摄于《荒野大镖客：救赎》
今年 4 月，一座人字拖形状的人工岛屿在线上游戏《堡垒之夜》的世界里拔海而起。
这座名为“Summer Island of Havaianas”的虚拟岛屿，将在这个夏天，作为巴西人字拖品牌 Havaianas 与《堡垒之夜》的联名系列的配套活动场地，开放后，玩家就可以登岛探索。
摄影师 Leonardo Sang 是最早一批登岛的玩家之一，更准确地说，他的身份不只是玩家，而是拍摄官方宣传照的专业游戏摄影师。
他在岛上创作的游戏截图——椰林沙滩的环境、顶着巨型品牌 logo 的建筑、起舞玩乐的角色以及他们脚上的拖鞋特写——被发往全世界，在新闻报道和社交媒体中被大量使用和讨论。
摄于《堡垒之夜》
1990 年出生的 Leonardo Sang，一张韩裔的面孔上留着八字胡，长发偶尔扎起，更多时候则藏在一顶棕黄色的绒线帽里。
自十年前开始以游戏摄影师的身份进行创作至今，Sang 已经为美国动视、英伟达等在内的一线游戏公司创作了大量宣传照，也因为持续十年的实验性创作项目“Virtual Reality Photography（VRP）”而受到游戏迷的广泛关注，成为当今游戏摄影领域的代表人物。
Sang 拍摄的游戏类型很广泛
“时代不一样了。”在 5 月的一次 BBC 专访中，他说，“对摄影师来说，游戏世界也是灵感丰富的创作宝库，和现实世界一样。”
他将这篇专访的链接，添加到了自己的 Instagram 简介里，与“Virtual Reality Photography”的账号 id 一起。后者是他自 2011 年起进行的摄影项目，Sang 将镜头对准游戏里的人物、车辆、城市、战场、自然奇观、赛博幻想......创作了数百张游戏摄影作品——有《刺客信条：大革命》里，人群中撑起的法国国旗，也有《最终幻想 XV》里，路边叫卖杯面的餐车，有《上古卷轴 5：天际》里，在荒野与玩家对视的火元素，也有《星球大战：前线》里，在异星球的漫天沙尘里守望的士兵。
“一开始我也没有游戏摄影这个概念。”Sang 告诉我们，“大约是在 2007 年到 2009 年这几年，我才开始受到几位艺术家的影响。”他所描述的这个阶段，正是游戏摄影发展初期最具代表性的几部作品出现的年份。
2006 年，在线角色扮演游戏《第二人生》上线，在它的虚拟世界中，玩家 Eva 和 Franco Mattes 拍摄了 13 位虚拟角色的头像照片，并为这组作品取名《十三个最美丽的头像》（Thirteen Most Beautiful Avatars）。
无论拍出《十三个最美丽的女人》（13 Most Beautiful Women）和《十三个最漂亮的男孩》（13 Most Beautiful Boys）的安迪·沃霍尔怎么想，这两位 net.art 运动成员的 13 张截图被广泛认为是最早的游戏摄影作品，悬挂在虚拟世界的画廊中。
《十三个最美丽的头像》
2009 年，《我的世界》的出现为游戏摄影爱好者创造了一个全新的维度，即通过可自定义的游戏世界，自由地发挥创造力，《我的世界》及后续推出的同类游戏让玩家不只是摄影师，更是建筑师、设计师。
2010 年的《荒野大镖客：救赎》则用高达 8.4 亿美元的开发经费，打造出细节精致的西部世界，令人叹为观止，成为拍摄风光摄影的好去处，其 4K 的画质也能与专业摄影作品媲美。
Sang 镜头下的《我的世界》
无论是由方块和想象力构成的《我的世界》，还是极尽写实的《荒野大镖客》，这一时期的游戏与“光线追踪技术”的进步一同，在画面的真实感上突飞猛进。
Sang 镜头下的《荒野大镖客》
