引言
互联网时代，已经很少人会去买实体的专辑。如果有想听的音乐，只要登入音乐网站，便有海量的音乐任君选择。
虽然有很多音乐人批评，这种点播式的方式，会破坏了“专辑”的概念。因为听众可能会按自己随心所欲点播一张专辑，这种随意性会打乱专辑歌曲的排列逻辑，尤其是对一些概念专辑而言。一张概念专辑是在阐述一套概念，完成一个叙事，所以先听哪首歌其实是有讲究的，就像一本小说一样，读者必须按照章节阅读。而互联网时代的随意性会破坏一张专辑的内在肌理，一张实体的专辑更能按照CD自身的逻辑运作。
如果说，以上这些话还不能说服你去买一张实体专辑，这里还有另一个理由：不少专辑的封面设计其实是一件艺术品。
● 《The Velvet Underground & Nico》
这根香蕉应该是全世界最有名的一根，它是传奇乐队The Velvet Underground（地下丝绒乐队）的处女作《The Velvet Underground & Nico》专辑封面。
●安迪·沃霍尔
这根香蕉右下角签的名字正是这根香蕉的创造者安迪·沃霍尔。这根熟透了的香蕉寓意着什么？这仿佛是这位20世纪的怪才给世人的谜语，有人认为这根香蕉有着强烈的性暗示，它是男性生殖器的隐喻；也有人认为这只不过是根单纯的香蕉，它的反解读正体现于它无需解读，因为一切都是一目了然。
如果你去问安迪·沃霍尔答案，他也许会说：“I don't know”。这似乎也符合安迪·沃霍尔的风格，后现代艺术家已经不再执迷于意义，你只能按照他右上角的小字所写的：“peel slowly and see”（慢慢剥开看一看）才能一探究竟。
●另一个版本的《The Velvet Underground & Nico》
地下丝绒乐队仅存在了几年时间（1966-1973），但他们给世界留下了这根香蕉，并影响了后来数不清的乐队。一个流传已久的说法可以证明这一点：当年地下丝绒的首张专辑只卖出了一万张，但是每个购买它的人后来都组建了乐队。
●《Abbey Road》
这张图应该已被全世界乐迷了然于心，《Abbey Road》的过马路照，已被无数的人模仿过。其实在一开始，专辑名称是《Everest》，典故出自他们的录音师最喜欢的香烟牌子，制作人George Martin一度想让乐团前往圣母峰拍摄专辑照。不过最终列侬和麦卡特尼在选择在1969年8月8号到户外拍张照，将专辑命名为他们封面照拍摄的任一街道。
●《辛普森一家》的恶搞
穿过斑马线的主意最早是由麦卡特尼提出。摄像师Iain Macmillan站在立在马路中央的人字梯上，他只有十分钟的时间来给披头士拍摄照片。因为在他的身后，警察在管制着交通，保证拍摄工作的正常进行。
当时一共拍摄了六张照片，在经过Paul McCartney用放大镜的筛选之后，便是我们现在看到的《Abbey Road》的专辑封面了。
●《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》
Beatles（披头士）经典的专辑封面当然不只这一张，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的封面设计也是乐迷们津津乐道的一张。
●KAWS版《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》
这张专辑封面可谓是彩蛋满满。它贴上了历史上那些举足轻重的人物，整张专辑封面就像一本名人目录大全，检测你到底认识多少人，57张照片和9具名人蜡像都被囊括进了这张照片里。这幅波普艺术风格的插图是由Peter Blake和Jann Haworth设计。
这张封面需要的复杂度和成本，直接给Peter Blake和Jann Haworth带来了1968年度的格莱美最佳唱片封面与平面艺术奖。
●《The White Album》
不过，个人认为，BEATLES最神奇的专辑封面应该是《The White Album》，乐评人马世芳曾说过《The White Album》是自己在披头士专辑里最爱的一张，在他的《白碟遗事》介绍到“它的封面是一片彻彻底底的白，只有The BEATLES几个小字母凸印在中央，必须侧着光才看得到。右下角是一列打印上去的流水号码，每张《白碟》都有一组独一无二的号码。”
