怎能一人独赏，悠悠度此春日 ——你看这些是不是艺术中最美花园？

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花园，私人领地里的一片宁静绿洲，植物不为食物而耕种，而为了凝视的乐趣。在这一小块土地上，人们可以打造属于自己的无与伦比的天堂。

莫奈曾说：「我会成为画家，也许是拜花所赐。」古今无数艺术家都曾在各式各样的花园中找到慰藉和灵感，尤其是痴迷于户外的印象派画家。艺术家们将目光投向花园的方方面面，描绘了花朵、树叶、空气，颜色、光线、情绪……

无论私家花园，还是公园绿地，都为我们提供一个逃离日常烦嚣的喘息机会，是一种给心灵充电、抚慰疲惫灵魂的放松方式。艺术的功效同样如此。

趁着春光明媚，户外赏春的同时也一起去逛逛在艺术中永恒绽放的花园，探访十位钟情于花园的艺术家吧。

吉维尼｜莫奈家的花园

Claude Monet, The Artist’s Garden at Giverney, 1900, Musée d’Orsay, Paris

说到花园主题，第一位艺术家非克劳德·莫奈不可，画家身份背后的他是一位狂热而博学的园丁。莫奈在宁静的巴黎郊区吉维尼度过了很长时间，也是在他最后这个家里，他将自己对花园的设想变成现实。莫奈为他的花园倾注了大量时间和金钱，在规划和种植花坛时，他首先考虑的是花朵的颜色和开花时间，以提供四季变化的色彩和连贯的美感。或许莫奈算得上拥有花园面积最大的艺术家，在占地近两公顷的花园里，他种植鲜花和垂柳，打造著名的睡莲池和日式拱桥，并建造一座温室。这些都成为他在画布上描绘过无数次的模特儿。

Claude Monet, Water Lilies and Japanese Bridge, 1899, Princeton University Art Museum

Claude Monet, Waterlilies, 1914-1915, Portland Art Museum

Claude Monet, Monet's Garden at Giverny, 1895, Emil Bührle Collection, Zurich

克劳德·莫奈在吉维尼的房子前的留影, 1921, Musée d’Orsay, Paris

莫奈非常喜欢摄影，在吉维尼留下不少照片。这座花园本身就是一件艺术品，是莫奈雕塑自然的作品。它就像它的创造者一样，成为一个传奇，吸引众多观众慕名而来。

阿让特伊｜莫奈家的花园

Édouard Manet, The Monet Family in Their Garden at Argenteuil, 1874, The Metropolitan Museum of Art

1874年夏天，爱德华·马奈在距离莫奈当时位于阿让特伊的家不远的房子度假，两人时常见面。有一天，马奈在莫奈家的花园刚为莫奈妻子和儿子摆好姿势准备画画，画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿突然来访。这个场景也带给雷诺阿灵感，可他事先毫无准备，于是他向莫奈借来画布、画笔和颜料，这样就可以站在一旁同时画莫奈的家人。

挚爱花园的莫奈在这个租来的房子里也打造了美丽的花园，虽然规模不比后来的吉维尼花园。在马奈这幅画中，莫奈正打理着花草，但实际上那天下午，莫奈站在马奈和雷诺阿身后，也拿着画笔，在一幅现已失传的作品中画马奈。

马奈似乎对于雷诺阿的闯入有点生气，晚些时候他对莫奈说：「他没有天赋，那个男孩！既然你是他的朋友，告诉他放弃绘画吧！」

是的，就是马奈口中那个没有天赋的男孩 ——印象派大师雷诺阿。先顺便看看那天下午他和马奈在花园同时画的莫奈妻儿。

阿让特伊｜莫奈家的花园

Pierre-Auguste Renoir, Madame Monet and Her Son, 1874，National Gallery of Art, Washington

