作者ID：本可爱是乌鸦
首发日期：2020.2.21
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前言
现在正是和之国的连载，御田的故事也到了尾声，鄙人深深地沉浸在豪杰的故事里。970的单话分析我以自己一点愚见分析了御田的妥协，这也不是在“洗白”。我没有资格做这事儿，我也没有这样的闲心，作为一个普通读者我最大的心思就是想看到精彩的故事，它好看，我就快乐。至于一部分人认为它差，那就是人家院子里的事情了，咱又不是太平洋的警察，哪有我的关系。所以在正式分析之后我又带着情绪回溯前两话，这一切都是在说明——我喜欢御田；以及他的冒险。
我猜也有很多人喜欢他。到了现在，也在为他感到悲伤。或许还有很投入的同志有那么点生气吧
一时气愤于百姓的冷漠。
会有这样的心情是正常的，正说明我们读者十分入戏。但是生气可不是好情绪，尤其是在这种不必要的场景上，所以尾田老师还是有考量的——前面做过了一次铺垫，那就是德岛的民众。
一次客观的纪实，给足了空间来展示普通人的私心。
正是有了之前的“预防针”，我们才不至于看到和之国百姓冷漠表现的时候会炸锅。由此可见一切都是连贯的，无论是剧情的编排还是细节的呈现。
这个连载了二十年的故事，他的每一个篇章都是密不可分的。所有的局部都在为整体做贡献，如果脱离了大背景来批评一个篇章有崩坏，这样无异于耍流氓。或许对于一个个“独立”的章节大家会有个人的好恶，但是有些篇章的魅力或者价值要在之后才能体现，何必急着否定呢？很多都是存在可讨论的空间的，所以我不妨借着这个机会来聊一聊一个“公认”的“烂”篇——蛋糕岛。
其实早在连载结束的时候我就想聊聊，但是受限于时间，也就一直拖着。不成想因为这次疫情在家里做了蜗牛。既然得了空，又有了可以结合的后续发展，就不用拖了。
这后面码的字不是来做“洗白”，请不要再给我扣那样的帽子了。
这都不与别人相关的，只是我在叙说——我为什么喜欢她。
仅此，而已。
序章 妈妈的代言人
这篇文字得从鱼人岛的冒险开始，因为那是大妈团的第一次亮相。
第一次亮相能够展示的东西很有限，但是得以让人一窥大妈海贼团的主题，就很重要。蛋蛋和贝壳慕斯一登场，让人眼前一亮；两人都着装精致，前者就像个老贵族，言谈举止很有腔调，不过身材比例和头顶的红茶又让他充满了滑稽感。而后者贝壳慕斯作为第一个出现在读者眼里的毛皮族，就当时而言他的存在确实能让人感到新奇；虽然举手投足间有黑帮味道，但是取下来眼镜露出一双豆豆眼的时候还是让人觉得可爱。就这样一高一矮的奇妙组合，他们所带来的童话感和怪诞氛围正是大妈团的基调；无论是后来蛋糕岛剧情的发生还是整个团队的人设，都是围绕着这个主题的。
外在设定和故事总是紧密相连。
看红发海贼团，其外形就像冒险家
黑胡子海贼团则是最写实的海贼团队，仅从成员的风格上就不难看出这一点。很显然，红团和黑团的所作所为是符合他们的外表的。
看凯多的百兽团，蹂躏和之国以致多少冤魂嗟叹，我不止一次感慨那是“末世”。
之前的镜头里就有先解脱孩子然后自*，到这一次971又毫不避讳地描画人命如草芥，掌控者的随意虐*、玩弄。诸如此类的刻画在整个篇章里非常多，虽然这也是纪实，但是它们大量的集中、又被刻画得那么深刻，和之国的故事就有了超现实的魔幻色彩。造成种氛围的罪魁祸首——百兽团的设定也就自然会往“超现实”发展。可以参考《斯巴达300勇士》里的波斯军队。
魔幻的脸谱化设定能充分的表现出他们的恶劣和强大。
