来源：Wallpaper卷宗（ID：wallpaper_china）
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如何进入2.0世界
在游戏世界里，8位像素风格似乎已成为历史，但对柏林艺术组合 eBoy 而言，这种表现形式活力依旧，他们要用它创造日新月异的2.0世界。结合 Louis Vuitton 经典 Monogram 图案，eBoy 为《Wallpaper＊卷宗》三、四月合刊创作了互动式贴纸封面。
eBoy
Kai Vermehr.
Steffen Sauerteig.
Svend Smital.
像素是数位图像的基本单位，
像素即是控制权。
故事从一个戴着口罩的普通上班族开始。满载乘客的地铁穿梭于形形色色的城市建筑群中，犹如时光机器。伴随着 C6Y 幽默轻松的配乐，仿佛进入了任天堂的世界。穿着校服的高中生们、原宿街头的时髦男女、跃跃欲试的武术斗士……那些最代表东京的风格出现在了镜头之中；随着口罩大叔的视线移动，当观众都以为会随着他偶遇更多人时，他突然变成一只东京街头随处可见的乌鸦，带人们逛了逛琳琅满目的自动贩卖机，又随着鸟群掠过城涩谷街头，在被直升机撞伤后，又变成一架直升飞机，继而俏皮前行。
这个看似莫名其妙却又别有趣味的故事，发生在 Louis Vuitton Travel Book《东京》分册创意短片中。这部短片的创作者，便是来自德国柏林的像素艺术团体 eBoy。“这是一次很棒的经历，我们在东京待了将近三个礼拜，跟着导游吃遍了当地美食，也遇到很多有趣的人事物。”
东京地铁百态，eBoy 为 Louis Vuitton Travel Book《东京》创作的插图
武藏野市回转寿司店，eBoy 为 Louis Vuitton Travel Book《东京》创作的插图
除了短片，他们还为品牌带来一本用像素创作的旅行指南。其中，eBoy 通过100多张独家画作深入探索这座城市的灵魂，你将看到似曾相似却又令人眼前一亮的东京：肥硕的乌鸦占据了大厦的楼顶，或在纷纷扬扬的落叶中跳过屋檐，不知所踪；银座依然人头攒动，最繁华的三丁目、四丁目到六丁目被浓缩在一张图中，顶级时装屋、本土快时尚与百货商场隔街相望，每个转角都有一家值得进去拜访的店铺；涩谷街头撑着伞的行人，相互交错穿梭的庞大人流，让人仿佛回到电影《生化危机4》中开场的那5分钟。
单纯以“绘画”来定义 eBoy 的作品并不恰当，他们在创作中融入了广告、电子游戏、超市货架、乐高玩具、杂志设计等多种元素，这些由像素点阵组成的图案简洁而又复杂、抽象而又逼真，以至于我们有时会惊奇地指认出其中的熟悉脸孔，正如这本游记《东京》分册中的种种风景。
雨中的东京街头，以及混入人群的龙猫，eBoy 为 Louis Vuitton Travel Book《东京》创作的封面插图
八角部屋相扑比赛，eBoy 为 Louis Vuitton Travel Book《东京》创作的插图
池袋消防部地震演习，eBoy 为 Louis Vuitton Travel Book《东京》创作的插图
西柏林的 Wedding 区是一个很容易被人忽略的地方，这里曾经是移民聚居区，住满了老一代土耳其人和阿拉伯人。提及这里，人们总会说起当年19岁的东德士兵舒曼携枪从 Bernauer Strasse 跳过将东西柏林隔开的铁丝网，逃亡西德的故事。冷战后，灰色的街道、矮小的房屋、成片的绿化并没有过多变化，改建后的公寓楼、画廊、艺术家的工作室稀稀疏疏地出现在这片土地之上。
尽管在东柏林长大，Steffen Sauerteig 对这种改变却不陌生。对于墙的另一头，他有过憧憬，这种对文化、自由的向往，在他身体里积攒成一股力量，让他在少年时期就曾参与“统一德国”的示威游行，也让他在1990年代中期与伙伴 Svend Smital、Kai Vermehr 聚于此地，并创立了 eBoy，一个以8位像素为手法的艺术组合。
eBoy 与纽约软件开发公司 Felt Tip 合作打造了模块化像素编辑器 The Grix，使用者可以用16×16像素小图标来创作图像
Smital 也来自东柏林，他的家与 Sauerteig 的家仅相隔几个街区，十几岁时，两人在一次聚会上成为朋友。他们一起听 BBC John Peel 的广播、一起参加在昏暗教堂里举行的朋克摇滚音乐会，墙倒塌之后，他们一起去西边就读柏林设计学院，Sauerteig 研究视频艺术，Smital 学习杂志平面设计。
