近期最爆的一个新闻。
韩国著名女团BLACKPINK的当家成员Lisa，宣布参加疯马秀的演出。
并且将于9月28日-9月30日在法国演出5场。
一时间，不论是国内还是国外，都引爆了热搜。
原因无他。
一边是韩国乃至亚洲最具有知名度的少女偶像天团之一的当家成员。
一边是有着七十年历史，闻名世界，被英国《观察家报》称为“宇宙最好的裸体表演”的艳舞表演秀。
但这两件事撞在一块就变成了一句极具传播力的概念：
少女偶像去当脱衣舞娘。
立刻产生剧烈的化学反应。
比如性别，女性被性剥削；
比如族群，亚女取媚白男；
比如公众人物，误导粉丝产生不良影响；
甚至是阶层，质疑Lisa是不是要以此取悦豪门……
每一个都是容易戳中当下互联网舆论圈最敏感神经的地方。
难怪这个事从上周一直火到现在，甚至可以预见的，会一直爆到演出结束好久。
“疯马秀”算得上是彻底出圈了。
Sir觉得，有必要聊聊这个：
疯马秀，到底是个什么秀。
01
基本的信息，百科词条里都写了。
1951年诞生于法国一家叫做“疯马”的艳舞夜总会。
以精致、优雅和性感著称。
主打的是将裸体、灯光、布景、舞美进行结合，使用声音、灯光、色彩、裸体等元素展现的前卫艺术表演。
而相比于其他舞台演出它最大的卖点，就是台上的演员，不仅都是面容美貌，身材姣好，体型一致的女性，而且还让这些女性，以裸体或者近乎裸体的方式参演。
美其名曰，一个把身体包裹在灯光与烟雾中的立体秀。
这种表演，可想而知从诞生起就主打一个吸引眼球。
可如果只是裸体秀，似乎与普通的脱衣舞演出拉不开差距。
而且在1968年之前，法国法律也不准演员全裸演出。
但在经历了早年的摸索阶段后，疯马秀逐渐*出重围，在法国声名鹊起。
靠的是什么？
创意。
比如1954年的浴缸秀，直接让舞者在舞台上淋浴。
比如在60年代的臀部秀，利用灯光斑点大做文章。
比如80年代，还出现了修女舞，皇家卫兵舞等cosplay。
进入新世纪后，更是新增了不少风格与花样。
因为这些创意，让疯马秀出圈，并一度进军美国、新加坡，在世界各地巡演，至今已经有了超过70年的历史，也被称作“世界三大秀”之一。
而在此期间，和知名度一起越来越高的，还有：
格调。
不仅对内严格要求。
规定了参演女性的身高，体重，三围等范围，甚至为了保证舞台呈现的一致性，连一些身材的细节，也不放过。
录取率只有4%，而录取之后，还有3-5个月的训练。
主打一个选拔严苛，专业化、标准化。
而且对外，也不断拓圈。
疯马秀的“先锋性”吸引了众多时尚界，艺术界人士眼球，不少人甚至参与其中：
阿瑟丁·阿拉亚，塞萨尔·巴尔达奇尼，马塞尔・杜尚，萨尔瓦多·达利……尤其是达利，他设计的唇形沙发，不仅成为了演出的经典布景，至今仍是夜总会大门口的招牌标志。
而在舞台演出方面，更是清一色的业内资深人士，时尚大师，舞美专家，知名戏剧导演……
在方方面面都给疯马秀的演出增添质感。
随便截图几张演出画面，你就能发现其中的“艺术美感”。
也因此在很长一段时间里，疯马秀的舞台，也吸引了不少有知名的模特、演员、舞者。
比如英国超模凯莉·布鲁克，就曾在2012年登上了疯马秀“圆梦”。
如果这么看的话。
疯马秀应该算是一个世界一流的艺术秀场。
有历史沉底，有广泛知名度，有先锋和时尚，还有艺术加持……
那作为艺人的Lisa去参加，为什么还会引起这么多争议？
02
在2011年的纪录片《疯马歌舞秀》里，面对采访。
被问到如何看待疯马秀这项艺术，受访者谨慎而小心地给节目下定义：
我想这是一种
提升赞美并点燃了
男女之间的情欲诱惑游戏的艺术
不论是纪录片中台前幕后演出人员的努力，还是疯马秀几十年来不断推陈出新的演出节目样式。
都是在情欲，诱惑，性魅力上做文章。
比如怎样的打光，更有情绪。
怎样的姿态，更具美感。
怎样的编排，更加新颖。
以及哪些唱词，能够挑动观众的*。
哪怕从最苛刻的角度看。
疯马秀在做的，也是一个很专业，很严肃的事情。
性。
作为文娱行业从业者，对于性元素。
像娄烨在电影中表达的，它和人吃饭睡觉一样，是*的一种，是一件很普通的事情。
不需特别提及，但也不用刻意避讳。
但这个观点，放在疯马秀上不成立。
因为。