早先的分析里我在Q的身上用了不少笔墨，是因为我觉得这个角色的外形设定有相当多的料，故而十分喜欢。K和J是有异相的少数民族，本身的幻想元素很多，所以单看他两个根本谈不上什么“超现实”。Q就不同了，仅从外貌看他就是普通人的样子，我们也根据他的胡子、辫子去猜他是否来自于花之国，很显然他的身上是有现实的影子的。只不过其特征被夸张放大，甚至是特化，于是他就有了“超现实”的味道。把他放回到百兽团里去，我们再来对比同样海贼作风明显的黑团。
黑胡子团队大都是现实海贼的外貌、风格。为了符合真正的海贼，尾田老师放弃了戴彭的美女形象，让她改以凶悍女匪的姿态成为黑团里所谓的“一点红”。到了百兽团这里，核心成员没有女性全是不太精致的壮汉，显得过分“油腻”（油腻，单纯的字面意思。可以参考《加勒比海盗》，其实电影本身就已经很魔幻了），又以“灾害”冠名，有着很强的虚构性同时也具备有真实感。虽然都是典型的海贼团队，但是两相比较，黑团有现实海贼的即视感，百兽团在现实的基础上表现得更夸张。
超现实的魔幻就是驻守在和之国的百兽团的基调，这与红发团不同、与黑团不同，更与大妈团不同，也正表示他们各自代表的故事是风格迥异的，大家各有风味。
而四皇又是海贼团体里体量最大的，在剧情里的重要性自然不必多说，很明显他们彼此迥异的风格也是让海贼世界得以丰富的重要组成部分。
所以，妈妈的代言人在鱼人岛登场的时候，就以自身的存在传递出丰富的信息了。
既然正式认识了两位代言人，那也该随着他们入正篇回顾“香甜可口”的蛋糕岛了。不过细嚼慢咽才能尝着好，囫囵吞的话人参果到嘴里都只有馒头味、还噎得慌。我们还是循着剧情来推进，先在象岛停一下
因为在这儿尾田老师借着西西里安的嘴表达了一点观念，而之后紧接着就是万国，所以前后呼应、相映成趣，有必要品味一下。
这起个预热的作用。
既然是童话，那不妨现编一句童谣：蛋蛋回了蛋糕岛，贝壳慕斯走后脚。
蛋蛋返航可以说一路平淡，只发生过一些闲聊
其中最有趣的聊天就是维特带来的关于世经连环画的话题
现在回看已不新鲜，但是这里面涉及到的立场问题再看也还是很有意思。一部连环画的背后，正义与邪恶不是真正的对立，反而相互缠绕甚至是一种共生关系。这种现象在蛋糕岛呈现的还算隐晦
但在和之国，就已经改为赤裸裸的摊牌了。
就像前面说的，和之国的好多问题都被刻画得太过真实，魔幻得吓人。而蛋糕岛保持着真实的同时仍有粉饰装点，说涩也涩，说甜也甜。
这就是蛋蛋的旅途展示出的一点点趣味。
而贝壳慕斯返航就有意思多了，除开妈妈的代言人这一身份，他又变成了草帽潜入团的领路人，于是他的航行成为了我们的主视角。
不过，小狮子刚把我们领入奇妙的童话世界，一转身他就消失了
只剩最后留言，这是推理漫画的经典。一下子贝壳慕斯的失踪案带来的疑云就掩盖住了梦幻国度的新奇，很快就让人明白有阴谋在酝酿，明线和暗线被做了出来，蛋糕岛一开篇剧情就是紧凑的。
蛋蛋带着山治、贝壳慕斯带着草帽团，两位代言人一前一后回的万国，到这个时候我们才发现就是他们自始至终地做着引导读者进入篇章的工作，从进入新世界起他俩就在干活儿了。
透过这两个人可以看到：鱼人岛、冰火岛、德岛、象岛、蛋糕岛，这几个篇章的整体剧情编排是相当缜密的（也关联到现在的和之国）。
篇章不可以从大框架里被随便分割出来、细节设定与剧情紧密相连，这两点也算是“蛋糕岛历险记”这部童话的开卷须知了。
既然准备工作已经就绪，也到达了目的地，那接着就来畅游险境、细细品味这些精彩吧。
当然，这些精彩不一定“甜”。
第一章 骑鹤的兔子
草帽潜入团入境触发暗线之后正式登岛，以最快的速度开始了拯救小王子的大冒险。
然而却陷入了坏女王的算计，再加上暗线的阴谋涌动，在这样的情况下故事的展开就必须保持紧张感。
可是那样还能有余裕来刻画万国的风貌吗？
事实证明，是有的。
看看那密密麻麻的分镜，不就是满满的信息量吗。
