这两天最热闹的娱乐事件莫过于《花木兰》洛杉矶首映。
多少年了，好莱坞星光大道终于在2020.3.10成了华人的主场。
刘亦菲的裙子，ES高定，绣有凤凰，与《花木兰》主题相呼应；
动画版木兰的配音演员温明娜、主题曲演唱者擦妈、《摘金奇缘》男主角、“茉莉公主”都去了首映；
两代花木兰同框；
木兰公主还跟茉莉公主合影了；
电影映后好评如潮：
“《花木兰》是2020开年来第一部超棒的超级英雄电影吗？我觉得是，木兰能越过屋顶、飞檐走壁、弯弓射箭，她是一个厉害人物。小女孩们将会崇拜刘亦菲。”
“最棒的迪士尼经典动画改编真人电影之一，将女性力量的主题和动画版经典场景做了当代化的改编，以此将动画版和《木兰辞》发扬光大。”
“是《灰姑娘》之后，最棒的迪士尼重制真人电影。”
“非常壮观，动作戏激动人心，它力求在深度和美感上达到你意想不到的高度。”
就，太有排面了。
按照目前的架势，北美预测的首周8000多万美元票房估计真有可能实现。
但大阵仗也伴随着大唱衰。
内地论坛（是的你没看错）从预告片首发时就有很多负面声音，主要集中在：这不是我们的花木兰，不中不洋，服化道太丑，拍给外国人看的。
可以允许有不同的看法出现，但混圈久了的人都明白各种嘈杂声里夹杂了多少粉粉黑黑是非不分。
就像橘子很久之前说过的：《花木兰》的意义，绝不仅仅像《灰姑娘》、《美女与野兽》、《阿拉丁》那样只是翻拍一部迪士尼经典IP那么简单。
主要几个点其实之前断断续续都聊过，索性今天集中说一下，我为什么衷心希望《花木兰》大卖！
女性力量
妇女节当天，UFC第248期，张伟丽卫冕冠军。
ufc是自由综合搏击，是公认为竞技性最高，打法最开放的格斗比赛。
去年张伟丽夺冠，是中国人在这个赛场第一次称王。
而在今年的赛场上，她夺得冠军后发言：
八角笼里应该尊重每一个人，不要说垃圾话，要给孩子们树立榜样，是冠军，不是暴君。
毫无疑问，张伟丽成为现实中向全世界输出中国女性力量的人。
而花木兰这个半写实半虚构的人物，则是通过银幕给世界带来中国女性力量。
真的不是碰瓷。
1998年，中国或者说亚洲女性连“女权”意识都没有，迪士尼用花木兰这个角色告诉人们，自尊而有力量的女性应该是什么样子。
她一为家庭，二为逃离封建礼教对女子的束缚和要求，从军出征，改变了个人和国家的命运。
真人改编显然更顺应当下潮流：
“忠勇真”是底色，不受困于家庭，寻找自己做自己，为荣耀而战。
还加入了巩俐饰演的“女巫”，有着很完整的人物线。
没有很明显的男女之爱，将“李翔”这个角色拆分成了甄子丹饰演的上司和安柚鑫演的战友、朋友，还删掉了吻戏。
姐一心一意搞事业。
就像影评说的：“所有小女孩都会爱上她”。
无论现实或银幕，张伟丽和《花木兰》背后传达的价值是一样的。
用拳头或武器，迎战荆棘，做自己想做的。
我要赢，我会赢！
华人女演员重新崛起
《花木兰》第二点在于对华人女演员的正面影响。
首先要说明的是，刘亦菲用四部电视剧打下的超高国民度有目共睹。
加上主流媒体的认证，她完全可以算得上中国知名女演员。
众所周知，中国演员闯荡好莱坞是一本血泪史，尤其是女性。
首位在好莱坞星光大道上拥有星星的华人演员，不是李小龙，也不是成龙，而是黄柳霜。
她1905年出生在美国洛杉矶，在成名作《海逝》（1922）中演了一位单纯美丽的少女莲花。
这部电影有点像写实版《海的女儿》，东方姑娘拯救落难的美国帅哥，坠入爱河。
可惜帅哥是个陈世美，睡完之后就将姑娘抛弃了，最后故事变成了悲剧。
黄柳霜饰演的莲花这个角色可以说完美呈现了西方社会当时对东方女性的全部想象：傻白甜惨。
之后黄柳霜一直饰演着女仆、窃贼、性感女郎一类的刻板印象的配角，连东方花瓶都算不上。
黄柳霜之后，华人女演员闯荡好莱坞的步伐，前赴后继，从未停止。
陈冲、巩俐、杨紫琼都是其中。
她们在本土牛掰至极，在好莱坞大部分时间都只能当个东方花瓶。
陈冲是眉目哀情的女郎；
最后回国做了导演。
巩俐是冷艳性感的摩登女；
只有在内地，她才能展示自己108种演技。
杨紫琼则是武功高深的打女；
直到56岁，才在《摘金奇缘》里用浮夸的名流富豪太太显示了自己的多种可能性。
章子怡应该是刘亦菲之前这一批女演员闯荡好莱坞中成绩最好的，“国际章”名不虚传。
可以演功夫高手，也可以演冷艳*手。
2005年，她主演了罗伯·马歇尔（代表作《芝加哥》）导演的《艺伎回忆录》。
巩俐、杨紫琼、渡边谦给她作配。
章子怡以此片入围美国电影金球奖最佳女主角，这是华人演员首次入围该奖项。
但是这部电影讲述的是上世纪30年代，日本著名艺伎小百合的风尘一生。
这之后，她在好莱坞并没有太大的进展。