雷诺阿住的地方离莫奈家不远，两位同龄好友时常前往同一地点，甚至以几乎相同的视角作画。在莫奈家中，雷诺阿也曾画下莫奈在花园作画的场景。莫奈也有一幅就在这位置上创作的花园画作。

Pierre-Auguste Renoir, Monet Painting in His Garden at Argenteuil, 1873, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford

Claude Monet, The Artist's Garden in Argenteuil (A Corner of the Garden with Dahlias), 1873, National Gallery of Art, Washington

蒙马特｜雷诺阿工作室的花园

Pierre-Auguste Renoir, Woman with a Parasol in the Garden, 1875, Thyssen-Bornemisza National Museum, Madrid

花园里有位女士撑着阳伞，一位男士在她身旁弯下腰，或许是要从植物丛生的花园里为她摘一朵花。雷诺阿用笔刷描绘了一个充满阳光、生机和爱意的花园，仿佛在邀请观看者和主人公一起散步，逃离城市喧嚣。这看起来像在乡间画的，但实际上是在雷诺阿位于蒙马特的新工作室的花园。雷诺阿的朋友、艺术评论家 George Rivière 回忆画家第一眼看到这个空间的时刻：「雷诺阿一走进这房子，就被这个花园的景色迷住了，它看起来像一个美丽的废弃公园。」

伍斯特郡百老汇｜米莱特家的花园

John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885-1886, Tate

这幅画的灵感源自萨金特1885年在泰晤士河上的一次游船，他看到孩子们在一个花园中点着悬挂在树木和百合花之间的中国灯笼，他称之为「最天堂般的景象」。后来他住进画家米莱特 (F.D. Millet) 在英国伍斯特郡百老汇的家中，在那里的花园开始创作这幅画。起初小模特是米莱特的女儿，后来被插画家 Frederick Barnard 的女儿们取代，因为她们的发色更接近萨金特所追求的美感。左边是11岁的Dolly，右边是7岁的Polly，每天傍晚萨金特都精心安排他的小模特摆好姿势，在光线正好的时候画几分钟，以捕捉黄昏时淡淡的暮光。就这样从9月画到11月，夏去秋来花儿凋谢光线变化，又等到来年的夏天再继续作画。最终萨金特为我们呈现了逐渐消逝的傍晚微光、灯笼的人造光和反射在孩子脸上的光芒、白裙子、康乃馨百合玫瑰、绿色的草坪……一副微妙而梦幻的景象。

莱当｜米尔博家的花园

Camille Pissarro, Garden and Henhouse at Octave Mirbeau's, Les Damps, 1892, Museum Barberini, Potsdam

法国作家奥克塔夫·米尔博 (Octave Mirbeau) 是莫奈和毕沙罗的好友，他与这两位印象派艺术家一样对花园充满热情。1892年9月，毕沙罗在米尔博位于法国莱当的乡间别墅住了两周，在这里的花园创作了几幅风景画。上面这幅画中，毕沙罗为我们展示了秋日午后的光芒下，花园里鲜花绽放的盛况。红色、粉色、黄色、橙色的点缀在一片绿色之中十分夺目。

瓦兹河畔奥维尔｜多比尼家的花园

Vincent Van Gogh, Daubigny’s Garden, 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam

在自*前两个月，梵高搬到巴黎郊外的瓦兹河畔奥维尔。这个风景如画的小镇也是梵高一生非常欣赏的风景画家夏尔-弗朗索瓦·多比尼 (Charles-Francois Daubigny) 生活的地方。梵高一有空就去看多比尼的故居和花园，这是他在这个花园画的第一幅画。由于手头没有画布，梵高用一条红白相间的茶巾作画，他先在布上覆盖一层厚厚的粉红色打底，在笔触间隙中仍可瞥见，与花园的绿色形成鲜明对比。后来他又在画布上画了两幅更大的多比尼家花园的画。这也是梵高生前最后的作品之一。