再者尾田老师的表现能力是不用质疑的。970的分析里我感慨他能够充分调用本国元素来进行创作，就是因为这并不是人人都能行的，最浅显说也得是吃过见过的主才可以啊（插一句题外话，和之国开篇的时候论坛就有科普一些浮世绘，我无意中就看到一条评论，大意说：这样的作者太厉害了能把自己国家的文化通过漫画向全世界传递，为什么我们的国家就没有出这样的作者，没有这样的漫画、电影。这句话让我难过，因为那段时间里我正为一部电影感到不值。那是一部很早之前上映的电影，投入很大很用心，但是结果被口诛笔伐为烂片，就是因为它的剧情不出挑。可它精彩的地方本就不在于剧情......影片中有一处细节很浪漫地展示出了可以作为文化象征的飞天，它表现得不媚俗也不晦涩，很容易感受到，然而没有一声赞叹，大部分人都在说它烂，没有一个人说它：这一点真好。结果来说，我们怎么可能没有那样的作品。只是，很多人不愿意去感受。所以我想说的是——本国人就真的懂本国的文化吗？）。尾田老师的创作素质是相当高的，回看蛋糕岛自然也是处处用心。
贯穿整个篇章的歌舞形式就好像迪斯尼动画一样，本就有很强的表现力，又在潜意识里就让人感到熟悉；让人能够迅速接受梦幻王国的设定，不至于费太多镜头来做渲染。
又有一幅冲击力满满的“名画”，那神似金刚的经典场景，应该是借此表达大妈的破坏力。但是不管是否借鉴，大多数人来看都会觉得这是电影场面的“卡通化”。于是童话的印象在我们的脑子里进一步加深。
这些表现手法说得野蛮点，就好像心理暗示一样，所以最终还是要有实物来托着。
诱惑森林的冒险，就是在不放松明线的同时做着有序的信息展示。
相信很多人对女巫的锅子都有强烈的记忆，她们会往里面丢进活的壁虎、青蛙的皮、死人的指甲和臭鼬的排泄物，既有些不知所云又显得很神秘。当这个场景还原出来的时候很多小时候感觉也会被唤醒。
虽然布蕾没有骑着扫把出现，但是她表现的东西已经足够精确了。
像是从卡通片里走出来的饼干骑士克力架能力源于日本童谣，他的外在充满了趣味性。
童话总有着一望可知的外表，大多有趣、正直。可是表里不一定如一，它所隐藏的可能就有阴冷和卑劣。于是，在首位出场的将星身上，尾田老师做了生动、形象的拆解演示。作为妈妈的先手，只为一战而来的克力架绝不仅是剧情上的工具人。
至于兰道夫，也是可以当做招牌挂出来的——他比蛋蛋和贝壳慕斯更显奇幻，他做的工作也比代言人更粗暴。
而且，它有着相当的特殊性。
不属于毛皮族，完全是妈妈能力的产物。意味着像它这样的存在只属于万国。前面举例的布蕾和克力架甭管他们象征了怎样的意义，只要剧情需要他们也可以去到别的海贼团（就像3跟着巴基、Baby 5嫁给老蔡），那样万国的魅力也会随着流失。而兰道夫理论上不会
（某倒霉树与某倒霉云只是在大妈精神不稳定统率力下降的空当被恶女胁迫、诱拐，并不是真正的背叛。漂亮可爱温柔体贴的恶女是规则之外的生物，她是不讲道理的。）
兰道夫是万国的特产，它就是不可变更的万国风貌。
而我还特别钟爱兰道夫的一点则是；粗看时觉得它很像欧洲童话里的角色，细看它的服装又有阿拉伯故事的味道。从这一点发散出去观察，居民们大都是这样，也就是各个地方的童话、童谣都被熔进了万国，它们复合在了一起。
布琳和之后登场的大福都让我找到小时候看《一千零一夜》的感觉，那种悠久、离奇的氛围让蛋糕岛的故事在我的眼里更显奇幻，甚至我会把长久以来对于童话故事里那些遥远国度、陌生人种的猜想全部投射到万国。
所以这些故事本身就是具有力量的，都是在各自的民族经过长时间的发酵诞生出来的，当它们进入熔炉的时候一同带进去的还有其背后的民俗和历史。它们被成功的糅合在一起之后，哪怕不被读者肉眼所见，那些背后的东西也不会消失，只会在画面之外；在潜意识里为读者作补充，万国正是由此而广博。
