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1950《边疆铁骑军》
1950《复仇女神》
1952《正午》
1953《原野奇侠》
（9）1950《边疆铁骑军》
直译：里奥格兰得河（美国与墨西哥的界河）
黑白 ，1.37:1 ，720p ，
共和电影公司出品（所以这部又回到了黑白电影 ，这是个B级片公司，黑白胶片便宜）
导演：约翰.福特（1894—1973）美国,缅因州,开普伊丽莎白
男主角：约翰.韦恩（1907—1979）美国,爱荷华州,特瑟特
女主角：玛琳·奥哈拉（1920—2005） 爱尔兰
电影取材于《saturday evening post story》里的故事。
故事地点：德克萨斯州
外景地：纪念碑谷
历史关键词：里奥格兰得河
福特的骑兵三部曲，最后一部。以西部开发时期，美国陆军骑兵队的生活为题材，开辟了西部片的一个新领域。
传统家庭价值观和国家观
父子情，夫妻情
本片夫妻关系暗含着南北战争中美国的分裂（男主角是北方军，战争中烧了女主角家南方的庄园 ，两人自此十五年不见面），福特用这个夫妻关系从破裂到和好的过程 ，来暗指美国的这段历史和美国人的心路历程。这个类似我们的大一统思想，统一是主流，分裂是支流。电影主价值观是美国是一个统一的国家，美国人尽管有分歧（像南北战争这种你死我活的斗争），但终归都是一家人，终是会和好的。这与《关山飞渡》的主旨是一脉相承的。
再深一层，美国是个各国移民建立的国家，那这个国家是没有民族背书的（叁考“民族—国家”理念）。一群全球的散兵游勇为了生存逃难在这里，是什么让他们成为了一个美国人，这是福特电影的世界观内核。
福特是以爱尔兰人世界观为根基来建立他的美国价值观的。福特的电影基本上就是爱尔兰人主流的价值观念的表达—重家庭伦理。这个和我们的儒家思想倒有点像。
其实福特自己也很难做到对美国人这个身份的彻底认同。福特是爱尔兰人的后代，在文化和情感上都偏爱尔兰。福特经常用的演员不少是爱尔兰背景的，包括本片女主角玛琳·奥哈拉 。福特也喜欢拍爱尔兰故事，如《告密者》。还直接回爱尔兰拍片，如《蓬门今始为君开》。
另外，福特的爱尔兰老家是信天主教的，而美国的主流白人是信新教的，这本身又是个矛盾。宗教上的问题是很敏感的，福特要在电影里追求美国人的大一统，必须回避这些问题。
看福特的电影比较有意思的一点，就是看福特选用那些价值观来统一分裂的美国社会的。
福特比较常用的手法是传统家庭价值观。比如在《关山飞渡》里是让那一帮针锋相对的人一起帮其中一位孕妇生孩子。在本片中，也是对孩子的牵挂使敌对的男女主角和好如初。这种手法还是比较有说服力的。
还有就是找一个共同的敌人，对所有美国人都有负面价值的。那时因为电影里还没有外星人，所以只能从地球人里找。不幸的美洲土著印地安人成了福特（当然不光是福特，别的西部片也用这个，只是福特是西部片大师，比较有名）的靶子。
印地安人有没有这么厉害，让西部片电影里的白人拓荒者们心惊胆寒的？事实明摆着是没那么厉害的。
著名的黑山之战，三千印地安人把两百美国骑兵给消灭了，这还是美国骑兵自己太不把印地安人当回事，开到印地安人村里了（黑山是印地安人的圣山）。这就已经是美国人的奇耻大辱了。
所以，我前文说过，电影里是情感的真实，而不是历史的真实。无论是对国家来说，还是对个人来说。要通过电影看到情感史，而不是历史。好电影首先是打动了观众，产生了共情，如果没有这个效果，那就是差的。
