当我们在评论音响器材的时候，总是会不自觉的说出“音质”、“音色”、“透明感”、“层次感”、“定位感”、“活生感”“音场表现”、“高中低频”等词汇，然而音响器材要表现这些词汇所传达的韵味，就需要不同的唱片来测试。然而，如何选择能够让音响传达其优劣、具有极高录音水平的唱片确实需要思考。
今天，推荐业界知名度高、流传广泛的10张示范级发烧天碟，让音响在倾听中体现其独特魅力。
▌人声，向主歌唱：《Cantate Domino》（黑教堂 ）
发行时间：1976年
专辑歌手：斯德哥尔摩Oscars Motettkor合唱团
出 版 商：Proprius Records
编 号：PRCD 7762
指 挥：Torsten Nilsson
演 奏：Alf Linder（管风琴），Marianne Mellnas（女高音）
录 音 地：1976年于瑞典斯德哥尔摩奥斯卡教堂
录 音 师：瑞典奇才录音工程师Bertil Alving
《Cantate Domino》是Proprius公司在1976年录制的一张圣乐歌曲专辑，被称为教堂音乐、人声及管风琴录音中的典范。唱片的录音场所是在教堂中，伴奏乐器是管风琴。
录音师 Bertil Alving 很好的把握了教堂的特点并加以利用，把教堂的回声变成了很好的衬托，将圣乐那种神圣庄严的气氛很好地体现了出来。优美高贵的女高音，庄严圣洁的合唱，华丽的管风琴伴奏，由这些元素营造出的宽阔音场，带给人心境的祥和与安宁。
聆听这张唱片时，即使你闭着眼睛，也会有这样一幅画面：女高音就活生生的站在音场正中，她身后弧形站着合唱队，而伴奏的管风琴位于后一排……整个舞台都尽收耳底。这张唱片让人难以自制的是那纯净得可以用“一尘不染”来形容的合唱，能让我们体味人声中高贵、圣洁的声音，这种人声的传递并不是那种华丽，美艳的唱腔，而是一种圣洁的沁人心肺的“低声呢喃”，尤其在安静的环境中，这种“呢喃”更显魔力。管风琴的伴奏更是恰到好处，也许是处于高位，所以营造出的音场更显宽阔，这种自然低频效果没有打击乐的“生猛”，更不像纯粹的电子合声所营造出的那么“虚张声势”。堂音丰富，空间感绝佳，人声平衡，定位清晰，真乃示范名碟。
誉评：
★《黑教堂》这张逾20年的原模拟录音，演录俱达绝佳之境，“宝碟之型”当之无愧！——Stephen《音响技术》
★不食人间烟火的女声及澎湃深沉的管风琴确实教人迷醉。——《CD圣经》
▌和雅好声，名声在外：《Serenata》（夜莺小夜曲）
发行时间：1984年
艺 术 家：Maastricht Salon Orchestra
发行公司：Philips
编 号：Philips 412 322－2
演 奏：André Rieu（小提琴、指挥）
这是Philips畅销古典CD之一，自1984年面世以来，一版再版销路不衰，风格抒情浪漫，乐器音色、定位及平衡度具上佳水准。主题曲《Serenata》音乐出现之前，先来一段夜莺的歌声，录得颇为传神悦耳，跟着乐队了场，两个小提琴，一个大提琴，一个低音提琴，再加一个钢琴，造就了轻量级古典音乐。还有主题曲Toselli--Serenade Op.6中的夜莺啼声真是完美，再配合背景里的流水声，让听者就好像置身在森林的木屋中。
该片音响效果非常出色。“四重奏”的乐器在深阔的音场中均有针点式的定位，分隔度甚为良好，24K纯金CD也为提琴与钢琴的音色增添了一份名贵感。雀鸟的鸣叫通透悦耳，音场中鸟声的高度与发声点皆有精确的位置，如幻如真，难怪本碟亦有“金雀”的美誉。第一首《Serenata》（托赛利小夜曲作品第6号）是发烧友试音热播的选段，音场刹那间满布夜莺的“歌声”已完全将人震慑，令人仿如置身于16世纪的欧陆田园中，悠然自得地倾听夜色。大提琴与低音提琴的奏鸣甘畅无比，与清晰的钢琴轻盈拍和。安德列拉奏的小提琴让我们享受到既甜美又有光泽的自然音质。雀鸟的鸣叫此起彼落、贯穿全曲，与“四重奏”浑然一体，构成一段人工与大自然交鸣的华美乐章。欣赏此曲，简直就是身体与心灵的放松与滋润。
誉评：
★这是张有些时间的老碟, 但由于非常出色, 现在市面上又有卖, 还分金碟银碟版. 曲子非常美, 典雅悠闲, 清新可人。