和之前提到的歌舞形式一样，糅合各种童话来做表现，可以节省很多空间还能有不错的效果。
集合童话就是融合民族，这样的表现方式相当符合万国的理念；大妈的愿望又近乎于童话的美好。因此我们可以从中感受到万国的主题选定为童话，这个逻辑是相当严谨的。而在这之外又能作上所谓“黑暗童话”的文章，也是这个篇章主题的一妙。
从这些关键角色身上我们除了理清主题的选择，还可以很清晰看到——尾田老师在紧凑的剧情发展当中依然能展现万国的独特。以前也聊过，海贼王的精彩除了剧情之外还在于冒险，展现风土人情、示出这个幻想世界的广大，也是魅力的所在。所以表现出新地方的风貌和讲好故事同等重要。
显然蛋糕岛篇在开篇就已经完成了一大任务。
第二章 小王子
蛋糕岛篇的第一次高潮应该就是在山治和路飞的决斗。
剧情发展到这里，节奏没有出问题、角色的行动轨迹也给的相当清楚，然而大规模的差评却出现了。
因为好多人用司法岛救罗宾来作对比。
早前常看到贴吧里有一种说法——两年后的剧情完全是在复制两年前。举了一些诸如：小花园和冰火岛、阿拉巴斯坦和德岛、恐怖船和万国等等一些例子。一旦受到这种说法的影响，就免不了对比司法岛。
我不是作者所以我也不会反驳“镜像”的说法。但是从我个人的观点来说，相似性是肯定会有的；就像我们每个人过日子，今天和明天肯定是不一样的，可是大体来说又都是重复吃饭、睡觉的动作。所以有相似性，实在正常。着眼于那些形式上的相似，而不顾意义上的不同，这是我们读者的问题。
带回罗宾和带回山治从动作上来说都是一样的——去救回同伴打到敌人嘛。确实从感觉上来说也是好像的，但是他们表达的东西根本不同。
宣战的这一幕可以说是毫无疑问的名场面，它带来的感动我就不用赘言了，尤其是接下来的那句：想活下去。更是直击内心。少年漫画的热血真挚被诠释的淋漓尽致。哪怕是年纪渐长再回看过去，还是会被触动。
“与世界为敌”，小时候看这就是很酷的五个字，现在看只会直冒冷汗。下属为争对错向上司叫板，这个后果大多数人都承担不了，这还仅仅只是丢掉饭碗的程度而已。所以年纪越大也就越能感受到这五个字的分量；也就更能让人感到震撼——那需要多大的勇气、多真挚的情感啊！
与司法岛相似的蛋糕岛在“接回”的剧情上没有那样的名场面，没有那么激动人心。但是仔细看，真挚的情感还是在的——“胆小组”在那一霎那不惧与四皇为敌，怕只怕山治不会来。这个“平淡”的场景是经得起回味的。
从表现手法的差异就能看得到两个篇章的不同。前者轰轰烈烈，要的就是勇气，得罪政府与世界为敌，那也是自己的事情，最后我们还有大海可去。而后者，求的是冷静。得罪四皇，就是把无辜的亲人推到火口，一旦这样，我们还能去哪儿？
世界政府和四皇代表的是两种不同的境遇，它们不该用来对比；应该把两个篇章结合起来看。只有理解了罗宾的苦难，才能更体会到山治的苦涩。
只有不在脑子里预设蛋糕岛是司法岛的翻版，我们才能看到这段故事里动人的地方。
作为篇章的灵魂人物，尾田老师在山治身上设了非常多的戏剧转折。他心态的变化必须呈现得完整。
从离开象岛开始，短短的几天时间（剧情时间）山治以身说法解释了什么叫做——坐过山车。他的情绪转换不可谓不丰富，而内心的每一次激烈的转变，我们也都看得清楚。回忆呈现和这些情绪饱满的分镜功不可没。
这也是一个我觉得很有代表性的镜头。一副失魂落魄的样子，那么激烈的变化结果还是变成绝望，最终放弃思考只剩疲惫。好像落汤鸡，这就是这个童话篇章里的王子的模样。
其实还有几处这里没有提及，但是同样精彩的系列分镜，都是在详尽表现着山治的内心戏。
剧情安排得紧密，能用来给山治展示的空间于情于理都得在“心”。
结果，名副其实的“山治年”里面好多人都在责难他没有“亮眼”的表现，恨他不威风、恨他不骁勇......