斯卡恩｜克罗耶家的花园

Peder Severin Krøyer, Roses, 1893, Skagens Museum, Denmark

1891-94年，佩德·塞弗林·克罗耶和妻子玛丽租住在丹麦斯卡恩的一处农场，这幅画就是在那画的。画中玛丽坐在花园里的躺椅上看报纸，爱犬在她脚边熟睡，一片宁静闲适的氛围。前景的玫瑰花丛几乎掩盖了后面的房子，可见这也是一个花木繁华的花园。这种玫瑰花是一个历史悠久的品种，名为 Alba Maxima，开花时间不长但具有美妙的香味，如今在斯卡恩博物馆的花园中也能见到。

阿特湖畔利茨尔贝格｜啤酒厂花园

Gustav Klimt, Farm Garden with Sunflowers, 1906, Belvedere Museum, Vienna, Austria

向日葵，大丽花，万寿菊，紫菀和绣球，在郁郁葱葱的绿色背景前，克林姆画满了一片明亮的花海。方形是克林姆风景画的典型，这幅画沿着对角线将前景和后景连接起来，一簇簇小花沿着画布往上生长，甚至高过向日葵，这种不同寻常的构图反映了花园或许是种植在一个陡峭的斜坡上。五彩缤纷的花朵唤起了人们对灿烂夏日的回忆，它带我们进入一个超越时空的梦幻世界，那里的花和叶永不凋谢。

牡蛎湾｜蒂芙尼家的花园

Joaquín Sorolla y Bastida, Louis Comfort Tiffany, 1911. The Hispanic Society of America, New York

这是1911年西班牙画家华金·索罗拉在美国参加第二次巡回展览期间，为艺术家路易斯·康福特·蒂芙尼 (Louis Comfort Tiffany) ——Tiffany品牌创始人的儿子——画的肖像画。蒂芙尼从1902-05年在长岛北岸牡蛎湾建造了他的家 Laurelton Hall，房子和花园都是他个人美学的高度个性化表达。索罗拉在1911年5月多次前往这个庄园，从春天的繁花盛开中获得灵感，创作了这幅极具吸引力的作品。在一片五彩缤纷的鲜花中，蒂芙尼穿着优雅的白西装，一手拿着调色板一手拿着画笔，在画架前停顿，目光看向观众，似乎正在与索罗拉对话。

马德里｜索罗拉家的花园

Joaquín Sorolla y Bastida, Jardín de la casa Sorolla, 1920, Sorolla Museum, Madrid

Joaquín Sorolla y Bastida, Primer jardín de la casa Sorolla, 1918-1919, Sorolla Museum, Madrid

索罗拉后期也醉心于花园，他在马德里建了一座房子，并亲手打造花园。如今这座故居改造成为索罗拉博物馆。1915至1920年期间，索罗拉几乎画遍了家中花园的每一个角落。在他笔下，阳光穿透植物的缝隙落下斑驳的投影，色彩令人愉悦，让人感受到这是一个美丽又充满幸福的地方。

热尔伯鲁瓦｜斯丹纳家的花园

Henri Le Sidaner, Window with Carnations, Gerberoy, 1908, Museum Barberini, Potsdam

亨利·勒·斯丹纳1901年在热尔伯鲁瓦租下一个古老庄园，三年后又把它买下来，并进行大规模装修和扩建。像在吉维尼的莫奈一样，斯丹纳也精心打造了一个豪华花园，亲自设计花园的布局和色彩方案。这幅画描绘了从餐厅看到的内院花园景色，窗台上闪闪发光的花瓶和窗户的玻璃反射出植物的黄绿色调。一扇窗户，将户外的风景拉进室内，由此，室内画与风景画之间一向分明的界限开始模糊。

春天是该镶嵌在窗子里看的，好比画配了框子。
——钱钟书《窗》

：文中所有画作都尽我所能找到品质最好色彩还原度最高的图片，既然花了很多时间整理，那就物尽其用分享给喜欢的朋友，仅供个人欣赏学习。