在所有的游戏类别里，Sang 对赛车游戏情有独钟，他因此创造了“Backseats in Games”系列，并逐渐成为他的代表作。
他将视角架设在各种游戏中的汽车后座，拍出颇具公路电影气息的黑白照片。Sang 说，这个系列受到了库布里克单点透视构图和韦斯·安德森构图的影响。
“Backseats in Games”系列
作为游戏摄影进化史中的重要载体，赛车游戏没有错过任何一个发展节点。2004 年，PS2 平台上的《GT 赛车 4》让玩家第一次体验了游戏自带的拍照模式。
而到了 2016 年发行的《极限竞速：地平线 3》里，英伟达于当年推出的专业屏幕截图工具 Ansel 更允许玩家在暂停后启用自由镜头，改变角度、位置、焦距和景深进行截图，还能进行后期处理。
画面的提升与技术门槛的降低，使得更多、更精美的摄影作品得以出现。在《战地 5：猛虎末路》里，Sang 深入战场，拍下战争中两架碰擦坠毁的战斗机、被爆炸生生挖去半截车厢的有轨电车、在燃烧的大楼前打开坦克舱门透气的士兵......现实生活中，去往战场何其困难，更不用说拍摄火山、地底、外星球这些对摄影师和器材来说都不可能，甚至不存在的场景。
2020 年，全球隔离的现状令游戏行业卯足了劲头。那些 2020 年起陆续发行的“重磅大作”们——包括《最后生还者 2》《死亡搁浅》《赛博朋克 2077》《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》等等——无不配备了强大的拍照模式。
Sang 第一时间玩了其中的大部分。在《死亡搁浅》里，他在身背巨型货物的主角背后按下截图键，背景是游戏故事中令人窒息的高墙。《赛博朋克 2077》里，他则将镜头对准了角色们的机械义肢和各式武器，在夜之城苍白的日光和夜晚的霓虹里反射光泽。
同样在 2020 年，飞行爱好者翘首期盼的《微软模拟飞行》推出新作，Sang 也登录云端，拍下一系列精美的、现实生活中不可能拍到的上帝视角——图片一经发布，很快在《微软模拟飞行》的爱好者中大受欢迎。
来到社群网络时代，游戏摄影拥有了更便捷也更精准的传播途径。当然，对 Sang 这样的少数专业人士而言，还带来了关注度和一定的经济回报。
游戏摄影无法完全负担生计，
Sang 也会拍摄线下赛事和品牌活动
今年 4 月，任天堂将曾在 1999 年发行于 N64 平台的《宝可梦随乐拍》推出了新作，截至 7 月，这个完全以拍照为主线的游戏已经获得了 207 万的销量。
另一则更早些的消息是，去年 7 月起，全球最大的图片社 Getty 成为《英雄联盟》全球电竞赛事的官方摄影机构和发行合作伙伴。更多事情还在发生。
以下是《出色WSJ.》与游戏摄影师 Leonardo Sang 的对话：
《出色WSJ.》：还记得你第一次（或许无意识的）游戏摄影是什么时候吗？当时玩的是什么游戏？
Leonardo Sang：第一次应该是在 2001 年左右，可以这么说，我从小就很喜欢游戏，也爱好拍照。那天我在家里的电视机上玩《星球大战：侠盗中队 2》，某一个场景转换的时候，我拿起我妈的胶卷相机，朝屏幕就按了一张。
《出色WSJ.》：某种想要记录的冲动。
Leonardo Sang：对，其实也没有特别的原因，当时就突然觉得，我想要记录下它是什么样子。
《出色WSJ.》：从那个时候，到后来开始“Virtual Reality Photography”这个实验性的摄影项目，中间隔了整整 10 年呢。
Leonardo Sang：是的，“Virtual Reality Photography”是从 2011 年开始做的——当时玩的游戏已经是《侠盗猎车手 4》了，在那里面拍照的体验让我觉得，游戏摄影不只是在截图，而是角色在走来走去的同时，拿手机拍下照片。
