一个中国人从小听到大的“新年传说”，终于从父母们孜孜不倦的讲述，传到了导演王子逸(Lulu Wang)和iPhone 12 Pro Max的手上，《阿年》便是经由二位通力合作之后转写出的故事。影片本身是一个“传说”，影片之外亦是一个“传说”。影片里所讲的“传说”是年兽，影片外所讲的“传说”是所有画面均为iPhone 12 Pro Max拍摄而成，最后“传说”在“影片里”是真的，在“影片外”同样是真的。
告别了前三年的记录写实风格，苹果今年以一种裹挟着奇幻与温馨的姿态，将《阿年》的故事推向我们。很温暖、很可爱，在观看的过程中你可能会时不时的会心一笑，但绝对不会产生“下一秒我是不是就要开始哭”了的情感包袱。《阿年》就是这样一部让泪腺没有压力的苹果新年短片，毕竟温馨不一定要催泪，体现“亲情”不见得就非要一家子人抱头痛哭。2020年已经夺走了我们太多的眼泪，刚刚开启的2021，或许正需要一个温暖又可爱的故事为它揭开序幕。
色彩、镜头、角度、布景、道具，《阿年》里的每一帧画面都值得玩味，影片里的每一个角落都充斥着爱与温暖，而作为见证者的iPhone 12 Pro Max，将阿婷与阿年的故事，慢慢地，缓缓地，浇在我们心上。
初见，是颜色的浪漫
颜色是画面的情绪，既要负责最初的一拍即合，又要衔接剧情的起承转合，最后引人入胜，将整部影片的精神内核烘托。它像从始至终贯穿影片的“隐藏线索”，那些只可意会不可言传的泛泛之语，多半都藏在画面的“颜色中”。
观看《阿年》的第五秒，我第一次按下了暂停键，恰好，正是因为“颜色”。手捧年糕的阿婷，和她背后的那片山林，整个画面的色调就像是一幅油画，饱和度很低，这种观感非常像《爱丽丝梦游仙境》和《沉睡魔咒》，一下子营造出了一种荧幕画面和观众的微妙的距离感，你这个时候的感觉一定是：阿婷在“荧幕里”的山下吃年糕，我在萤幕外看着她。作为“听故事的人”，观众首先在这部影片的位置就已经被导演“放置好了。”其次，这种色调加上萦绕在阿婷身边的雾气，画面不朦胧，却有一种潮湿的迷离感，这一丝丝神秘，会让观众一边清醒的知道这不是一部“真实”的生活故事，一边又会期待下一幕究竟会出现怎样的场景。导演王子逸其实从第一幕开始就告诉我们，这是一部“奇幻童话”。
随着阿婷妈妈的呼唤，阿婷“回到现实”，整个画面的色调和森林的颜色也随着一起回归真实的观感，以此为界限，区分出了影片中阿婷和阿年在一起时的奇幻，以及阿婷和父母在一起时所不停被强调的“现实”。
直至02：41秒，阿婷再一次去寻找阿年的时候，画面中绿植、岩石、小瀑布又再一次回归了影片开头色调风格，此时阿婷将再一次和阿年相遇。
与外面的翠绿形成对比的，是阿年常年藏身的石窟，灰暗，阴森，而阿婷橘色的围巾，白色的上衣以及明黄色的雨靴，每一种颜色都非常的“亮”，这种对比不仅意味着石窟是串联“现实世界”与“传说”的通道，更代表着阿婷这个明艳可爱的小女孩一步步走进并照亮了阿年孤独灰暗的心。这段画面给我的感觉就像是《桃花源记》中所描述的那样：林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。
阿年与阿婷在森林中玩耍的画面，它的颜色又回归了影片开头，但却缺少了白雾，少了一丝紧张的压迫，反而更有奇幻童话的味道。
