中国摇滚乐作为一种独立的音乐种类最早于20世纪80年代从西方进入中国。1986年“世界和平年百名歌星演唱会”的纪念专辑中收录了崔健的《一无所有》，标志着中国摇滚乐的正式诞生，1989年崔健推出了第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》，这是中国第一张真正意义上的摇滚乐专辑，也逐渐成就了崔健这位中国“摇滚教父”。
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20世纪80年代末90年代初中国摇滚圈异常活跃。唐朝”、“黑豹”等一大批乐队纷纷登场，推出《唐朝》、《黑豹》等永留中国摇滚史册的经典唱片。特别是到1994年，中国摇滚发展更是达到了空前的盛况。当年12月，窦唯、张楚、何勇、“唐朝”参加在香港红磡体育场举行的“1994摇滚中国乐势力”演唱会，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众，在没有人能预料的情况下，这场长达三个半小时的演唱会几乎全程陷入了不可思议的疯狂状态。这场演出对于中国摇滚乐历史来说是一场里程碑式的演出，直到现在看来，也还算是空前绝后的一场摇滚盛宴。
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盛宴之后，中国摇滚乐开始走向低潮，辉煌难以继续，中国摇滚再也没有更多的精典。这场摇滚盛宴已过去了24年，直到现在，凡是谈起中国摇滚还是不得不“仰望”那场盛宴。24年来，是我们不再需要摇滚了吗？是摇滚音乐人才缺失了吗？还是我们没有忘掉1994年香港红磡体育场那场盛宴的勇气？
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——摇滚应该找到音乐与时代精神结合的最佳契合点。摇滚乐往往体现的是现实社会的一种精神，具有强烈的时代感、冲击力和叛逆性。当年的摇滚盛况，正是以20世纪80年代末90年代初中国社会转型时期人们内心解放意识为精神基础的，摇滚乐找到了音乐与当时时代精神的契合点。而随着我国多年来不断发展壮大，社会精神、人们意识也在随之变化，特别是在当下，文化艺术领域已呈现更多元化、更个性化的特点。哪怕是流行音乐，也已找不到当年一首歌能传遍大江南北，大街小巷在传唱的景象。这基于网络信息的发达，基于文化艺术发展的土壤已变得更加丰富多样。现在的中国摇滚，是不是应该放弃复制西方式的摇滚内容和表现形式？转而寻求与新时代下社会精神的契合，植根于新的土壤里，找到更有时代感摇滚精神？
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——摇滚不应该抗拒商业化，而是应该找到让摇滚更好发展的商业化运营模式。一些所谓的“摇滚大咖”，逢谈商业化必翻脸，似乎摇滚只属于懂摇滚的人。其实摇滚乐在形成的早期是社会底层的劳动者用来直接抒发感情的，本身就具有很强的大众性。所以没得选择，摇滚乐需要面对大众、面对市场，别把大众和市场当成不啮，而应该是摇滚的努力方向。把音乐推向大众、推向市场，需要传播，传播是音乐的生命线。再好的音乐，再牛的摇滚，说白了，没人去欣赏没人去听去唱，它也没有任何意义。传播本身离不开商业化运作。因此，要让商业化成为传播和推广好的摇滚音乐的重要途径之一。要考虑如何利用好音乐节、音像制品、网络媒体等进行商业运作。这里面会就会涉及投资和收益问题。短期来看，要让商人投资摇滚音乐宣传推广，举办摇滚音乐节等活动，他有可能不赚到钱甚至亏本。但长期看，他可以开发与摇滚乐有关的周边产品，比如与旅游业结合、与饮食业结合、与乐器销售和音乐教育结合，甚至与小商品生产结合，总之一切合法的、有利于摇滚乐生存发展的商业活动都应该可以尝试。把摇滚乐创作和表现还给摇滚人，把挣钱的任务交给商人，两者互相依托，互有分工，那些死嗑的摇滚人和聪明的商人，最终必定是双赢的。
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——摇滚不应该具有排他性，应该与其他类型音乐融合发展。网络上时不是就有玩用摇滚的对流行音乐嗤之以鼻，也有玩流行音乐或民族音乐的视摇滚人为异类。这是一种不太正常的现象。说到底其实他们玩的都是音乐，音乐就是用声音舒发感情，用乐曲打动人，哪有这么多界限？近年来许多乐队、音乐人在不断尝试将摇滚与本地特色文化的融合，也有不少成功的例子，象二手玫瑰的音乐，把东北二人转的文化无元素融进摇滚，形成了独树一帜的风格，得到的业内广泛认可和广大乐迷的好评。广大群众摇滚音乐人，应该摒弃“斗士”的观念，不要动辄就站在主流的反面，而是应该站在音乐融合发展的方向，创作出具有个性特点的音乐作品。
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1994年香港红磡体育场那场摇滚盛宴，是应该拿起勇气把它忘掉的时候了，前面还有灯光，还有吉他和音响，我们应该深刻反思我们的摇滚现状，扎根现实，开拓视野，不浮夸不造作，潜心创作、努力推广，缔造新的摇滚盛宴！