具体到福特的电影，首先他肯定是好电影，非常受美国人欢迎。他的西部片从人物到情节，从画面到音乐都是自成风格的电影美学大师水平。其次，他的西部片中对印地安人的刻板印象是经不起时间考验的，而他的电影里一系列的价值观都建立在这上面。
后来的新一代美国电影人很快就开始弥补西部片的这个致命伤。从七十年代的《小巨人》到九十年代的《与狼共舞》，都是改良这个问题的新西部片。不过这个挺难的。因为福特时期西部片对美国价值观的影响太大了，五十年代之前的美国人是看着这些电影长大的。我们的英雄祖先（其实也没几代），消灭了野蛮的印地安人，建立了伟大的美国。现在印地安人原来不是那么回事，那我们的祖先还是英雄吗？要不是的话，那美国算怎么回事？
福特是电影大师，自然对此了然，在其电影生涯末期，福特用一部伟大的西部片（1956年）《日落狂沙/搜索者》对这个西部片的悖论进行了回应。还是用福特的老办法，用家庭伦理来统规一切不可调和的矛盾，他让韦恩面对变成印地安人的亲侄女时，陷入了*与不*的两难之选。这部电影是对福特西部片电影的总结。也为后期的新一代电影人指明了西部片的新道路。
（10）1950《复仇女神》
直译：<希腊神话>复仇女神（“土地”和“黑暗”的三个女儿，以清算罪恶为职责，被描绘成庄严、美丽的女郎，Fury 为其中之一）
电影中这是个庄园的名字。
这部的翻译字幕太差，看懂对白得靠英文字幕。英文不好就别费那个劲了。
黑白 ，1.37:1 ，1080P ，双语字幕（软件翻译）
派拉蒙电影公司出品
导演：安东尼·曼（1906—1967）美国,加利福尼亚,圣地亚哥
大女主：芭芭拉·斯坦威克（1907—1990）美国,纽约,布鲁克林
男配角：沃尔特·休斯顿（1883—1950）加拿大,安大略省,多伦多
原著小说：尼文.布施（Nevin Busch）美国,纽约,布鲁克林
服装：伊迪丝·海德（1897—1981）美国,加利福尼亚州,圣伯纳迪诺
派拉蒙到底是大公司，看这阵容就是大手笔。
片头字幕直接告知故事时间地点，1870，新墨西哥。
这部电影就不说了，英文还达不到看英文字幕的水平。
（11）1952《正午》
黑白， 1.37:1 ，1080p，双语字幕（优质）
斯坦利·克雷默制片，联美公司发行。
导演：弗雷德·金尼曼（1907—1997）奥地利,维也纳
编剧：卡尔·福尔曼（1914—1984）
男主角：加里·库珀（1901—1961）美国,蒙大拿州,海伦娜
女主角：格蕾丝·凯利（1929—1982）美国,宾夕法尼亚,费城
这是部非常有名的电影，但凡讲电影史的，必有本片。
这是部修正主义西部片。所谓修正主义，现在人已经不熟悉这个词了。简单说，就是对过去的根本指导思想的背离。现在有词叫不忘初心，修正主义就是忘记初心，背离初心的意思。
那么本片背离的正是西部片的初心，即福特等老一辈美国电影人所经营的经典西部片中的核心价值观。不止是背离，简直是颠覆，而且是用了所有古典西部片的构成元素，打着红旗反红旗，这个导演有点坏。
看本片前，得看过一定数量的经典西部片（三、四十年代），要不体会不到本片内涵，只能看个热闹。最少也要看看之前介绍的《侠骨柔情》。得知道，西部小镇都有什么（之前有介绍），警长和坏牛仔的对立，白人淑女和拉丁坏女人的角色定位等。
古典西部片里，警长是维护小镇普通百姓的生命和财产安全的正义之星。本片则比古典西部片多问了一个问题，如果警长也需要普通百姓来维护的时候，会发生什么情况呢？老美国的价值观实际是挺脆弱的，经不起一问。
本片导演是个欧洲导演。美国人看欧洲人觉得世故，所谓世故，就是马三立相声所说的心眼太多，好心眼太少的意思。欧洲人看美国人觉得天真，就是太傻没阅历的意思。在天真烂漫的古典西部片里，搅和一下，这活还得欧洲人来干。黑色电影其实也多是欧洲导演在美国人家里做出来的（比利.怀尔德）。
