1905电影网专稿3年前《你的名字。》成功，让文艺小清新的新海诚跃居为国民动画导演。3年后，带着突破自我的愿望，新海诚交出了《天气之子》。
“好像，又是一部《你的名字。》啊？”这是刚刚看完电影，距离新海诚100厘米时的直接观感。
不用看过他的所有作品，只要看过前作，就会发现熟悉的新海诚没有变：还是小镇少年，还是男生见到女生时害羞脸红的心动，还是新海诚式的云，还是RADWIMPS的主题曲。几乎每一个设置，打上的标签都是——我要复制《你的名字。》的成功。
而让中国观众感到亲切的，是《天气之子》剧情甚至可以用苏打绿的名曲《小情歌》来概述：“你知道，就算大雨让整座城市颠倒，我会给你怀抱。”的歌词直接点题了片中男女主人公的情愫。这种熟悉，或许对新海诚再次得到中国市场的肯定，也很重要。
只不过，大概是我的口味发生了变化，或是新海诚真的在突破。回头细想，《天气之子》确实是诚记经典包装下的新口味。尤其在故事层面，新海诚第一次彻底拥抱了好莱坞。
这位最擅长勾画青春懵懂情感导演的过往作品，观众记住的往往是气氛、段落或者画面。《云的彼端，约定的地方》奠定了新海诚屏保式画面的基础，《秒速五厘米》是青春疼痛的情绪，《言叶之庭》是雨水打湿在大片深深浅浅的绿，《你的名字。》是少男少女站在火山口用力的呼喊。
但这些电影讲了什么故事？好像不重要，甚至多年之后观众（比如我）已经不记得。
但《天气之子》不同了，所有熟悉的新海诚元素之外，观众对这个故事，记忆明显大于一切。可以说这是新海诚在收获众多海外观众后，主动自觉地采用了更容易为全球观众所接受的叙事模式。
《天气之子》的故事层面日本味道不再浓厚，反而用了好莱坞电影惯用的三幕式戏剧结构。片中主人公从相遇、相知再到克服困难，是一套标准的好莱坞叙事体系，每20分钟设立的一个小情节波折，节奏把握准确，已非过往作品中一味地进行情绪的宣泄。
这让《天气之子》看起来更像一部拿着真人电影剧本改编而成的动画作品：男主角离家出走，从海岛来到东京，遇见和弟弟独自生活的女主角，两人互相温暖，最终因各种事件，不得不分离。
在这样一个非常流水线的故事里，新海诚还是加入了一丝日本风味——女主角在神社许愿后，得到了改变天气的力量。这在过往的新海诚电影中往往是件不得了的事情——少男少女的情感，就是和这些改变全人类命运的大事件有着密切关联。
但在这部新作品里，导演在努力做着减法：连绵不断的大雨，最后倾倒的只是东京。新海诚不再是那个地球毁灭也要谈恋爱的他了。这种小情感与大命运的日式夸张被过滤后，反而有了一种新的荡气回肠。
和那种只有喜欢日本影视作品的观众才会懂的情感不同，《天气之子》里，是离家少年和失去双亲的少女之间互相抚慰的孤独。
这种孤独新海诚很懂，是都市童话里年轻人不被全世界理解的甜腻清新，是故作英勇热血地追求看似不可能的东西。但因为新海诚自己认同，《天气之子》里“无论世界如何，我只想和你在一起”就显得理直气壮，荡气回肠。
所以，新海诚变了吗？或许是变了，在尝到《你的名字。》甜头后，小心翼翼地伸出了一只想和更多人握住的手。
或许新海诚没变，因为不管他20岁，还是40岁，他都还相信年轻，相信年轻人的世界里除了彼此，其实什么都没有。