《The White Album》是《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》后的回归极简。这张特殊的封面是由Paul McCartney和Richard Hamilton共同设计而成，在2008年时，编号0000005的白色专辑以英镑19201元卖出。
纯白的设计是一种极简主义，另一方面其实也暗示了当时已经分崩离析的乐队，返璞归真也未能以这种方式呈现。
●《Unknown Pleasures》
《Unknown Pleasures》是英国后朋克乐队Joy Division（快乐分裂）的专辑，而这张图是本专辑的封面。也许你会觉得在某处见过，因为这是人类发现的第一颗脉冲星CP1919的脉冲信号。
这张简洁黑白图像最初来自射电天文学家哈罗德·克拉夫特于 1970 年 9 月提交的博士论文《脉冲轮廓的无线电观测和十二脉冲星的散射测量》，记录的是天文史上第一颗被确认的脉冲星 CP 1919 的脉冲信号，周期 1.377 秒。《科学美国人》上的一篇文章曾专门就此封面谈了谈人类找到脉冲星的过程是多么不易。
为什么会选择这么一张冷冷的数据图作为专辑封面呢？是为了制造梳理感，还是因为这张脉冲信号图很像音频图？这张奇特的图非常贴合怪异的Joy Division。作为后朋前辈的Joy Division，他的音乐风格是诡异的，听完后你不会热血，反而有种沉沦之感。
这张信号图随着Joy Division的名气不胫而走，后续有对这张图做的各式改编，逐渐成为一个有趣的彩蛋。这算是一个音乐反哺科学的例子。
●《The Dark Side of the Moon》的正面与背面
提到音乐反哺科学，除了Joy Division的《Unknown Pleasures》，还有另一个例子：Pink Floyd（平克·弗洛伊德）的《The Dark Side of the Moon》。
Pink Floyd应该是这个星球最伟大的一支乐队，他们的先锋性超越同时代的乐队，甚至还在超越着当下的乐队。《The Dark Side of the Moon》是他们最为经典的一张概念专辑，专辑封套由英国设计团队Hipgnosis和英国设计师乔治·哈迪设计 。封面上，一束白光被三棱镜分解为6种颜色；而背面的封套上6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光。
可能有人会好奇，为什么是6种颜色，三棱镜折射的彩虹不应是是7种颜色吗？只有日本和中国认为彩虹是7种颜色，英国觉认为彩虹的颜色是6种，世界上认为彩虹是5种颜色的国家是最多的。
整张专辑的科幻感十分强，设计的理念虽然简单，但是非常有未来感。不仅仅只有《The Dark Side of the Moon》这张专辑，Pink Floyd的大多数专辑的封面设计都是一件艺术品，乐迷们在欣赏音乐之余，推敲它的封面，也是一大乐趣。
●《The Wall》
●《The Division Bell》
●《Pulse》
后记
囿于篇幅，本次只介绍了4只传奇乐队的专辑封面故事。
作为一张专辑的面孔，它能在你开始听这张专辑前就向你昭示这张专辑的潜在意图，所以在听一张专辑前我们有义务仔细看看专辑的封面。相比较于欧美的专辑封面设计，国内在设计力显得疲弱。不少专辑出于商业考虑，直接放上一张歌手醒目的个人照片便是了，很少尝试去用更多视觉语言去阐发音乐理念，到头来，整张封面感觉只是CD的附属。当所有人都在只着眼于音乐内容，正需要一张别具一格的专辑封面设计来以正视听。
专辑当然是一件商品，但这并不妨碍它成为一件艺术品。一张艺术品般的专辑诞生，怎能没有一张配得起它的封面呢？
参考文献：
《地下乡愁蓝调》/马世芳
《以貌取乐：浅谈披头士的专辑封面》/一尘
《Beatles 披头士历年专辑封面故事》/音乐人攻略
《让这些著名唱片封面又酷又美的，是背后那些物理学》/小庄
内容为『手望Sowarm』出品
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