黑与白，黑夜与白天也是非常重要的颜色线索。其实纵观整部电影，“美好”的事情总是发生在白天，“不愉快”和“意外”总是发生在夜晚。大部分白天的场景都是阿婷与阿年玩耍嬉闹的画面，观看时令人放松愉悦；而夜间的场景，昏暗，压抑，光源基本只来自于电灯的点状光，明暗交织，甚至是黑夜中门口悬挂的红灯笼，都令整个场景无比压抑。
白天与黑夜其实就暗示着童话与现实的分界线，也代表着阿婷的心情：白天和阿年在一起玩耍无忧无虑，夜晚则要强迫的去接受父母所认为的“现实”。阿婷一直所难过的，除了父母的“不信任”，还有被父亲一直压抑的“为什么”。
就在阿婷将“白天的阿年”带入到自己真实的“黑夜的生活”时，意外发生了，阿年被吓跑了。这进一步激化了影片的主要矛盾“是不是真实的世界不允许出现童话里的美好”。
在这一幕中，夜色下村民以及他们庆祝过年的场面统统被大面积的红色灯光所覆盖，再配上铜钹、铜锣这些高频乐器的背景音，以及对人偶、舞狮头部夸张的近景大特写，将阿年这时候慌张混乱的情绪直接传递给了观众，通过颜色，导演直接将屏幕前的“我们”变成了“阿年”。
之后阿婷在父母的话语中翻过窗户，这个一镜到底的画面，背后的山开始被五颜六色的烟花照亮，这不仅表达了阿婷翻过窗户逃避现实，想要前往“奇幻世界”去寻找阿年的想法，也代表了当时阿婷、阿婷父母纠结的心情。
但是之后，随着阿婷母亲的话语想起，烟花的颜色越来越明亮，画面逐渐变得清晰不再压抑，这暗示着阿婷与父母之间的心结终于解开，梦想照进现实，现实开始接受阿年的存在，而阿婷的父母，也和对世界未知的恐惧感达成了和解。
最后雾气再起，山上的色调回归影片开头，一家三口去寻找阿年。
这就是在颜色的推动下，《阿年》整部影片的剧情以及人物心里、关系的转变，它虽然是一种摆在明面上的东西，确实需要细品才能品出其中的韵味。得益于iPhone 12 Pro Max所支持的杜比视界视频拍摄，这些关于颜色的元素被统统记录了下来，更高的动态范围让《阿年》这部影片的颜色有了非常多的层次，通过颜色去讲故事，这就是iPhone 12系列的优势。
再见，是光影的反转
除了颜色，《阿年》有趣的地方还在于对光影的运用。王子逸将更多更隐晦的信息以及延申于影片之外的思考点都隐藏在了这部电影中为数不多的光影场景里。
首先就是两次阿婷出现在阿年洞口的画面，毫无例外的都使用了大逆光的场景。逆光场景是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。两幅画面中的阿婷虽然都是孩童时期，身材瘦小，但是在逆光的衬托下，阿婷的剪影就显得非常有视觉冲击力，并且强化了阿婷的主体感。同时，由于影调反差对比度较大，所以增强了整个画面的纵深感。
从阿年的角度出发，这种大逆光的表现手法也代表了自己看似和山洞一样永无尽头的孤独，因为阿婷的出现而变得有转机，在阿年心里，阿婷的出现就像是一束光照进了自己的世界，他并不在乎阿婷的长相，能有人来陪自己玩儿，就是他最希望的事儿。有一个阿婷，在前方的光亮处等他。
影片05：54和08：54处出现的两幕“投影画面”。第一幕画面出现时，爸爸明知阿婷在“偷听”的情况下，依旧用年兽的传说吓唬她。一扇薄薄的门帘和一盏灯，将阿婷和父母隔绝开，阿婷父母的影子投射在门帘上显得异常高大又有些恐怖，在周围门框的映射下，阿婷的身体被衬托的格外的小，她仰望着看门帘，就像在看一出皮影，而父母的剪影此时在她眼里才像是“真正的怪兽”。阿婷看父母，我们看阿婷看父母，这样一出画中画，让人感受奇妙。
