他喜欢给人造梦。
喜欢用非一般人使用的角度，营造氛围感，再用眼花缭乱的镜头语言，支离破碎的叙述方法，一点点的告诉你，他不是在讲故事，他只是想告诉你：你已经进入我的梦里了。
梦里，你能看到每个人物，在宛如平行世界外，行走、说话、吃饭、做事。但是在那不知所云的瞬间，总有某一个画面，某一句对白，某一个深情凝视，你忽然像被一颗流弹瞬间击中心脏，那一刻你突然就懂了他。
原来他就像一个从未谋面的知己，他能够看透你竭力掩饰的所有伪装，洞悉你内心深处最幽暗的悲伤或者柔软，安抚着你。
可是非有人要较真。
觉得《繁花》一点不像九十年代上海那般朴素模样，黄河路的霓虹璀璨，富丽堂皇餐饮楼阁，一派宛如梦境的喧闹和繁华，过于华而不实，绚丽耀目了。
可是细节控的他，已经弄了专门的资料搜集小组，几乎一比一复制了当年繁华的黄河路，连剧中的菜式，也是找到当年的师傅来复刻那时的味道，哪怕观众并不能完全get到这种细节和用心。你也会理解为什么大部分主演都用上海籍演员，说沪语，他们才是真正见证或者耳闻过的人，而当年九十年代的上海阿哥阿姐又怎么可能一口标准的普通话呢?
他已经尽量接地气，一再把梦做得朴实一点，好让大家看得明白。
在那个朴素的年代，但凡经历过的人，记忆中对着繁花似锦、烈火烹油的黄河路，璀璨耀眼的老上海，都是一段时光的旖旎向往。
而看者却要求一向习惯抽离失真爱拍梦的他，一定要拍出纪录片那样的写实。犹如要求毕加索画出一张和真人一样几可乱真的照片画作，过于为难了。
他的影画作品按照普世逻辑可能会有很多不合理的地方，但他只是一个造梦师呀！
他只想给你们看到一种情怀，一种意象，一种“变形的回忆”。
按照传统的叙事逻辑，这种意象可能是浮夸的，甚至是不同于记忆的，但只有经历过的人才会感觉到刚刚好，毕竟记忆里就是这样啊！
他的妙处就是：每一次都能准确get到这种人类情感的隐秘、吊诡之处，给予内心一击，触碰深处，以致于不能忘怀。
他懂一部分人喜欢念旧，那份深情和执念，他完全懂，于是他尽可能体现给观者看。
看不懂的观客，习惯了伪装，习惯了认真，习惯了硬碰硬。
只会在梦里睁大双眼，心想着：看你怎么催眠我？
发觉一如清醒，并未沉沉睡去，于是恨恨不已，大叫：王家卫已日落西山，才华不在。
不被理解的王家卫，也不需要所有人都能理解他，这就是他的“腔调”。
艺术家的傲慢使然，也非不尊重观众和读者，那只是匠心达到一定境界的结果，尽管做他所喜欢做的事情罢了。