▌古典发烧友的奶妈：La Fille Mal Gardee（奶妈碟）
发行时间：1994年
发 行：Decca
版 本：Decca 430 196-2
演 出：John Lanchbery(指挥)，Orchestra of the Royal Opera House,Covent Garden(乐团)
《La Fille Mal Gardee》正式翻译是《园丁的女儿》，俗称《女大不中留》，但大家更愿意叫它《奶妈碟》，至于为什么要叫它为奶妈碟，更多的是因为它是喂大一代发烧友的奶妈碟，是古典音乐较好的入门碟之一，很多古典音乐爱好者是从听奶妈碟开始，从而迷上古典音乐并一发不可收拾的。之所以称之为奶妈碟的另一种说法是，由于这张DD录音场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极有戏剧效果，就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈，从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。
唱片的曲子旋律优美，异常动听。即使对从来不听古典音乐的人来讲，每一个音符都会“入耳即溶”，想睡过去都很 难。而且，不说你也该知道，那就是录音极美。这一录音除了维持了DECCA一贯的华丽透明、饱满流畅的音色特征外，音场之深远、乐器线条之凝 聚、比例之准确，以及所包含的堂音之丰润，令它在“TAS”榜、企鹅评鉴榜上大放异彩，深获好评。十分难得的是，这张唱片中还蕴含看十分强烈的动态对比，鲜活明快自然听来非常醒神。
誉评：
★此碟入选《The Absolute Sound》（TAS）榜单
★这是Lanchbery(兰诸伯利)据Herold所写曲子改编而且新版指挥的。后来Lanchbery在影碟上又重录一次，但录音效果仍然不敌Decca这张老的。Decca版的好处在于音场深远，乐器线条凝聚，乐器比例非常正确。另外，这首曲子非常动听，即令不是音响都都绝对要买一张。
▌动听又发烧：Best Always（长发妹）
发行时间：1993年
演 唱 者：Crystal Gayle
发 行：BRANSON
碟 号：BRD 9307
Crystal Gayle以轻柔甜美的嗓音红遍70年代至今的美国流行与乡村乐坛的大姐大级别的歌手，因有着飘逸及踝长发、迷人微笑以及与生俱来好声线而被誉为“长发妹”。她演唱时全身心地投入，歌声晶莹,清纯响亮，,感情丰富且富于磁性。她也是人美歌美的代表，不仅人长得很甜美，声音也很有穿透力，她的歌曲中的中音区域，有种沉沉的共鸣。
而《Best Always》这张专辑更是体现了她的特色。歌声晶莹，感情丰富，且因录音水准甚佳，深受烧友喜爱。另外配器效果也是极品，吉它、钢琴、SAX音声通透见底，若不是Crystal Gayle歌声太靓，配器恐有抢镜头之嫌。
誉评：
★《CD圣经》上榜
▌来自圣域的天籁：《阿姐鼓》
发行时间：1995年
发 行：UFO Records
编 号：4509 99592
演 奏：朱哲琴（歌手）
音乐总监：何训田（兼作曲）
提到国内制作的发烧唱片，不能不提《阿姐鼓》；提到有世界影响的中国流行乐，不能不提《阿姐鼓》；提到近年来颇流行的西藏风情的音乐，更是不能不提《阿姐鼓》。被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"，在某种意义上，是因为《阿姐鼓》让朱哲琴成为真正走向世界并取得成功的中国女歌手。这张专辑1995年5月在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏。那纯净自然的嗓音让人重新体味了已在渐渐迷失的音乐本质量自然的东西。朱哲琴的演唱魅力，只能用“空灵”来形容，《阿姐鼓》展示了她独特充满灵性的、敏感的、纯净的声音，时而激越、缥缈，时而温暖、神秘、带你到那个神秘遥远的高原她绝对个性化的表演，向你展示了中国特色的新世纪音乐的魅力，也展示了朱哲琴独一无二的艺术境界。