Sang 早期的一些作品
《出色WSJ.》：从最初兴起开始，游戏摄影就一直存在着一些模糊的界限。比如，在你看来，人们是从什么时候，或哪一幅作品，开始有这个概念的？
Leonardo Sang：Hmm......我不觉得有一个明确的“开始”。我自己大约是在 2007 年到 2009 年这个时间段，开始受到两位艺术家的影响，一位是 Robert Overweg，一位是 Kent Sheely，进而正式开始了我的游戏摄影。
Robert Overweg 的虚拟摄影作品
游戏摄影这件事，在我看来其实源自以前的游戏杂志。当时的编辑要给文章配图，就要拍点游戏画面下来。还有玩家，或者说粉丝，会想要拍下他们得高分的记录。对我来说，游戏摄影总是有这种感觉。
Kent Sheely 的现实装置作品“Be Mario”
《出色WSJ.》：你的作品里，竟然还有一个专门拍鞋的项目，叫“Shoes for Virtual Feets”？
Leonardo Sang：对，我的大部分游戏摄影项目都是这种，都是想要创造某种意义上的数据库。
这是受到美国马歇尔大学的一位教授 Jess Morrissette 的启发，他有一个项目“Video Game Soda Machine”（顾名思义，是一个收集游戏里的售货机的项目）。
“Video Game Soda Machine”系列
之所以会关注到鞋，其实跟我的拍摄习惯有关，我习惯把镜头从地面开始，逐渐向上平移，寻找最合适的拍摄高度。因此我开始注意到，有些游戏里的鞋子做得非常精致，而另一些就不太行。
“Shoes for Virtual Feets”系列
哪怕是那些不够精致的，角色的鞋也能说明很多东西。但真的不太有人关注它们，很多人在游戏世界里依然就是看看脸。
《出色WSJ.》：看来你把一些现实中的摄影技巧用在了游戏摄影里。
Leonardo Sang：当然！
《出色WSJ.》：这些技巧更多是在帮助你，还是限制你？
Leonardo Sang：肯定是大大帮助的！这也正是我从事游戏摄影的核心目标之一。我希望进行这样一番试验，当摄影的经验、技巧、风格进入虚拟世界，会发生什么。
《出色WSJ.》：目前发生了什么？
Leonardo Sang：我希望在游戏里能像在日常生活中一样拍照。比如，有段时间我研究街头摄影，那我就会想尝试，如果在虚拟世界，是不是也可以拍出类似的街头摄影呢？
这个问题的答案如果只是“能拍”或“不能拍”，那也不是我想要的，我还希望给这些尝试的结果提出另一层要求，就是照片一定要好看。
《出色WSJ.》：我们很好奇，一次拍摄要经历怎样的步骤？
Leonardo Sang：首先是正常地玩游戏，享受游戏本身。你要去感受游戏世界里的风景、角色所在的场景，这是创作很重要的过程。
在此基础上，我还会使用一些插件——很多出自 Frans Bouma 之手，他也是个很厉害的游戏摄影艺术家——插件可以帮助我更精准地“拗”出想要的拍摄角度，然后点“拍摄”就行。
很多修图工作是在后期做的，比如调整光和色彩，其实就也和现实摄影一样。
《出色WSJ.》：现实世界中，每张照片被拍下的时刻都有其唯一性，这在游戏世界中既是相同的，又不完全相同。为了得到一张“更好的照片”，你是不是会反复进行同一段剧情或者反复经历同一个场景？
Leonardo Sang：这样说虽然没错，但其实，现在已经有一些工具，可以让人避免不必要的重复性——可以说是游戏摄影技能树上的新技能点！例如通过创造更多的存档点，或是用插件来穿越游戏里的时间等等......但如果真的需要为了一个镜头，而将同一段游戏过程刷个无数遍，现实中的摄影工作不也是这样吗？我完全可以接受。
