◎朱东君
展览：寸感——唐蕴玉水彩画展
展期：2024年4月7日-5月3日
地点：槐轩
春天，去看唐蕴玉的画展，是最适合不过的。
碧柳轻拂，嫣红满原。走进这个4月的槐轩，春色扑面而来。
只不过，这些“春色”属于上世纪五六十年代的中国，是画家彼时四处游历的记录。
你或许不熟悉画家唐蕴玉的名字，但你大约知道与她相交的人——柳亚子为她的画题诗，常玉为她画像，何香凝为她证婚，潘玉良与她并称“双玉”。她是民国第一代女艺术家，上世纪20年代就学艺于日本和法国。她曾在潮流的中心。
在潮流的中心
那是一个风云际会的年代。
20世纪初，中国画坛掀起一股“洋画”风潮。一批留洋画家学习、引进西方油画，并做出本土化创造。刘海粟、徐悲鸿、林风眠都是其中的代表人物。
唐蕴玉正是在这一时期学画和进入画坛的。她1906年出生于江苏吴江，从小爱画；14岁从上海神州女学美术科毕业，便留在上海任教。而上海正是洋画运动的发端和兴盛之地。在上海美术专科学校教授西洋画时，她还曾和刘海粟等带领百余学生去杭州西湖写生。
与唐蕴玉同一时期，涌现出一批女性画家，包括潘玉良、蔡威廉、关紫兰、方君璧、孙多慈等。这些女性引领风气之先，也常常出现在那一时期的女性和艺术杂志中。《妇女》杂志曾推出画坛的“四朵金花”，便是唐蕴玉、方君璧、蔡威廉和潘玉良。
唐蕴玉在画坛上也很活跃。她和潘玉良都是艺术社团艺苑绘画研究所（简称艺苑）的成员。艺苑是非盈利性的绘画学术机构，教授西洋画，也容纳一般画家自由创作，在上海西画界拥有良好的声誉。后来，唐蕴玉等人还发起上海艺术学会，编辑出版《上海艺术月刊》。
洋画运动的引领者，多留学日本和欧洲。起初，不少留学生转道日本学习西方艺术。日本的西洋画由法国舶来，先是流行印象派，之后又引入现代派。到了上世纪20年代，前往欧洲攻读西洋美术的人多了起来。欧洲是现代派的大本营，也是学院派的传承重地，其中心在巴黎。而唐蕴玉是当时少有的同时拥有日、法两国学艺经验的女性画家。
1926年和1927年，唐蕴玉两赴日本：前一次是作为江苏省特派赴日考察艺术教育委员东渡，后一次则是随柳亚子一家同行。
唐蕴玉和柳亚子夫人的妹妹郑光颖是好朋友，因此自幼便认识柳亚子夫妇，“常以阿哥阿姊称之”。柳亚子也常为唐蕴玉的画题词。1927年，柳亚子带着夫人、两个女儿以及郑光颖东渡日本，唐蕴玉随行。在这次行程中，唐蕴玉向画家桥本关雪、石井柏亭、满谷国四郎学习，她的作品还入选了东京展览会。也是在这次行程中，唐蕴玉与留学早稻田大学政治经济系的郑揆一结识并相恋。
1930年1月《良友》杂志刊登了唐蕴玉前往法国的消息。这一年，唐蕴玉与郑揆一由上海出发，途经香港、西贡（今胡志明市）、新加坡等地，沿苏伊士运河到达开罗，乘骆驼观览金字塔，又横渡地中海，从马赛港登陆。
刚到巴黎时，唐蕴玉每天去卢浮宫临画，中午吃点面包，晚上又去画室学速写，很快考入巴黎高等美术学院。她学习正统油画，也在新派画家的画室进修，作品曾参加法国春秋两季的美术展览会。
同一时期，郑揆一在巴黎大学历史系读博士。1931年，唐蕴玉与郑揆一成婚，证婚人是何香凝。夫妇二人在欧洲生活近8年。每年暑假，他们便同赴欧洲各国，参观美术馆，所经之地包括比利时、荷兰、英国、德国、瑞士、意大利、西班牙等。
云影与波光
此次槐轩展出的，均是唐蕴玉在上世纪五六十年代创作的水彩作品。1938年，唐蕴玉夫妇回国，落脚香港，又在1940年回到上海。唐蕴玉先在上海新华艺术专科学校、上海美术专科学校教授西画，1949年后又在上海多所中学任教。每逢寒暑假，她便外出旅游写生——北京、西安、成都、桂林、广西、湖南等地都有她的足迹。