沉实厚重的鼓声震人心魄，朱哲琴极富个性充满张力的歌声却平静祥和，仿佛既没有痛苦也没有欢乐。这乐曲歌声只能来自梦境般的西藏——那与世隔绝的神秘高原，宗教秩序井然信仰至高无上的净土，俯瞰世界思索人生的制高点。西藏无疑是《阿姐鼓》主创人、词曲作者何训田的神圣精神家园，数以百万计的听众也同时听到了高原的空旷与静谲，空气的纯净和清新，阳光的充足与明丽。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。
誉评：
★十年前，《阿姐鼓》被国际“探寻宇宙生命，来自地球的声音”活动选中，压缩成数字牒，作为唯一代表亚洲的流行音乐，连同其他国家的上百种声音，发送到遥远的太空，茫茫宇宙，向未知的生命发出声声邀请。
▌好音响，测出来：《OPUS3-TEST CD 4.1》（作品3号4.1号测试碟）
发行时间：1998年
发 行：opus 3
编 号：CD 19400
演 奏：Various Artist
Opus 3 这间瑞典历史悠久的发烧录音厂家，推出过不少脍炙人口的发烧天碟，早在LP黑胶年代，它的Test Record 1 已闻名于发烧界，连当时的著名唱头厂家Ortfon的私家试音碟，亦采用Opus 3的片段，可知Opus 3的录音确实了得。事实上，该公司以双咪录音方式为主，称之为X-Y录音，好处是令音场广阔，空气感更佳，加之有录音师的功力配合，Opus 3在这方面几乎做到完美。Opus 3 曲目一向以爵士、民歌及古典音乐为主，本碟亦不例外，全碟17首曲子，主要考察定位深度、音色和动态效果。
如果你对自己的音响调整有信心，一定要拥有这张专辑；如果你对自己的音响调整没信心，你更要拥有这张专辑；原因无他，这张唱片在CD时代就已经名震天下，众口皆碑。无论分析力、动态、瞬变以及音场深阔，本碟皆可试尽，加上悦耳的曲子，有古典、爵士还有流行，有管乐、弦乐(小提琴、大提琴还有吉他)和鼓乐，不管是发烧友还是乐迷，都可找到自己心中所爱。动听的曲子加上Hi-Fi的音响效果，绝对是一张超卓天碟。
誉评：
★Test CD4的副标题是：深度、音色、动态。毫无疑问的，录音师兼老板Jan-Eric Persson知道自己在讲什么。虽然用的是1930年代开发出来的Blumlein麦克风摆设法，但是录出来的音乐每每都让人惊叹。Test CD4.1好在哪里我想大家自己都已经听得滚瓜烂熟了，不必我再多说什么。
▌无敌天碟：《Tutti！Orchestral Sampler》（无敌天碟）
发行时间：1997
发 行：Reference Records
编 号：RR-906CD0
演 奏：美国乐团及乐手
这张以管弦乐为主的CD，收录RR出版的16段新旧古典音乐，大部分是火爆到天翻地覆的作品。那种来如风、去如电的劲量低频；那种可使人肝胆俱裂的凌厉动态；那份近乎现场的空间效果；那种穿墙破、飞越两只喇叭外侧的三维音场以及条理分明的层次感、细微的弱音、无所遁形的细节……都让人忘记了面前那堆音响的存在，产生了从容不迫、埋身于大型交响乐团之中的那种真切感受。
RR历年来所发行的精选集，张张都获得很高评价，这一张CD的录音成就也真不是盖的，在极大动范之下，声音的厚度还保持著平衡，绝对不会有吵杂刺耳的情形出现，新的24位元HDCD处理方式，功不可没。RR每一张精选集都值得收藏，选曲精选、惊人的录音成就，是一张您错过绝对会遗撼的名盘。
誉评：
★ 美国发烧天书TAS榜上名盘
★“其音乐内容与音效水准毫无疑问好到可以伴我过世”
★“当今伟大的录音师之全年制作精选，发烧指数105C！”
▌摇滚史诗：《Hell Freezes Over》(冰封地狱)
发行时间：1994
发行公司：Geffen Records
编 号：Geffen GED-24725
演 唱：The Eagles
录 音：Elliot Scheiner（混音师），Ted Jensen （工程师）