《出色WSJ.》：你已经在虚拟世界里拍了十年了，它会反过来影响你在现实中的摄影风格吗？
Leonardo Sang：改变很大。当我把游戏摄影里尝试过的理念、拍摄角度放到现实中，很多时候是可行的。
举例来说，我在很多游戏里拍车，但现实中作为摄影师，却一直没有拍过，直到 2017 年，有人请我去拍摄奔驰190E，我发现我完全可以准确地想象成片效果，因为我早就在《极限竞速：地平线》《神力科莎》《赛车计划》这些赛车游戏里拍过太多车的照片了！
所以很多时候我真的觉得，两个世界的摄影经验是互通的。
《出色WSJ.》：老实说，选择投身游戏摄影，是不是因为不想跟真人打交道？
Leonardo Sang：其实不是，而且游戏摄影并不意味着不用跟人打交道。有时候也会需要其他人的加入，来扮演画面里的其他模特，或者配合演点什么。说个比较近的例子，我给《堡垒之夜》创作了一组照片，就需要很多人作为玩家一起参与。
摄于《堡垒之夜》
《出色WSJ.》：网上流传着你一年靠游戏摄影赚 600 多万人民币（80 万美元）的消息。跟我们聊聊赚钱这件事吧，所以......是真的吗？
Leonardo Sang：其实靠游戏摄影是赚不了多少钱的。有时候，游戏公司会委托我们拍摄推广用的照片，也有的艺术家会直接与厂商结成雇佣关系，比如艺术家 Petri Levälahti 就签约了 EA，但游戏摄影目前依然不是可以单独销售的艺术品。至少对我来说，账单是无法靠它的收入来付的。
《出色WSJ.》：好吧。游戏摄影发展到现在，有哪个技术的进步，是让拍摄效果跃上新的台阶的吗？
Leonardo Sang：那肯定就是光线追踪技术了。以前的游戏里，光线从来都是不符合物理定律的，室内场景更是永远氛围诡异，而自从光线追踪技术（尤其是英伟达的 RTX 光线追踪）得到应用，光线就真实了很多很多。
《出色WSJ.》：这几年，尤其是疫情开始，人们更热衷在社交媒体上分享游戏截图了，但似乎呈现出两种方向，一种是在更宏大、更美、更精致的游戏里拍“纪实摄影”，另一种则是充分发挥游戏给予玩家的，对于场景、服装、造型的“DIY 自由”。
Leonardo Sang：什么是“DIY 自由”？
《出色WSJ.》：举个例子，2020 年大热的《动物森友会》，玩家不是直接上来就拍摄游戏世界，而是先打造它。有人在《动物森友会》里模仿了《汉密尔顿》的场景、角色造型、服装，然后才开始拍摄大片。
Leonardo Sang：噢，明白了！
我自己的话，很少会玩这样的游戏，但哪怕我们是在拍偏纪实的游戏摄影，也采用了很多自定义工具，来改变光线、移动某个道具、替换某个角色......等等。
拍照模式这个东西，虽然现在非常普及，但大多还是相当傻瓜式的。这些工具给了我们创作的自由，完全根据想设置的场景来拍。有时候我会同时使用好几个工具，有时候则一个也不用，这样“按需使用配件”，不也跟现实摄影一样吗？
《出色WSJ.》：既然越来越多普通玩家喜欢拍和分享游戏摄影，这会反过来影响游戏设计者吗？
Leonardo Sang：我感到，显然是的。我还记得 2011 年的时候，没有几个游戏是有拍照模式的，而现在的话，没有拍照模式的游戏可能才是少数。尤其是 2016 年英伟达推出截图工具 Ansel 之后，很多游戏的拍照模式都是以它为参照发展出来的。
《出色WSJ.》：显然，这样的进化还在继续。你对接下来有什么期待吗？
Leonardo Sang：技术当然会继续高歌猛进，可以想见我们将能体验到更厉害的工具，但我期待的是，越来越多的人可以创造出自己的游戏摄影“风格”——举个例子的话，就像 Natty Dread 一样，感兴趣的可以搜索一下他的作品。