比起 Sauerteig 和 Smital，Vermehr 的经历要复杂得多。虽然是德国人，他却在委内瑞拉和危地马拉度过了自己的青春期。文化认同上的混乱与城市的封闭、艺术的缺乏，让他想要挣脱回到欧洲。高中结束后，Vermehr 选择回到德国，并在科隆埃森设计学院学习设计，毕业后加入著名设计公司 MetaDesign。在这里，他见到了当年还是实习生的 Sauerteig，两人一拍即合。
Sauerteig、Smital 和 Vermehr 都喜欢电脑，他们预感到未来的创意工作必将在电脑上发生。相识后，他们曾举办多次线上电子游戏联机聚会，也希望创造出一些以电脑为本，与众不同的东西，屏幕上最小单位的像素成了他们的不二之选。“单凭这些作品成名并不容易，于是互联网成为我们传播的主要媒介。有了它，我们的作品可以被每个人观赏。”1996年也是 Sauerteig 毕业的那一年，他与 Vermehr 开始在网站上发布像素设计作品，并邀请 Smital 加入。“那时候我们痴迷于电子乐，还听了许多 Beastie Boys 的歌，就想到了 eBoy 这个名字。” Sauerteig 回忆道。
eBoy 创作的纽约市景；
在 eBoy 最著名的 Pixorama 系列作品中，
他们用像素点阵重现不同城市的风貌，
这些作品始终持续处于“未完成”状态，
他们会不定期进行修改和添加，
以反映不断扩张的城市状态。
使用很少的像素时，你会感受到显著的限制，
分辨率越低，你能玩的像素颜色越少，
这会迫使你去钻研抽象的表达，这是一种思考和理解的方式。
很多人对于像素的印象，来源于小时候的乐高积木和8位游戏机，譬如红极一时的雅达利（Atari）2600，或是任天堂第一代红白机（Family Computer）。“8-bit”听上去有些陌生，简单而言便是“如果一个像素使用8位来记录，那它只能表现为2的8次方，256种色彩。没有更多绚丽的色彩，设计师只能利用这些色块，把心中的世界尽可能精致、不失真地还原出来。”
1990年代，像素风游戏风靡全球，如《超级玛丽》、《FC飞行游戏》、《吃豆人》、《帝国战机》等经典的八位机游戏也随之进入中国，伴随着一代人成长。随着游戏设计难度增加，玩家对画质的要求越来越高，粗犷的色块、廉价土气的视觉画面无法与新一代的图形处理技术相媲美，像素风的八位机游戏也逐渐退出了主流市场。尽管如此，依然有一批年轻人为8位像素艺术着迷，比如 eBoy。他们不断摸索创新，让这门看似过时的艺术重新焕发光彩。
eBoy 创作的迈阿密市景
为什么选择像素呢？“因为可以重来一次！” Vermehr 说道，“每一个像素完全相同，能够最大限度地保留最初的创作面貌。”因此，他们的作品可供无限复制，每一个细节完全相同，在互联网的帮助下，拥有突破空间、时间限制的传播优势。
这一点，在他们著名的作品 Pixorama 系列中有着最直观的体现，他们用像素点阵重现柏林、纽约、巴黎、旧金山、里约热内卢等城市的灿烂风貌，而这些作品始终持续处于一种“未完成”的状态：城市时刻经历着变化，房屋被拆除后又建成了新的高楼，eBoy 将变化的人物和场景不断添加到作品之中，替换原画作中的旧有部件，“城市自身风貌的变化，加上我们对它有了新的理解后，就能为画作加入新的元素。” eBoy 的作品早已得到了同行以及媒体、大众的认可，同时也收获了一批优质客户，从餐饮品牌到高科技品牌都向他们抛出橄榄枝。他们还和著名的玩具公司 Kidrobot 合作开发了 PEECOL 系列，用3D打印技术将像素作品中的角色变成现实中的方块人形玩偶。
eBoy 联手 Stefan Marx 为 Comme des Garçons 2018 春夏系列创作的纹样
科技不断进化更迭，而我们依
旧在研磨最初的技术。
2017年底，COMME des GARÇONS 将 Pixorama 系列作品搬上了2018春夏系列的T台，幻化为裙装上的图案；Paul Smith 也曾连续三季邀请 eBoy 合作，伦敦塔、皮卡迪利广场、千禧巨蛋，还有伦敦街头的黑色的士、红色双层巴士悉数呈现在鞋子、帆布包和笔记本上。
在数字化设计的世界中，eBoy 留下了不可磨灭的印记。尽管我们不难发现许多风格、手法相近的艺术家，但 eBoy 将像素艺术做得最完美且全面。“接下来，我们希望继续创造更多城市的 Pixorama 系列，以及继续改造 Blockbob 人偶。”在城市方面，他们也想探索更多可能性，描绘不局限于真实的存在，激发人们的想象力与好奇——就好像这次为路易威登创作的、游离于现实与虚幻间的东京。对 eBoy 来说，像素艺术并不仅仅是一种怀旧或情怀，他们要用它创造的，是独一无二、日新月异的2.0世界。