这么另类的片子，当然不会是大公司出品的。有个历史背景和这电影有一定联系。那就是麦卡锡主义。具体可以查一下百度。那时一旦被带上亲共份子的帽子，就连曾经的朋友甚至亲人都会背弃你。当事人的那种处境和电影里的警长是一样的。卓别林就是受害者，被美国驱逐出境，所以这电影是联美发行的，联美是卓别林等人创建的。
找加里古柏来演这位警长也是意味深长，加里古柏也是有图征意味的美国三四十年代的明星，代表着朴实厚道的美国人的形象。其实最好是约翰.韦恩或亨利.方达来演。但这两位肯定不会，尤其是约翰.韦恩。他是右派，坚定的反共分子。
还是关注一下电影本身的艺术特色。
围绕着警长，故事设定了一系列丰满的配角，来一步步推进警长的孤立无援的处境。最后是一场动作枪战戏，正反对决，解决问题。这是古典西部片常用结构。
电影一个创新是使用真实时间，即故事发生和进行的时间与观众观看电影的时间是相同的。电影画面里，频繁出现的钟表，不断提醒着警长和观众，时间不多了，一个打四个的最后对决就要来了，警长会死吗？观众的心被揪的越来越紧。
另外电影的这种情节设计，还建构在明星加里.古柏的经典形象上。古柏一直是美国观众心中老实厚道善良的代名词。谁也不会希望他被打死。
于是在这个戏剧张力建立起来之后，导演开始把一个个配角戏加进去，这其实才是重点。这一个个原先在古典西部片里，只是为了衬托警长光辉英雄形象或者只是为了充当布景一部分的配角，在这里被当成了投向西部英雄的一把把匕首和投枪。可怜的警长最后连裤衩都被扒掉了。
关键是这些配角们背信弃义的行为是完全可信的，观众们心里知道，那就是现实生活的样子，那就是我们自己。这就是导演发坏的地方。
观众们来看西部片是有预期的，这部电影也完全符合预期，有凶恶的坏人，甚至还有个没有露面的最坏的坏人要到十二点才来，吊足了观众的胃口。而警长又是加里.古柏，这是上帝最爱美国人的象征人物，最后这场大战肯定老过瘾了，哈哈，等着吧。
结果看着看着，观众就会觉出不一样的味道来，但又说不出来哪里不对劲，反正怪怪的，和之前的感觉不同。慢慢的他们发现有点浑身难受了，因为自己的样子竟然出现在电影中，而且是以背地里见不得人，上不了台面的样子。有点坐不住了。
不想看也没办法了，电影快到结尾了，最终对决要开始了，还是看完吧。……谢天谢地，古柏好歹是在老婆的帮忙下，没死，坏人都被干掉了。
……不对呀，最后这一幕结尾大远景，镜头从街心坏人的尸体上拉远，这时众人不知从那里一下子全冒出来，拥簇到英雄身边，一般到这就the end了，突然镜头又切成了古柏的中景，他轻蔑的摘下警徽丢在了地下。郭德刚话讲，这可要了亲命了，这好比古柏一口浓痰吐在众人脸上一般。然后又切回正常大远景，古柏和老婆赶着双人小马车扬长而去。这导演太坏了。
这部电影其实是一个表达被麦卡锡主义伤害的艺术家们的不满情绪的发泄点。他们用了美国人最爱的西部片当枪使，真的是有够坏，天真的美国人被结结实实的耍了一把。不过，还是要佩服这些艺术家的实力，本片技术和艺术上都是上品之作。连福特的西部民歌元素也被活学活用。说实话，这首片头西部民谣是我听过的最好听的英文民谣之一。那黯然销魂的旋律贯彻全片，为电影故事本身带来一种悠远苍凉的别样意境。
这片出现在电影史后，后边的西部片都不能按原来的路数拍了，起码警长这类再和以前那样就有点搞笑了。
（12）1953《原野奇侠》
直译：shane，人名，含义是上帝（耶和华）是仁慈的
