由瑞奇·摩尔、拜伦·霍华德、杰拉德·布什三人联合编导的迪士尼动画电影《疯狂动物城》，在全球斩获15亿美元，拿下奥斯卡最佳动画长片的小金人；其在中国电影市场反响也极大，热播期间豆瓣评分一度上升到9.4分，可谓是一部口碑与票房双赢的佳作。
影片主要讲述了一个来自小镇的女孩兔朱迪，坚持不懈、克服重重困难，最终实现了“成为一名优秀警察”的梦想，其故事主线看似和大多数迪士尼动画电影大同小异，但这部电影能触动全世界不同年龄阶段的观众，原因在于其领先世界水平的制作技术，呈现给了观众鲜活灵动的视觉效果、高度贴切现实的观影感受，以及反映现实世界和隐喻真实社会的深刻主题。
本文将从设计学的视角出发，从电影的角色、符号和主题思想设计三个方面来谈谈这部近乎完美的电影背后的电影设计手法。
一、角色设计-与观众的完美共情动画电影中的角色不仅是电影取得成功的关键所在，还是影片的核心和灵魂，能够成为一部动画电影经久不衰的符号。
作为观众，回想曾经有哪些让你影响深刻的动画角色？比如: 蜡笔小新、大白、米老鼠和唐老鸭、超人等等，这些角色会成为很多观众一生流连忘返的印象和情结。
而《疯狂动物成》在角色设计上的成功，表现在其结合了电影主题，呈现出角色高质量的形象塑造、有感染力的个性特点，以及深入人心的情感内涵。
1、形象塑造--细节决定成败
为了设计出更逼真的效果，制作团队耗时18个月远赴非洲亲自研究各种动物的形态、习性、特点，并与各地的动物学家发掘动物个性与行为。细心的观众会发现朱迪在不同的情绪中所呈现出来的动作都各有不同。紧张或高度戒备时，她的鼻子会快速抽动；当她听到背后有声音时，耳朵比身体先动起来。
为了呈现出更有质感和浓密感的动物毛，制作团队通过显微镜仔细研究了动物的皮毛特性，以及光打在皮毛上的不同效果，最后决定第一次使用iGroom软件来完成这个艰巨的任务。影片中只那胖乎乎的、爱吃甜甜圈的豹警官一脸带有斑点的茂密而逼真的毛发，便运用了这种技术。
为了更加真实地展现64种动物共同生活在同一个城市的场景，制作团队还原动物们的真实比例。电影中高铁车厢根据不同动物的体型大小设计了三个门；朱迪第一天报到警察局，牛局长让大家都坐下时，朱迪坐下只能看到两个耳朵。
迪士尼技术指导斯蒂勒·成在接受采访时说：“工作量简直无法用数字来计算”。
这部制作时间长达5年的佳作，呈现在屏幕上的不仅是世界领先水平的制作技术，更是团队精益求进、将细节做到极致的耐力。
对于观众而言，影片中各种丰富、生动的角色形象，一方面能带来更好的视觉享受、丰富观众的审美样式；另一方面赋予了艺术感染力和生命力，使之更好的与观众达到共情，从而有效地传达影片的情感价值。
2、造型设计--艺术源于生活
什么是造型设计？其实就是电影中一个最直观的因素，是对角色的饰品、服装和形象等的设计，这是一个将抽象事物通过视觉展现给观众的艺术，也是动画形象的生命力之所在。
这部影片能让观众拍手称秒的，除了逼真、细致的角色形象，还有设计者赋予每个角色的性格艺术，而这些艺术来源于我们的真实生活，能直接触碰观众的心灵。
牦牛Yax是一位追求自然主义者，设计师就给他配上了凌乱、邋遢、还围绕着一群苍蝇的、乱糟糟的发型，还给他戴上串珠项链；牛局长体大健硕，制作组为了让服饰设计更加合理、真实，特意让体格健硕、胸肌发达的人穿上警服，发现领口的第一个扣子没办法扣上，所以相应的牛局长领口也开了第一只扣子。
制片人克拉克表示，搞笑永远是吸引观众买票的法宝。
这样的造型，不仅搞笑卖萌，又具有与人类特质相似的真实感。动画电影在首先满足了观众的娱乐需求以后，才能继而传达电影更深层次的主题价值。
在天马行空的设计中抓住主线是造型设计成功的基础。这些“沉默的语言”，不但能体现角色的职业、身份，在一定程度上，赋予了角色别具一格的性格特征，这能辅助推动情节的变化和进展。
二、符号设计-电影的加分创意在符号互动论里，符号最基本的概念是一切能代表人的某种意义的事物，比如：语言、文字、动作、物品甚至场景等都是符号。
动画电影对符号的应用非常广泛，这有助于表达电影所要表达的深层次含义。本部电影在环境符号上的设计，可谓是脑洞大开。这些符号的设计，不但增加了影片的娱乐性，还产生了影片主题以外的艺术价值，带给观众情感上巨大的触动和共情。
1、品牌符号--彩蛋惊喜
这部电影之所以口碑炸裂，还有一个原因是几乎每个观众都能在影片中get到看点，最为惊喜的设计是山寨品牌的植入。除了真正的广告合作伙伴Target、Uber、Google、赛百味和酸奶品牌Yoplait（优诺），影片还虚拟化地引入了观众熟悉的产品符号。
比如：街边广告语“JUST ZOO IT”山寨NIKE品牌的广告语“JUST DO IT”；山寨beay的“ebmy”；带有咬了一口的胡萝卜标志的手机山寨苹果手机；火车上老虎用的ipaw山寨ipad；歌星夏奇羊原型是拉丁歌后夏奇拉。