之后出现的那幕“投影”，依旧是一扇薄薄的门帘和一盏灯，只不过映照出的是阿婷一家三口的影子，这时的剪影和06：02处阿婷画的画遥相呼应。整个画面变成了“我们”（观众）在幕布后看阿婷和他的父母，画成真，阿婷所想之事成真，阿婷父母占据着画中怪兽的位置，只空剩下荧幕前的我们叹息，令人沉思。
另外《阿年》比较有意思的点就是，通常阿年出现的时间是白天，和阿婷玩耍的时间也是白天，而夜晚一般都是父母人类出现的画面较多。但是传说中讲的是“年兽”只有晚上才出来作祟吃小孩儿，再结合上面我讲的两幕剪影，不知道在拍摄那几段时阿婷和导演王子逸想要传达的“真正的年兽”究竟是谁？
拍摄这些高逆光、明暗对比强烈以及暗光场景，对于手机的影像系统来说绝对称得上不小的挑战，尤其还要达到电影级的画面标准，对于画质以及细节的保留无疑更加苛刻。iPhone 12 Pro Max所拥有的/1.6 大光圈广角摄像头，让它的进光量增加了27%，激光雷达的加入让它在拍摄夜景时更加得心应手，对焦更快，画面细节尽数收集。夜间模式全面覆盖了广角和超广角摄像头，这些深埋在光影下的思考，iPhone 12 Pro Max似乎比我们更早看透。
细节里满是成长，细节里满是爱
如果一部影片能够勾起观众的探索欲，那么它多半会为人所津津乐道。埋藏下令人深思的细节待人发掘，观众反复琢磨最终参悟的那种兴奋感也会间接的保证影片的新鲜度。《阿年》虽然是一部温馨的家庭新年短片，但是其中的细节同样不少。
就比如阿婷第一次走进阿年的洞穴时，她先看到了一个拨浪鼓，这隐喻了她的母亲，她随手摇了两下便丢下了，说明在阿婷心里她喜欢母亲但是对于母亲又有些不屑，这些不屑体现在每一次她问母亲“为什么”的时候，母亲的回答往往不是书上的内容，就是“吓唬她”敷衍过去；之后她又看到了一个玻璃烟斗，很显然这隐喻了阿婷的父亲。阿婷只是凑上去闻了闻就嫌弃的走开了，甚至都没有拿起来把玩，说明在那时候，阿婷心里对父亲是十分排斥的，不仅是父亲经常在自己问出“为什么”的时候呵斥自己，而且他还会经常因为这个问题呵斥母亲，这种排斥即是厌恶也是一种恐惧。
最后她选择抱起象征魔法、奇幻的水晶球，并且小心翼翼的吹去上面的灰尘，说明阿婷并没有受父母的影响，她依然选择了坚持自己，守护心中的那份美好，住进了奇幻美好的乌托邦。与阿年的相遇，即是秘密，也是奇遇。
阿年的洞穴也很有意思，周围摆满了各种铁罐、陶罐和玻璃瓶子，或许这些东西是村民平时扔进来的，也或许是阿年自己偷偷带回来的，可能它觉得闪耀着不灵不灵的东西，可以吸引小孩子来陪他玩儿吧。
更有意思的是，在阿年被村里的鞭炮吓跑后，阿婷想要去追而父母阻拦时，阿婷下意识的比出了和阿年一样的野兽姿势冲着父母乱叫，这种情急之下的反常姿势恰恰说明了阿婷与阿年的相处时间之久，也说明了阿婷和阿年一样孤独没什么朋友。母亲看到女儿近乎“中邪”一般的表现，那一瞬间眼神里的震惊与心疼，着实也让屏幕前的我心头一紧，母亲最爱的，终究还是自己的儿女啊。
“阿年”这只年兽本身也非常有意思，它的造型出自《美女与野兽》的造型师Couple。Couple参考了中国传说中对年兽：“头长触角，尖牙利齿，目露凶光，身长十数尺，眼若铜铃，四角四足，一身铜绿色，鹰嘴，龙爪，独角，獠牙，粗壮的双臂和扭曲的蛇身”的外貌描述并加以设计，便有了如今阿年的形象。其实你细看就会发现，“阿年”的面相并不凶悍可怖，反倒是有些呆萌可爱，它的嘴角是上扬的，眼睛是小小圆圆的，五官剧中且少有棱角，毛发通红，憨憨傻傻且贪吃，这哪儿是年兽啊，分明就是一只大狗狗。