这个译名来自中国武侠电影开山之作《江湖奇侠传》。除暴安良，见义勇为的侠客和本片的shane是同一类艺术形象。
彩色，1.37:1, 1080p高清，双语字幕
派拉蒙出品
导演：乔治·史蒂文斯（1904—1975）美国,加利福尼亚州,奥克兰
男主角：艾伦·拉德（1913—1964）美国,阿肯色州,温泉
女主角：琪恩·亚瑟（1900—1991）：美国,纽约,普拉茨堡
故事发生地：美国怀俄明州
这又是一部西部片里的重量级作品。可能看着有点闷，不如福特的电影那么轻快。这是因为这部电影的节奏比较慢一点，另外最后一段夜景，看不太清楚。
之前说过古典西部片里对印地安人的设定是个大漏洞。这部就是在重新建立西部片内涵的一种尝试。首先隐去印地安人，这个很聪明，因为这个基本上是个死棋，正反都是错。然后把戏剧矛盾从外变内，把种族冲突变成白人内部冲突，古典西部片的牛仔们这回成了坏人，和同是白人的自耕农争夺土地，新老移民之争。最后牛仔英雄被赋予一种复杂的宿命味道的悲剧色彩。因为他得和自己来决斗（他*的人是他的同类）。这个别扭的设计，实在是不得己而为之。电影里的牛仔英雄是从美国人的想象中走出来的，由于设计缺陷，牛仔英雄的形象无法与时俱进，升级换代。本片shane这个自相矛盾的牛仔英雄形象就是这种问题的反映。
但是我们观看本片时不能只看牛仔英雄这个层面，这个是西部片的通用程式。我们还应该看到电影用生动的色彩和构图，精细的布景，化妆和服装等一系列视觉形象建构，还原了西部早期拓荒者的生活画卷。演员的选角和表演也很朴实， 是接近现实主义风格的。充当反派的牛仔们也不是抽象的坏，那个领头的老牛仔，胡子头发花白，做坏事也是为了生存，并不可厌，反而让人可怜。这些老牛仔尽管愤愤不平目前的处景，但无法改变被退出历史舞台的命运，他们如是，老西部片也如是，悲剧性自此而来。
电影通过这种历史复现方式，追忆美国早期拓荒者的奋斗历程，从而探求美国精神的内核。本片这个内核是有点苦涩的，自耕农、牧场主、牛仔侠客没有一位是轻松愉快的，为了平衡这种沉重，加入了一个孩子的视角，算是中和一下。这和古典西部片那种乐观上扬的氛围是相反的。可以说这是一部比较沉重的有现实主义元素的西部片。
电影继承了古典西部片的一些技法，比如福特用大远景镜头将西部的自然风光纳入叙事中。但与福特的空远抽象不同，彩色为本片中的自然带来了更多生气，前后对比，可能导演要表达这样一种观点，西部经过拓荒人的奋斗已经不是福特电影里的荒凉大地，正在成为一片绿意盎然的沃土。同样的以前那种打打**，拔枪就射的时代与现在这种新生活已经格格不入了。这就是场景要表达的意义，与电影的总主旨是一脉相承的。
相比传统西部片，本片对美国精神挖的比较深。他展示了美国精神里复杂矛盾的一面。美国是建立在以枪*为手段的野蛮原始本能上的，这个是刻在美国人基因里的东西，这就是美国人为什么爱看西部片。但这与美国人另一个精神支柱基督教义是相悖的。这种自相矛盾的美国精神就反映在这部电影里，一边老讲不能打打**，一边又离不开这个。你要没有枪，就不是西部片，美国人就不爱看了。
本片为西部片的发展提供了新的道路。首先西部片的牛仔英雄和其他形式要素可以抽象化处理，比如本片的shane，从不知何处来，最后也不知到哪去。其次，可以用西部片来装各种故事，比如像本片这种拓荒者的故事。最后，两者之间要缝合在一起，比如本片增加一个孩子的戏来把shane与故事绑在一起。
这部的色彩调的很好，一般特艺彩色都是过度饱和的，看着太浓，这部没有这个感觉，挺清晰，挺合谐的。
本片为西部片叙事开拓了新道路，影响了之后的若干电影，包括西部片大师福特的电影比如《搜索者》。