却，从不怜悯他的卑微。
第三章 Mom
没有司法岛上大无畏的浪漫；这个童话王国充满了现实的无力感，上演的全是妥协和绝望。这所有压力的来源，就是big mom。
她和山治一样，同为这个篇章的灵魂人物。却也一样受尽了批评。
前者是因为被拿去做对比，而后者则是被寄予了“过高的期望”。这两者的共同点就是——想的太多，感受的太少。所以我们不做预想，再来看看大妈这个角色。
在序章里有说到，除了梦幻之外怪诞也是大妈团的基调——童话的外表却干着*人越货的勾当。后来德雷斯罗萨的近海，看着贝基出现在女王吟唱号上，便能意识到尾田老师真是大有深意的把童话和黑帮结合在一起。
关于黑道的故事，无论东西向来都是以阴谋搏*为主，真正的出手火并只是最后的最后“最没有”技术含量的一道程序。这就预示了蛋糕岛剧情的真正看点。
《教父》开场的长镜头堪为经典，会谈的场景也就非常具有代表性。稍加留心其实不难发现尾田老师在大妈身上可是给足了这样的镜头。
这些分镜不仅充满了形式感，每次刻画出来所呈现的也都是重要的议题。在这些商谈、密议中大妈都是是主导地位，这个帷幕之后的局势掌控者的姿态可是清清楚楚的。
包括之后的剧情里一些细节的补充也都是在说明她相当侧重战略布置。
在蛋糕岛篇章之初，尾田老师就已经很清楚的挑明草帽团被大妈请君入瓮，接着又说清楚了她是靠着联姻来一步一步壮大，这些都是谋战派的作风。
按常理推测，之前与超新星的交手应该都是在万国外围，以至于最终让他们有处可逃。到了路飞这一回则改以关门打狗的形式，将之诱导至死地之后，以招牌将星作为刺客来先发制人，最后还有“愤怒军团”作为后手。这就是一套相当精密的操作，大妈俨然是好棋手。再加上黑暗童话的底色，尾田老师给出了一个典型的“背后的女人”的形象。
单从这一点，这个角色都已经很像样了。
又在一些细节处让她展现出大海贼的气魄——谈笑间即有*伐果决。尽管我们知道她并不是一个真豪气的人，但结合着她战略好手的特性，这正是一个大枭雄的面貌。
不仅如此，在热血漫画中类似大妈这种定位的人也绝对是要有硬实力的。
当初看到这个描述的时候可把我兴奋坏了，特意坐四十多分钟公交车跑到学校就为了给那时候也在看海贼的同学感慨一句——太酷了。果实能力的设定让她一如其名，大有万物之母的架势。
在身体素质设定上有别于白胡子的普通肉体，她是天生的钢铁皮肤，这种区别设定我个人特别喜欢。忘了在哪里看到的说法，说：女人是天生的强者，心智和身体比男人要早成熟；肉体也更强韧，毕竟每个月都有疼痛的试炼和受孕之后的生产，这些折磨男人可不曾承受。不管这话有几分道理，最起码它有十分的趣味。大妈生了那么多的儿女，如果不是这种体质的话是肯定遭不住的（先默认孩子们真是她*自然生产下来的）。从这一节看，身体坚强完全可以算是“女性特征”的极度特化。
这些外在设定已经让这个角色有被咀嚼的价值了，而她最能让人回味的地方还是在于她自身的“个性”。
按理说“母亲”该是相当正面的角色，就是从《教父》上看也得是慈爱威严的，可大妈一反常理，这是她身上的第一重矛盾；若以阴谋家、战略家来形容，她是很合理的，可是又掩盖不去性格多变竟像小女孩儿一样任性意气，这是第二重矛盾；虽然有无比美好的愿望，但是她的邪恶又是货真价实的，所以这是大妈的第三重矛盾。她真的是个好复杂的人，并不是浮于表面明确的好与坏。
好坏参半的复杂让这个人物在剧情里相当有戏剧价值。真的就像个气球一样弹力十足，她被放在善恶之间，可以被任意拉扯。
并非指大妈本人会由“坏”转“好”，而是说她可以做出很多对草帽团有利的动作。只不过在之前的单话分析里也表述过想法了，这里就不多做重复。
事实上和之国的后续也证明了这一点。
也就是这个像“真人”一样的难以琢磨和形象的饱满，让大妈这个角色拥有相当的魅力。
我个人通过蛋糕岛篇一篇下来，就很喜欢大妈。到了现在我秉持的观念还是和当初一样——大妈团不一定敌对。