细节的除了画面，还有镜头角度的选择。得益于iPhone 12 Pro Max出色的传感器位移式光学图像防抖功能，以及IPX68级别的防水防尘，导演王子逸开始尝试更加大胆的机位与拍摄角度。这不仅激发了她的灵感，而且也激发了iPhone 12 Pro Max的创造力。
就例如影片开头森林到阿婷家的转场，从水底伴随着气泡浮出水面再到父亲洗碗的这个镜头，都是直接将iPhone 12 Pro Max至于水底后拍摄完成的。这种浮上水面的镜头其实就是在告诉观众，故事开始了，同时也营造出了一种场景穿越的感觉。
包括之后的敲饭盒、第一次阿年吓唬阿婷、阿年和阿婷在山坡上翻滚，阿年逃跑等等这些让人身临其境的第一人称视角镜头，都是直接将iPhone 12 Pro Max绑手上、放在嘴里、绑在轮椅车轮和阿年身体上直接拍摄而成。这些镜头首先在观感上就会让人觉得非常大胆，是之前少有的，而这份创造力并非是iPhone 12 Pro Max自身所拥有的——导演有想法，iPhone 12 Pro Max帮忙实现，这其实是两者互补的一个过程，当然，如果没有出色的防抖效果加持，我很难想象这些画面最后的成片会是什么样的。
还有阿婷清澈的眼睛，以及森林中美好的风景，如果没有iPhone 12 Pro Max的长焦以及超广角镜头，我相信《阿年》一定会少了现在的这份细腻。
致iPhone 12背后的你
今年的《阿年》相较于之前苹果的新年短片来说，是一种迥然不同的存在，从题材，到拍摄手法，到核心思想，再到成片质量。以“年兽”为题，这是中国非常非常传统的神话故事传说，很传统，很中国，导演王子逸在整部影片的表层部分想要表达的故事非常浅显易懂，爱与成长、父母与子女、孤独与友谊，你在看这部影片的时候不需要耗费太多的脑力就可以get到它的核心主旨。
但是对于想深思的朋友，《阿年》也同样为他们准备了足够的深度和点，这些不易察觉的细节在你多次回看后就会慢慢变得值得细品：似乎已经被“现实”击倒的阿婷父母，以如此孩子气的方式不断抵抗的阿婷，相信每个观看过这部影片的人，都会和我一样，想起记忆中那个不忍说再见的人。
令人欣慰的除了影片本身，还有iPhone 12 Pro Max的表现。说白了，苹果每年的新年短片，是考验也是炫技，考验的不仅是导演，更是iPhone本身。主要拍摄的器械除了发布的新款iPhone外再无其他，面对今年的《阿年》，iPhone 12 Pro Max要承担的，是来自白天、黑夜、平稳、晃动、干燥、潮湿、水里、陆地以及各种正常和非正常的拍摄场景的挑战。然而最后的结果现在就摆在我们面前，iPhone 12 Pro Max足够优秀，杜比视界、激光雷达、出色的夜景和防抖，《阿年》几乎就是iPhone 12 Pro Max在影像方面的花式开秀，和往年一样精彩，却比往年更加精彩。
使用iPhone 12 Pro Max拍摄
今年的苹果新年短片不再靠眼泪去换取温情，它更加积极，更加温暖，甚至更加贴近我们每一个人，或许我们每个人都曾是阿婷，在阿婷的身上我们都能找到属于自己的影子，那我们曾拥有过的“阿年”呢？它现在又在哪里。新的一年，为什么不拿起iPhone 12去探索我们仍旧位置的世界，记录下点点滴滴，和曾经的恐惧和解；或者试着去找找感觉，找回重新的自己，拥抱身边的“阿年”，用iPhone 12记录下所有美好的瞬间呢？