于是，在这场画展中，我们跟着唐蕴玉远游，穿过北海公园层叠的红墙，远眺华山的西峰和棋亭，漫步西安的老街，放舟于湖上，赏翠华之春。
唐蕴玉喜欢梵高、塞尚。她的写生作品整体淳朴写实，细节处又可以看出印象派的影响，云影、波光、花木都幻化成浓淡深浅不一的色块与条带，记录着画家一时一刻的观感。
风景画和人像是唐蕴玉的专长，也是她一以贯之的创作主题。1929年，中国历史上第一次全国美术展览会在上海举行。唐蕴玉有5幅作品入选，其中《苏州之街》还被制成明信片发行。有参观者评论称，都市景色是当时少有画家涉足的题材，《苏州之街》用色沉郁，极能代表历史的伟大。
1947年，唐蕴玉在上海大新公司画厅还举办过一次油画展，作品有百件之多，分为风景、静物、肖像、人体、名画临描以及速写等类，尤以风景画居多。有报上的文章记录，“其色泽暗淡均匀，光线配合调和，尤以其精工细素远非一般油画家所能企及……色彩尤重幻想……”而那次画展图录所用的封面，是常玉1930年在巴黎为唐蕴玉所做的画像。简洁的线条、现代的手法，勾勒出唐蕴玉摩登的气质。
户外写生同样是唐蕴玉所喜爱的，她留法时就常在户外创作。那时，她已经生下长女郑方黎、长子郑光宪。在儿女的回忆里，唐蕴玉的手袋里总是装着画册和画笔，看到美好的景色就画下来。全家外出旅游时，她一定要带上自己小小的油画箱；周末去巴黎郊外，她也要带上画架、画板、画笔及一张折椅。家人游玩，她就静静坐在自己选择的风景处，全神贯注地绘画。郑方黎觉得，那是母亲最开心、最满足的时刻。
唐玉蕴自己也说，她“渐经陶冶，觉着绘画的兴趣比什么都纯洁，能够把一切的烦恼消除，因此在画画的当儿，无论什么事都不愿意去干了”。
柔且韧
槐轩为唐蕴玉举办的这场展览名为《寸感》，得名自唐蕴玉自己的一篇文章。她写道：“画的成功，当然以取材、色调、结构为根本，我尤感觉到绘画的色调，可以表示各人的个性。……我……在无形中常喜用冷色的……这也是表示我个性的趋向罢了，至于其他画家，都有各人的生命存在里面。”
如唐蕴玉所言，她自己的画作，无不用色淡雅，显出宁静、淡泊的气质。当年的《妇女》杂志评价她，“性极和顺”。
不过，这句评价只说对了一半——和顺不是她的全部。唐玉蕴的一生随时代颠簸。她经历过战乱动荡，大部分作品既失之于日军占领香港，又毁之于十年浩劫；她体会过人生的高光与低谷，年轻时备受关注，后半生逐渐沉寂。承受苦痛，她显露出性格的另一面。
上世纪50年代到70年代，唐蕴玉擅长的画风不再与时代氛围相符，她的艺术活动与油画创作逐渐减少，直至淡出公众视野。但她仍尽可能作画，坚持用自己喜爱的方式描摹风景。岁月静好的画面背后，是长久的忍耐，是不愿放弃理想的坚韧，以及对绘画的赤忱。
1980年，唐蕴玉和家人移居美国。尽管年事已高，她对绘画的热情不减，专攻起人像、花卉。她坐公共汽车去肖像班作画，甚至不慎大腿骨折，打上钢钉，也坚持去画室。她还加入美国南加州美协，并参加一些小型画展。后来，她的身体状况越来越不好，也仍在家作画，直到患癌化疗。
1992年，唐蕴玉去世前两天，她的次子郑光宙送来一束花。次女郑伊文问唐蕴玉，想画吗？唐玉蕴说，要。几分钟，她就画好了人生中的最后一张画。笔触潦草但有力，生机尽显。
回到眼前这场展览，展览的海报恰与艺术家的品格相映。海报上唯有一片柳枝，取自唐蕴玉的画作《古城外》。古城之外，被风吹起的柳枝占据了整个画面的一半。唐蕴玉就如这柳枝——柔，也韧。由此生发出的感染力，不锋利，却绵长；融在画作中，在又一个春天，生发滋长。