她自己在采访中里也谈到，好莱坞给予华人演员的角色都太表面，亚洲演员基本上都是廉价的劳动力。
“它不足够让我为它努力和付出。”
章子怡之后国内花旦冲击好莱坞的依然铩羽而归。
李冰冰在国内拿奖拿的盆满钵满之后选择闯荡好莱坞；
性感打女、泼辣打女，终于迎来了一个女主角。
票房取得了很大的成功，但是多少人是为了“郭达大战巨齿鲨”才去看的呢！
范冰冰多作为特供出现，戏份尴尬的要命。
至于景甜.....如果她不回来演电视剧，恐怕还在遭受网友的吐槽。
所以刘亦菲出演《花木兰》确实是华人女演员开天辟地头一遭。
当初全球海选，大家都以为这个角色会花落abc或者其他亚裔，给中国女演员的可能性很小。
就完全没想到是刘亦菲，粉粉黑黑，让论坛和微博屠版了三天三夜。
也不怪大家惊讶，毕竟刘亦菲上一次的高光时刻《功夫之王》已经是2008年的事了。
十年蛰伏，天时地利人和，只为那一刻，这就是命运！
虽然31岁的年纪和26岁出演《艺伎回忆录》的章子怡比起来大了点，但是她演的是好莱坞S级制作的大女主电影。
而且是“花木兰”，意义不言而喻。
她真的很拼，体能训练、骑马耍刀、风吹日晒、强化英语。
正是这份拼才让她拿到大众眼中这份“惊天巨饼”，也侧面映照出华人女演员有多么不容易。
从打酱油跑龙套，再到迪士尼大女主，华人女演员在好莱坞这条路，太不容易咯！
真正的输出
还记得《寄生虫》横扫奥斯卡，几乎所有好莱坞有头有脸的韩裔都为其捧场撑腰，那场面，令人羡慕令人酸。
不知不觉，韩裔早已取代华人演员曾经在好莱坞的风光。
韩国对欧美市场的占领指的是创作市场，人才市场的占领，并不单指票房。
吴珊卓，凭借《*死伊芙》获得第76届金球奖剧情类剧集最佳女主角金球奖；
首个亚裔金球奖视后。
裴斗娜，硬实力派，《超感猎*》全球刷屏；
你们大概不知道，当年她风光无限演《云图》某一单元的女主角时，周迅也在，给她作配，戏份少的可怜。
正数第三个...
约翰赵，小成本电影宠儿；
《网络迷踪》、《新咒怨》，真的酸了。
史蒂文·元，《行尸走肉》国民度太高了，还凭借《燃烧》在国际影坛刷了一波bigger。
还有金秀贤（女）、金大贤这种在大制作里面刷脸的。
也别忘了《寄生虫》前，奉俊昊已经在好莱坞拍了《雪国列车》和《玉子》。
而华人在好莱坞的高光时刻，还要追溯到李安2013年在奥斯卡拿奖。
虽然去年同为亚裔的奥卡菲娜又是拿金球奖最佳女主角又是演漫威电影女主角，风光无限，前途光明。
但是国内观众对她太陌生了。
所以，好不容易终于等到一个我们熟悉的，有颜值，国民度超高的大美人当了好莱坞大女主，剧组其他人也都是家喻户晓时。
竟然还有人用粉圈那套为这部电影增加莫须有的罪名，去污蔑去抵制，橘子真的搞不懂了。
那可是好莱坞！
即便从2017年至2019年，美国好莱坞的电影公司在中国电影市场上所占份额慢慢缩小，但观众仍然喜欢好莱坞电影。
《复联4》卖了多少不知道吗？
《速度与激情：特别行动》轻轻松松就卖了14亿；
一个汇聚了世界上最优秀电影人才的地方，每年国内要送多少导演过去学习已经很说明问题了。
但我们的电影和演员在好莱坞真的很难，银幕上并没有很多亚裔角色，即使有也是一些边缘角色。
我们的全球文化输出也很难。
即便有人喷这部电影为美国制作，但中国女性英雄故事加上中国华人演员这两点叠加起来，全球上映，让大家真正认识到华人演员，认识中国文化。
借此机会，海外市场更能看到华语电影人才的可能性。
《花木兰》的成功也更能促成两边的合作，这很重要。
真的不应该沦为粉圈内部的battle，加上很多人嘲的实在是没头没尾：
你说你要搞文化输出，我们就说你丑化，这个逻辑非常强盗。
如来自新西兰的导演所言：不仅呈现中国丰富的历史文化，更将展现其宝贵的民族精神。
怎么可能还监守自盗呢？
退一万步说，一部电影，好看是基本盘，女性力量是灵魂，成功输出则是锦上添花，这是循序渐进，而不是一鼓作气。
所以各花入各眼，就像橘子分层次来阐述为什么希望这部电影大卖。
因此，没看电影不要贷款嘲，就跟橘子没看电影不主观夸这部电影多么好看是一样的。
肯定是依据电影的客观情况：外网大赞，制作精良，全员用心。原版经典引人注目，制作班底优秀我夸赞，影评反馈绝佳我升华。
正常上映后看了电影不喜欢也可以发表反面意见，而不是像现在这样唱衰抹黑。
说实话，《花木兰》在橘子心中最重要的分量，是那份女性力量。
越大卖，就能有越多人看到这份女性力量。
最后，愿病毒散去，我真的很想早点进电影院看它！
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