节的彩蛋：
如果狮子吼了一声，就代表这是由米高梅发行的影片；
如果狮子吼了两声，就代表这是由米高梅制作同时发行的影片；
如果狮子吼了三声，就代表这是咱们今年必看的米高梅招牌大片。
是不是想赶紧找几部米高梅的片子确认一下了？
致我们即将逝去的老狐狸1915年，威廉·福克斯以自己的姓氏为名，创立了福克斯电影公司。
1932年，约瑟夫·辛克、达瑞尔·扎努克、威廉·格茨与雷蒙德·格里菲斯一同创立了二十世纪电影公司。
▲二十世纪电影公司logo，亦即是后来二十世纪福克斯公司logo的雏形
1935年，两家公司合并，合并之后的公司名称简单粗暴：二十世纪福克斯公司。
▲二十世纪福克斯经典logo
二十世纪福克斯的logo自从诞生以来，除了颜色从黑白变成彩的，几乎没有什么大的改动。
一些较大的变体也只是出现在“定制”片头里。
▲[剪刀手爱德华]，雪中探照灯，十分应景
▲[少数派报告]，惊悚氛围陡然立现
目前，迪士尼与康卡斯特对于二十世纪福克斯公司的收购战打得正火热，不久之后我们就能够看到这场收购战的结局。
说不定到那时，老狐狸终于可以换个标了。
财大气粗迪士尼相继收购了皮克斯工作室、卢卡斯影业、漫威影业之后，迪士尼又把钱袋子对准了二十世纪福克斯。
目前在与康卡斯特的收购战中，迪士尼的出价已经超过七百亿美元。
与财大气粗的形象相符合的是，在1937年之后的很长一段时间里，迪士尼几乎没有特别固定的logo，可以说是相当任性了。
▲1937年[白雪公主]片头
那时候，迪士尼影片的片头还只是用各式各样的字幕来表明“迪士尼出品”的身份。
直到1985年，迪士尼推出了影片[黑神魔]，才给迪士尼短暂地确立了一个标识。
▲[黑神魔]片头的迪士尼logo
1995年，迪士尼收购皮克斯，城堡标识也正式变成了“立体”的。
▲平面变立体，也只是小小的改动
到了2006年，迪士尼的logo迎来了一次大重生。
▲[加勒比海盗]中，首次出现的动画片头logo
随着CG技术的发展和飞跃，迪士尼的片头也变得华丽无比。
与其他的制片厂比起来，迪士尼这个片头logo动画，是元素最多最复杂的。
然而这个片头的出现，只是迪士尼未来片头logo的一个框架。
随着影片内容、题材的变化，每一部迪士尼影片的片头都小同大异。
在不同影片的logo里，甚至连站在标识C位的城堡都是不一样的。
▲[灰姑娘]
▲[美女与野兽]
▲[无敌破坏王]
▲[加勒比海盗5：死无对证]
迪士尼在整个行业里面一向特立独行，它的标识也体现着迪士尼创新造梦的精神。
从其他大牌制片厂的logo身上，我们也不难发现他们各自本身的特质。
二十世纪福克斯、哥伦比亚与派拉蒙顽固、守旧，看看他们现在赖以为生的那些商业作品，有不少都是许多年前的冷饭。
福克斯与哥伦比亚眼热漫威而搞出的“X战警宇宙”与“蜘蛛侠宇宙”更是一塌糊涂，反而砸了老系列的招牌。
而他们的“好兄弟”，同样坚持logo不变的米高梅，已经关张大吉了。
如果缺失了创新精神，总有一天观众会失掉对他们的耐心，将来也许还要面临**的窘况。
华纳兄弟与环球影业，一方面有着自己的坚持，一方面又在某些领域进行着积极的探索。
题材与类型的丰富是这两家制片厂一直繁荣至今的原因，并且依照现在的劲头，他们还将继续繁荣下去。
