10月12日，第九届成都创意设计周主活动——“2022金熊猫天府创意设计奖”初评正式收官。“三声成都”沉浸式音乐产业艺术空间项目在来自海内外的6328件作品中，脱颖而出。
“三声成都”，是由武侯区音乐坊建设管理委员会筹备组、成都武侯音乐产业投资有限公司主办，四川国际博览光影科技服务有限公司携手成都脉冲星文化传播有限公司、成都野生星球文化传媒有限公司联合策展的沉浸式音乐互动项目。“三声”即“声态、声长、声响”。所谓声态，即“音乐的生态”；所谓声长，即“产业的发展空间”；所谓声响，即“世界音乐产业目的地”的发展回想。策展团队秉承“新概念，突破传统活动形式”的理念，完美打造出西南首个沉浸式音乐产业互动项目。
据策展人杨诗琦、袁野介绍，策展团队以“三声”为势，以“音乐 ”为媒，汇聚了不少知名艺术家作品及新潮打卡装置。例如，观众来到现场，将与前段时间火爆网络的互动打卡装置《手势》邂逅，该装置出自成都本土青年艺术家谢晚词之手，利用蒙太奇手法及共振原理，再现了个体与群体的复杂关系。同时，涂鸦团队「BLOODBRO 血亲兄弟」主理人方特希FaN的作品《进化》，曾受邀参与全球多个艺术节、电影节的视觉艺术家、创意技术工作者Raven Kwok郭锐文，新媒体艺术家Clockwork Q.余庆，交互艺术创作者杨阳与音乐制作人吴卓玲的联合作品《Auralglyphics如声随形》等艺术性与趣味性兼具的作品都在现场呈现。此外，这场展览的展出空间将从展厅延续到街头。伴随着展览的开幕，一个名叫《声音之墙》的互动装置在音乐产业中心的外墙之上。在艺术与科技的加持下，开启了人人可参与的鸣奏之趣。同时TME Live互动演出、“发呆一下午”音乐交流会、WUHOU音乐会、音乐版权知识分享会等共计10余场精彩纷呈的活动及沙龙。开启跨界创意消费新场景，尝试了延伸与跨界的多元玩法。
作为西南首个沉浸式音乐产业互动活动，三声成都打造了一场独有的音乐科技场景体验。活动现场中索尼展出了华西区首个ELF-SR1空间现实显示屏，虚拟和现实世界切换自如，“魔法屏幕”仿佛能真正实现与大众隔空对话。众多跨界艺术家合作的《Auralglyphics如声随行》艺术音乐场景，让“看得见的音乐”仿佛真实存在；沉浸式跨界音乐会“大寂灭海跨界音乐会”，让穿越三千年的蜀派古琴与未来感的超科技Auralglyphics如声随行，无疑又是一次音乐形式的创新。
成都创意周在评审维度上，除考虑参赛作品本身的创意性、艺术性和功能性外，评审们则更注重其在商业价值、市场转化等方面的表现力。 “三声成都”沉浸式音乐产业艺术空间项目，落地展映14天，多元呈现18大品牌及互动板块、6大音乐跨界互动活动，线上线下曝光300万人次。项目的成功举办加固了音乐新消费场景模式的发展，构筑起音乐产业发展的框架肌理，真正意义上实现艺术价值与社会价值的双赢。
策展人袁野对记者说："成都是一片音乐的沃土，而且它的艺术氛围和北京、上海都不太一样，更多的是聚焦青年艺术文化，给年轻人的空间会更多，舞台也更大。近几年成都音乐基础设施的日益完备，在各种前瞻性产业政策的引领下，成都的音乐产业拥有极大的想象空间。这次三声成都展览的音乐版块使用大量的中国乐器和作品，通过传统音乐向世界讲述成都这些年的发展和变化，我认为这非常有意义的一件事。成都是一个极具东方美学的城市。我希望未来可以更多地将我眼中的、记忆中的成都元素，通过艺术化的表达传递给更多人。”(本报驻四川记者 付亮）