不过话说回来，看看大妈这次远征的阵容，好像都是死了也不会让读者感到心疼的。那不如在和之国让大妈带头阵亡吧。
那样，卡二做了船长就真成友军了，日后的巨大战争就能名正言顺的参战。而且从形式上来说，卡二当家不就成了《教父》吗？
当然，这是后话了。
第四章 结婚蛋糕与美洲爆毛皮族
既然顺着剧情聊完了最有争议的地方，现在就可以无旁骛的来看看蛋糕岛篇最核心的部分；开始自然是大高潮，也就是明暗两线终于交汇，最后爆发出的——血色婚礼。
在这里最恰当的就是把86卷封面搬出来——王子和公主的对视，后面却是各怀“鬼胎”的三人组，再往后是象征着《教父》暴力和温柔的——武器以及家人。而这些都被巨大的甜甜的蛋糕给包裹。这是多么有代表性的画面，婚礼所容纳的元素就是像这样丰富。开篇以来的黑暗童话的感觉、怪诞的氛围、阴谋之下的阴谋、欢宴喜乐遮掩住的流血*戮，全在这个场景集中爆发。
两个经典场面也都是出现在这里的，可以说作为这个篇章的剧情代表，它的发挥还是不错的。如果大家再平心静气的去回看的话还能感受很多有意思的东西，比如表现手法和场面调度。这里限于篇幅就不以单话分析的方式来逐一回味了。
尤其值得一提的是，借着黑帮的主题，茶会的时候第一次完整展示出了地下世界的大佬。
这个意义可是相当重大，就和早前提过的贝基的背景所起的作用一样——都是在拓宽世界观。
当茶会被尾田老师用收回伏笔的方式结束的时候，整个篇章的独特性也就在这里完结，之后就是变调，将进入“漫长”的海上逃亡战......
但是在这个过度当中就出现了最点题的一笔
877话——“不甜”。
这一话的名字也是被用来作87卷的卷名。877，就是佩德罗自爆的那一话......
那个时候除开过往，正篇里面没有多少人死掉；想想好像也就只有白胡子和艾斯吧 。于是一不小心就掉以轻心了。在蛋糕岛的故事里，哪怕是明知在跟四皇作对；哪怕是感受到了这个篇章的主题有些表里不一，但是作为读者我还是天真了。
佩德罗那一炸就好像突然一记耳光掴在我脸上，人都给干蒙了。从象岛出发到万国，这么长时间相伴，都有了感情，我还忍不住会想——他会不会上船。结果没想到会是以这样的方式分别，真是猜得了开头，猜不中结尾......虽然也由此，一下整个篇章在我心里的地位又上升一步，但是我总觉得和佩德罗还没处够......早知道，就应该在连载的时候好好看他。（现在回看，不管再怎么正式，面对的都已经不是“活生生”的佩德罗了。）
这就是对“四皇的故事”掉以轻心的下场，新世界的残酷也就由此开始。
所以，我不得不提“自爆”之后的一个系列刻画
如果也会为佩德罗的阵亡感到悲伤的话，那就能够代入到娜美的情绪里去；仿佛若有光，仔细看，是错觉。最终会体会到什么叫做死心。
紧接着又用加洛特的视角让我们一步步看着大妈渡海而来，她既不是飞也不是跑，而是一步又一步地走过来。当我们的情绪从之前的起伏恢复到相对平缓的时候，这一幕缓缓出现才稍微放松的神经又得一根一根紧绷上，压迫感是不言而喻的。
这一套分镜完整的呈现足以显示出尾田老师的把控力，不仅是突如其来的阵亡，甚至连悲伤的时间都不会给。这就是苦涩的现实，也就是所谓的——“不甜”。
在前面的序章里提到过西西里安嘴里的“甜”，正是对这蛋糕岛的铺垫。看看佩洛斯的这招，铁处女是个什么玩意儿大家都知道，在这里却是糖制的，也算是尾田老师对童话这一类东西的一种解读吧。
不存在绝对的“甜味”，只有包含“残酷”，那才是真正的“糖”吧。
童话是无法脱离现实的
就像这里反复提到的关键人物——佩洛斯。当初正是这几个分镜让我愿意把目光聚焦到他的身上（之前也聊过，所以这里也就不再多讨论他的人设了）。他的残酷所有读者都有目共睹，但是仍不妨碍他也是一个很有温度的存在，这个角色就很“真实”。
童话是无法脱离现实的，太虚幻它就不成形了。
蛋糕岛篇的核心就是这样，有苦有甜、有血泪阴谋也有浪漫温情
蛋糕岛篇的核心就是——梦幻装点、裹上了糖衣的，现实。
第五章 Totland night