全球专辑总销量超越8千5百万张，使The Eagles（老鹰乐队）当之无愧地与TheBeatles（披头士）、LedZeppelin（齐柏林飞船）名列史上3大畅乐团之一。The Eagle美国五人乐队七十年代红极一时，他们快歌够劲（劲到爆炸），慢歌够抒情（听极不厌），演出乐器功力深厚，而且节奏感强烈。他们的录音注重声音质素，其中一曲脍炙人口的《Hotel California》更是经典中的经典，歌声的质感，吉它的音色，鼓声的沉重感，加上千万人呼叫的现场感，令此曲成为历来能考验音场，音色，高低频伸延度与动态冲击力的现场录音。
这张《Hell Freezes Over》是The Eagles复合后的第一张结晶，内里除了收集这队传奇组合在多个城市的现场演唱曲目之外，还加*四首歌曲，四首当中，只有一首《Get Over It》是快歌，其余皆抒情靓歌。极为“斯文”的现场版本《Hotel California》可看出Eagles各成员的心境及技艺已达随心所欲无所求之地步。虽是现场录音，但伴奏乐器的质感和透明度已臻发烧级，尤其是那组敲击乐器，正到跳起来般，另一极靓的《The Last Resort》中段钢琴的solo，美丽高贵，伴随一段激昂的合奏而终结。
誉评：
★《CD圣经》评为现场佳
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▌环境包围，立体还原：《Jazz at the Pawnshop》（当铺爵士）
发行时间：1996年
发 行：Proprius
编 号：PROP 7778-79
演 唱 者：Arne Domnérus
瑞典Proprius唱片公司为人称道的发烧录音有两个，一个是《黑教堂》，另一个就是《当铺爵士》。据说北欧国家的爵士乐迷对爵士乐的痴迷程度一点也不逊于美国人，而瑞典斯德哥尔摩这间名为"当铺"的爵士乐酒吧生意极好，因此常常吸引到不少大师级的爵士乐手驻场演出。当年，Proprius(Proprius的爵士乐品牌)出版的《当铺爵士》双片LP，是公认的爵士乐现场录音典范，记录的就是1976年12月14、15两日"当铺"酒吧进行的爵士乐演出实况。
《当铺爵士》真的可以说是爵士乐的经典及必听之作。在FIM老板马浚先生当年著《音响天书》时，曾访问全世界著名的音响设计师，结果有近一半的人都推荐这一张《当铺爵士》，这已经是爵士乐必听名盘的保证。此碟乐器录音的质感极好，里面有一段vibes的独奏，令人口沫生津，音色温暖、密度感好，硬是把你拉入现场，听一次不过瘾还要再来一次。
誉评：
★刘汉盛榜单100碟：“空间感”代表
▌经典声线，敲打人心：《蔡琴老歌》
发行时间：2009年
发 行：Warner Music
编 号：WARXR5186558212
演 唱：蔡琴
这款蔡琴的老歌是由Warner唱片公司于2009年9月25日用XRCD再版发行的。《蔡琴老歌》自1985（在日本发行，又叫三洋版）年发行以来被很多发烧友尊为试音天碟，至今仍时时能在音响店听到，这一版比三洋声音通透，而且中低频也要厚实饱满得多，多数发烧友的意见都认为这版的老歌较为细腻可人，全频的音色平衡度较佳，原来沉厚的低音片段经修正变得结实起来，音像定位亦较为明显。
听蔡琴的歌，就像品一杯陈年的美酒，不疾不徐，优雅宁静。她温暖而空灵的声音丝丝缕缕可以直达心灵柔软的角落，一声轻轻的叹息，一些悠远的记忆……有人说，蔡琴的歌声是属于夜的，像流水般淡淡的月光，在静谧无垠的夜款款洒下，弥漫着、渗透着、流泻至人心深处。
她的声音优美而醇厚，极富渗透力，舒缓宽厚而不沉重，婉转细致而不失稳重，动情处缠绵而不粘腻，高昂处举重若轻、爽朗乾净。听她的歌需要一种安详，不必应和，但一定要静心。比如在一抹夕阳下坐在茶室中品茗的时候，比如在这样一个微凉的清秋夜、心绪低徊，雨点轻轻敲打着窗棂，淡淡的感伤在舒缓的配乐中，倾诉着对往事的追怀。沉静的、恬淡的，让人觉得时间在如水的歌声中流逝，感伤其实也会流逝，但终沉淀到人的心底。
结语：时间是个好东西，也能检验出好东西。是金，会永存；是土，终将随风飘逝。这十张碟历经岁月打磨，沉淀为人间艺术的珍宝，值得大家细细玩味。
来源：Hi-End音乐殿堂，内容仅供参考