疯马秀的艺术形式，就是一个以展现“性诱惑”为主要卖点的演出。
也注定了争议：
因为风俗习惯，文化背景，教育水平……差异，对待性的态度，每个人都不尽相同。
而性，却又跟衣食住行一样，每个人都有不可辩驳的发言权。
争论是不可避免的。
有的保守传统，有的自由开放，有的无所顾忌，有的视若珍宝，有的以此标榜，有的讳莫如深。
因此不论再如何鼓吹疯马秀的“艺术性”，如何夸赞它的先锋、前卫、美感。
都一定有人会不认同。
Sir完全理解。
这是一个没法脱离前置条件，具体语境去讨论的问题。
所以回到Lisa选择参加疯马秀这个事上。
与其把它总结为：一个少女偶像要去跳脱衣舞，这个简单粗暴但有冲击力的叙事。
不如说，它首先更像是一个：
当公众人物做了一个注定引发争议的选择。
大众应该如何看待的问题。
因此在Sir第一眼看到这个新闻的时候，第一反应并不是愤怒或惊讶。
而是感叹。
感叹这个营销的成功。
因为不论是后续的讨论热度，还是由此产生的争议，都表明了，疯马秀才是最大赢家。
尤其是好奇，它到底给到了什么价码，才让Lisa的团队无法拒绝。
甚至不顾由此带来的口碑损失。
而目前看来。
Lisa团队也没有因此做出调整，也证明了在他们眼中，此次的收益是正向的。
正向到，可以弃自己的支持者，基本盘于不顾，弃掉过往累积的人气和相对保守的亚洲受众。
Lisa和团队的选择，道德上充满争议，但商业上肯定无可厚非……
只要她能承担后果。
很多人都会说Lisa的选择，造成了非常不好的示范，可能会带来很负面的价值导向。
那么。
疯马秀，是在剥削女性么？
03
疯马秀的创始人曾经说创办疯马秀的初衷：
让女孩赤裸的身体也可以赚钱。
纪录片中疯马秀的幕后主创，也提到了她们的受众中很大比例的是女性，对如今还存在一个能够裸体展现女性身体的舞台，有着一种自豪。
而这一次，疯马秀请Lisa的活动，官方宣传也是，吸引年轻女性客户。
甚至很多粉丝也以此来标榜：
女性有展示自己身体的自由。
这符合了当下女性主义的浪潮，看起来是一种政治正确。
但是。
别忘了前边对疯马秀的定义，是用艺术的手法，展现性魅力。
所以。
问题或许不是剥削女性。
而是今天我们是否允许性作为商品，哪怕仅仅放在橱窗里被展示。
疯马秀是传统世界里一颗顽固的钉子，哪怕它已经自我革新、顺应潮流，依然刺痛了今天人认知的边界。
它加工的产品不止直接的性。
而是每个人心中的：
性*。
不论是选择同规格的女性身体，还是编舞中尽可能地展现身体美感，甚至是创作充满挑逗意味的故事台本。
它当然是一种艺术，在光影中展现出不同的美感。
在纪录片里，捕捉到了很多演员幕后的状态。
她们妆容很精致，态度也很热忱，在舞台上的一颦一笑也很投入。
特别专业、敬业。
如果抛弃他们限制级的装扮。
这样的工种，其实和迪士尼乐园里人偶演员无异。
他们服从于角色。
服从于游客的期待。
那他们就要让渡出一定程度的自我，把情感、身体当做服务的一部分。
主题乐园套上了一重价值：造梦。
而疯马秀（试图）套上的价值是：*与艺术。
就像有人说。
既然可以有疯马秀，如果女性的话语权足够强，未尝不可能有“疯狗秀”。
这一点，在当下的互联网那个也早已经有了案例：
当性被越来越频繁地使用作为商业元素。
即使它本身是无辜的。
在网络过载的环境下，大家也已经无感和排斥。
所以Lisa和疯马秀的冲突点。
并非疯马秀是罪恶的，是不能被容忍的，就像它已经存在了这么多年，也没有网友大肆讨伐。
而是。
Lisa代表，或者一度代表的是进步。
她是女团偶像，是最年轻一代的少女叛逆、果敢的力量。
而疯马秀是一个旧俗。
它需要得到大众的容忍，正试图步履蹒跚延续自身的命数。
两者若是分开，便各有其自洽的理由。
但合在一起，便是说不上来的违和。
是否就像是一个活力四射的少女……要嫁给一身沉疴的少爷，用自己来为他冲喜？
Lisa并没有什么好骂的。
疯马秀也同样。
只是有些人在失望中也看清了，Lisa和疯马秀本质上又没有那么大的冲突。
无论是少女力量。
还是舞台*。
都是在资本包装出来，准备要贩卖给你的。
怎么就当真了呢？
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