比较起之前的剧情，海上逃亡这一块儿所占的篇幅或许是有些长了。毕竟这种剧情在早些篇章都是可以看到的，它不具有特殊性，所以看点自然不如前段丰富，但是如果做得精彩的话倒也不会显的漫长无聊。我自己把它定义为“万国逃脱战”，从这个名字就能知道我还是很满意的。它在我眼里可不仅是简单的茶会收尾，因为当下面临的对手是四皇，以后要面对的敌人也是四皇级的，它非得考虑全面，所以用牵一发而动全身来形容就最合适不过了。（同样，一些早前分析里讨论过的，就不重复码字了）。
其实大家回看，从茶会正式开战，到陆地追击再到海战，相当长的篇幅里多次出现困境然后打破的场景，尾田老师合理调用了大妈团的战力资源，给足了冲突和紧张。这场从中午开始的战斗打到凌晨变成了战争，一步步扩大节奏相当不错。而除此之外，这个不平凡的夜里也有战争之外的美妙剧情。
一如动画原创的奇幻场景，在万国童话的主题之下看起来会更美丽生动吧。
为什么我个人不认为蛋糕岛篇是阴暗的成人童话呢？
除了前述的一些观点，还在于有些人最终确实得到了童话的“美好”。
比如认输的卡二，相信那是他48年里最踏实安稳的一晚。他终于释放了。
不得不提，路卡激战是一次相当漂亮的单挑。若有人此时用路飞和路奇的司法岛决斗来做对比、评高下的话，我觉得很欠妥。两场单挑同样精彩，看点不同而已。
镜世界单挑咱们可以清楚地把它划分为一回战、二回战、三回战。
第一战完全是卡二的个人秀，果实、拳脚、兵器、觉醒、霸气全方面凌驾路飞之上，从形式上来说这最有观赏度。第二战则是两人相互角力。这些其实司法岛之战也有，两者最大的不同在于——与路奇单挑是有场景转换的，整体看起来更丰富。路卡战就只是发生在镜世界而已，难免会显得单调。
不过路卡战也有独特，它最精彩的部分就在于最后路飞的完成超越。在那个阶段，除去战斗刻画，还充足呈现了两个人的心态变化。现实里和人动手，不只拳脚，互相心里也免不了要较着劲。所以他俩的单挑贵在真实。也因此，我们得以看到卡二的负担和难处。
当然，镜世界单挑本身就是“万国逃脱战”、甚至蛋糕岛篇的一大亮点，所以这就是是不得不提的原因。
有别于路卡单挑的豪放畅快，尾田老师在布琳这块儿的处理柔和而且百转千回，就好像少女漫画一样细腻。无论是烘托氛围的歌剧，还是让人沉浸的电影放映，这些都是他唯恐不能把布琳的伤心表现出来而做的努力——少女的失恋，说是天塌也不为过。
十五、六的女生啊正是春心萌动的时候，况且布琳还那么难过，所幸在这个关键的时点她遇到了山治。王子不是白马而来，也没有潇洒的亲吻，只是以他的温柔化开了公主内心的坚冰。一个苦难的女孩儿因此而得到救赎，这不是最棒的童话吗。
或许他俩还能坐在飞毯上，也去探寻崭新的世界；或许，那样的场景，只会出现在某个奇妙夜里的，梦中......
其实，无论最后她们还能否相遇，能获得救赎，就是最好的。
山治和杰尔马（蕾玖）自然也是。
前者学会了和自己的过去和解，后者“找到了良心”。
就像这样，蛋糕岛篇虽然很现实，但是某种意义上来说它里面的也有抚慰人心的细节刻画，所以我更愿意把它称为——给成人的童话。
连篇废话聊到了这里，整个回顾也就算完了。大家再重新回看的时候可能会有很多和我不一样的感受，所以其中有很多地方就没有选择去深入的讨论。说到底也只是自己比较久的一些观感，简单写出来交流而已。
如果一定要认定我在说明什么的话，那也肯定不是在鼓吹它有多么精彩；像我这样眼拙的人尚且能瞧出些好来，就足以说明这个篇章最起码——没那么差。
后记 千熬百煮滋味多
这个所谓的专题写完的时候正好972也出来了，想着温故而知新，那不妨单话分析就用后记的形式，来闲聊两句。
蛋糕岛篇众所周知是一个过度篇章，整个重头戏都在和之国，但是它和德岛也都有不算短的篇幅，所以也能说是一个大篇。
那三大篇何以区分呢？就像很多人都认为德岛和蛋糕岛相似，其实并不是。
