生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛——罗丹
上边这句出自法国雕塑大师罗丹的名言，大家想必都听到过。不同的人，对这句话的理解也不一样。对摄影人来说，这句话或许可以这么理解：我们总想着要去远方找美景，却忽略了身边日常环境中的美。
我们身边真的有美景吗？有的。就在你身边的城市环境里，只要你懂得如何去寻找，就可以拍出很多不错的极简风格作品。
今天，为您分享了几个在城市环境中拍摄极简风格作品的常用套路，希望您也能用镜头，记录隐藏在身边的“极简”之美。
1. 做减法，还是做加法？
极简风格作品的创作思路大致有两种：做减法，与做加法。
- “做减法”
“做减法”的大致流程就是在周边环境中进行观察，在脑海中的“取景框”里尝试不断精简画面元素，尽量让画面元素数量达到最小。
随着不断地减少画面元素，“取景框”的范围会越来越小，最后聚焦在一个小小的局部，形成“以小见大”风格的极简作品：
更“极端”一些，你只需要使用大光圈，把主体从周边环境中分离出来就行，相当于把主体以为的部分全都“减”掉了。
这类创作相对没那么“挑景”，只要周边小环境的色彩、明暗差异不要太大，虚化以后都会显得相对均一：
这类作品虽然在创作上比较方便，但比起其它形式极简作品来说，存在缺乏内涵和故事性的缺点，慎用。
- 做“加法”
先寻找大片干净简洁的背景充当“画布”，如大片纯色或色调接近的天空、草地或墙壁等，再往这块“画布”上添加一两个可以作为主体的画面元素。
你可以不断改变取景范围，调整拍摄角度，寻找周边环境中具有高关注度的物体，把它加入画面：
“捕捉”到路过的飞机，把它纳入画面中
也可以“自带”主体，把手头一些小物件放入环境中；或者干脆让人进入画面充当主体——当画面有且只有一个人时，TA 的关注度毫无疑问会很高，是十分合适的主体。
2. 色彩与对比
极简风格作品的最大难题之一，就是如何让只具备少量元素的作品更吸引人。通过使用颜色来创造对比，就是最有力的解决方案。
在下图中的“色彩轮”上相距 2 格以上的色彩，就可以视为高对比色。
当你的极简画面中具有 2 到 3 种高对比色彩组合，便会具有较高的关注度，产生视觉吸引力；但色彩最好不要超过 4 种，否则只会让画面显得杂乱。
3. 纹理与重复图案
地上落着一片或几片叶子，会引起你的关注；但当地上全是落叶时，你就不会去关注叶子，而可能关注落叶上的一些其它景物。纹理或重复性图案，起到的就是类似“满地落叶”的效果。
它们能充当“干净、均一”的背景，起到衬托的作用，让观众把注意力集中在主体上；而比起高亮的白色天空或者单调的纯色，纹理/重复图案又更有趣、更有质感，堪称是“低调而奢华”的典范。
墙壁是城市环境中常见的纹理/重复图案
墙壁、地砖、空无一人的看台上的椅子等大量集中、重复的景物，都是城市环境中常见的纹理/重复图案，值得我们好好利用。
你也可以同时使用两种不同类型的背景元素（纯色与纹理/重复图案），只要主体足够突出，照样可以创造出不错的极简画面。
4. 注意运用线条
线条是关注度很高，本身的“体积”却并不大的一类画面元素，与极简作品“简约而不简单”“少即是多”的主旨不谋而合。
你可以利用曲折延伸的线条来引导视线，让观众的注意力“走”遍整个画面，同时又不会觉得画面元素很多很乱：
你也可以利用纵深方向的线条，来强化画面的纵深感：
此外，当你拍摄“大量重复景物”时，可以尝试把它们进行抽象化表达，把这些重复景物线条、图案化，很可能会有意外的收获。
以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。