这些山寨品牌的植入，不但没有引起观众的反感，反而成为等待观众打开的彩蛋，观众在观影过程中获得惊喜的同时，还想带着谜底二刷电影。
这些来自观众生活的熟悉符号，增加了电影的代入感，而通过山寨的方式，又给电影添加了更多槽点和笑点，这无疑是一种创意之举。
广告植入是电影收回成本的一种重要方式，但一定要以不破坏剧情美感的前提为基础。迪士尼动画电影的核心竞争力就是讲故事的能力，以故事为主线，以电影场景需求为依据植入的广告，才能给电影加分。
2、致敬经典--怀旧情怀
除了创新的品牌植入，电影很多情节里还藏着致敬经典的彩蛋，制作团队还原经典的设计，让观众捧腹大笑的同时，也感到了无比的感动，比如：
黑帮老大鼩鼱所坐的转椅和出场时操着意大利口音，是向马龙·白兰度主演的美国经典黑帮影片《教父》致敬；偷花球的黄鼠狼公爵卖盗版光碟时，旁边模仿《超能陆战队》、《长发公主》、《无敌破坏王》的光碟，是在致敬迪士尼动画电影；就连最后的大明星“夏奇羊”也是在造型上致敬了拉丁天后——夏拉奇。
影片对旧日经典的重现，勾起观众内心深处最美好的回忆，对于大多数在迪士尼动画电影的陪伴下成长的人而言，这种致敬唤醒了我们安放多年的“迪士尼”情怀，从而达成了影片和观众在怀旧情感上的共情。
这一别有用心的设计，不仅体现了电影制作团队对艺术极大的热情和崇高的敬意，也展现了他们追求艺术，为艺术事业的延续所做的贡献。
三、主题思想的设计-电影的价值延伸这部电影呈现给观众的，不只是高水准制作的视觉效果和有渲染力的观影感受，还有影片对人类现实世界的高度还原，并通过跌宕起伏的故事情节、角色之间的关系变化，体现出的深刻主题思想和厚重的文化内涵。
1、励志主题--每个人都可以成为想成为的人
迪士尼动画电影已经不只是王子吻上公主、从此过幸福生活的套路，这里不再只为小朋友书写童话，而慢慢变成所有人心中不忍丢弃的秘密花园。在这里，所有人都能成为自己想成为的人。
影片中的两个角色朱迪和尼克身上所传达的正是这一主题，影片通过反差法将两个角色的成长表现的更加深刻。
小人物朱迪梦想成为一名优秀的警察，但父母不赞成、乡下同伴嘲笑、牛局长偏见和不器重，形成一股反向力量与朱迪的执着和勇敢产生对抗。这就与朱迪后来获得的三次荣誉形成鲜明的对比和反差：第一次，以警校毕业成绩第一的身份被狮市长授予警徽；第二次，揭开悬案“真相”时被记者采访；第三次，作为优秀警察面对新警员入职讲话。
尼克因为小时候遭到偏见和侮辱而变得不务正业，他“偷奸耍滑卖冰棍赚钱”、“嘲笑朱迪梦想”的形象，与他后期的蜕变和成长形成对比和反差：尼克帮助朱迪犯罪团伙内部，一步步揭开悬案真相；影片结尾尼克接受朱迪邀请，正式加入警察队伍。
每个人都有无限可能，敢去想、敢去试，抛弃偏见和陈旧观念，成为自己。除了朱迪做到了，尼克也做到了。
正如影片中的一句标语：每个人都可以成为想成为的人。(Everyone can be anything.)
主人公对梦想和现实之间的反差进行对抗的过程，就是他们对环境和自身认知能力提高的过程，这个过程，观众在“似曾相识”的心态下，无形之中与影片产生情感的链接。影片就是以这样的“不说教”的方式，将最深刻的主题和价值传达到观众内心。
2、文化隐喻--回归真善美
隐喻作为电影的重要创作和表现手法，有利于加深电影视觉艺术和语言艺术的表现力，不但能使角色特征更加鲜明，还起到烘托主题思想，加深观众对电影更深层内涵的解读。
影片隐喻现实世界，由zoo(动物城)和topia(乌托邦)组成的动物城名：Zootopia(动物乌托邦)，以及动物城内“人性化”的动物生活，是人类真实世界的缩影，寓意人类社会各种族之间的和谐共存。
偏见和歧视也是影片突出隐喻的一个主题。随着剧情的发展，动物城里食草动物和食肉动物之间矛盾和纷争、朱迪来自小乡镇的身份、朱迪想要成为警察时受到的嘲笑，分别隐喻了现实社会中的种族歧视、地域偏见、职业偏见和性别偏见。
作为喜剧动画，《疯狂动物城》除了用隐喻手法表达出现实世界中的诸多问题和弊病、产生一种笑里反讽的效果之余，它真正的智慧在于，向观众表达了这些问题、偏见和歧视其实都能被打破。
朱迪和尼克最终打破各种偏见，实现了警察梦；随着悬案的破解，动物城里的食草动物和食肉动物也打破了歧视和平共处，影片最终所要宣扬的正是人类社会回归真善美。
四、结语《疯狂动物城》之所以获得口碑和票房的双丰收，少不了制作团队强大的幕后工作和精益求精的创作态度。
好的作品想要传世，不仅需要超前的制作水准打造出让观众难忘的角色形象，还需要用心的创造角色性格、赋予角色能够走进观众内心的灵魂，与观众达成完美共情。
这部动画电影在艺术呈现上所达到的高度几乎位居历年动画电影之巅。影片带给观众的思考、留给世界的价值，以及对于艺术的延伸，不仅仅是109分钟，而是永恒的。
参考：
《疯狂动物城幕后制作过程全揭秘，为什么只有哺乳动物？》
《符号互动论阈下<疯狂动物城>的价值呈现》