在前面也表达清楚了，蛋糕岛讲述的东西就是现实；万国的民众不是强征来的，以交税来获取安稳，这就是现实的交易（只不过不能随意抽身）。而德岛却是虚假，满篇都是欺骗和操纵。这就是两者的区别。如果再把和之国掺进来，就会发现它们三篇是“递进”的——德岛“虚假”，蛋糕岛“现实”，和之国“超现实”。
包括御田的处刑也是刻画得相当“超现实”。通过这些分镜，其实很明显尾田老师有意给我们看到御田肉体的逐渐崩坏；还有之前的镜头——因为所负过重以至于板子倾斜摇晃。为什么会这么着重表现御田的受难呢？
他特意要求撑一小时。如果仅从上一话看，确实好像一个天真的家伙，为了一厢情愿的约定跑去油锅里苦挨；那就不是在渲染他的强大，而是衬托他的傻。
不过要是结合这一话来看，观感倒是会变得很清楚的。毕竟，上一话加这一话才是真正的“传奇的一小时”
御田从头至尾都知道自己难逃一死，但是他还是以求活命为借口向对方要来了一个小时的时间。是的，大蛇和凯多没有理由拒绝。
在这一个小时里，我们的“视角”与民众、赤鞘、凯多相同都能很直观的感受到御田的煎熬。看着他肉体一点一点的崩坏，目不能转睛的时候，他终于说出了那句话
这是说给所有人的。他以生命为代价，靠着一步步走向死亡作为手段，来彰显这个请求的分量。相信再是对”开国“嗤之以鼻的人，看着那样震撼的场景，恐怕也不得不去思考、去聆听。
所以一小时的烹刑，是御田自己构想出的一场表演。所幸有小忍的助力，得以让他的话更加振聋发聩。
他是有机会逃跑，但是那已经不是在考虑范围之内的了。跑了无非是再打，可是要能打过，早就打过了。不管过程怎样，就结果而言御田确实输给了凯多。再兴刀兵可能毫无意义，最后还有开国的本质难题也不会得到解决。于是自由自在的御田又改变思路——不如冬眠好了。只是在那之前，他下定决心来为之后的春天先播下种子，并且以身作肥。
最终赤鞘不负期待，明白了他的意思，意志相传。
百姓也有了理解他们的可能。
连凯多也若有所思。
御田正是察觉到了自己的局限，才把意志托付给了众人。就像罗杰，既然时间不够那不妨干脆舍弃有限的生命，以此来开拓无限的可能性。
御田的这场表演毫无疑问是受了罗杰的启发。
他们两个，再加上白胡子。为什么说这三个人传奇一生，直至最后也能绚烂无比？
因为，最终他们把自己毅然地献给了时代。
御田所面对的其实自始至终都不是凯多和大蛇，而是世界的真相。所以他思考问题的方式自然是相当开阔，并不拘泥在自身。我们批评他的时候不可以忽略掉海贼王宽广的时代背景，尾田老师为了读者能理解，特地给出了他和白胡子、罗杰的冒险。光月御田是生于和之国，但是却属于全世界，莫要把他的传奇和意义局限在了那小小的一隅。
总之，御田的故事到这里算是落幕了。
漫画，有别于纯粹的绘画、有别于文学，虽然它有这两者的特性，但是它们并不相同。虽然与电影同为”连续的艺术“，同样能综合很多东西，但是它们并不相同。大家都是各有魅力的。
前面举例的时候说了，一部片子就因为剧情不是那么出彩，结果被否为烂片，电影明明是一门综合的艺术......而这样的困扰也同样发生在海贼王的身上；就以司法岛对比蛋糕岛那节来说，大家想要花样百出的剧情，其实说白了就是想要头脑风暴。如果剧情发展不能达到语不惊人死不休的地步，或者“低于”自己构想的话，免不得一顿冷嘲热讽。出于这个原因，现在的御田可没被人少“问候”。
且先不论海贼的剧情是不是那么不堪，只说它所包含的别的看点，那也不少。为什么我们的审美如此单一，只被允许去盯着剧情做头脑风暴？多浪费啊。
百味的关东煮，只紧着萝卜吃，还嫌没得选、嫌煮的久烫嘴。没道理的。
聊这些呢，无非是希望大家不要太一板一眼地看漫画，否则会错失许多精彩。这对漫画家没影响、对漫画没影响、对欢喜的读者没影响，只会影响自己的观感，多不值当啊。花老长时间来看海贼，结果把自己搞得很有怨气；最重要这是一部开心的漫画，看得那么气愤这不亏大了吗。把那些时间用来干点啥不好呢，开心最重要嘛。
最后，我就借用论坛好同志的一句话来做结语吧：
