近年来，打着“情怀” 招牌的电影、动画、游戏新作等几乎随处可见，通过唤起大部分人对经典的美好回忆，并以此作为噱头与卖点，让一些人为自己的童年买单，从商业角度来看，也算是一种营销手段。
2019的《狮子王》也是一部情怀电影
不过，卖情怀也不是一件容易的事情，有不少作品因为强行与情怀绑定，又或者不顾作品质量单纯就是套情怀，结果弄巧成拙。
但目前市面上依然有很多非常成功的“情怀”例子，比如今天要说到的《侏罗纪世界》这部电影。
《侏罗纪世界》
公园与世界一般来说，一部作品倘若要卖情怀，至少需要符合两个基础条件。
第一，新作与情怀作相隔的时间必须要久远。
情怀的形成是非常需要经过时间磨砺的，倘若新作与情怀作间隔时间太短，那前者对后者的一些卖情怀的点只能说是致敬，与情怀二字是完全搭不上边的。
《叶问4》也有情怀元素，但起码都是10年
原因很简单，时间太短，情怀作的主要受众群体年龄并没有太大变化，孩子还是孩子，少年还是少年，青年还是青年，同年龄阶段的群体很少会“往回看”，更多是“向前走”，然而他们不回头看的话，你这情怀就无从谈起了。
只有经过了一定的时间，受众群体的跨越了原来的年龄阶段，新作才能发挥引起他们回顾过往美好回忆的作用，而情怀作本身也自然会在这段回忆之中，这样才能形成到效果。
10年，让孩子变少年，少年变青年
因此，但凡是市面上卖情怀的新作，一般都与情怀作至少相隔10年以上，毕竟人生有多少个10年，以这个数字来当作衡量情怀的标准时间还是相当合适的。
《侏罗纪世界》本身于2015年上映，卖的情怀作是1993年的《侏罗纪公园》，两者相隔22年，从时间上来说，情怀效果其实要比漫威宇宙更强（但可惜IP强度方面则是漫威更优胜）
《侏罗纪公园》
第二，情怀作必须拥有很强的影响力以及受众面。
这是很简单的道理。
倘若你要卖的情怀作知名度并不高，那就说明其受众群体数量很少，受众群体数量少说明当初这个情怀作本身就有一定的问题（或质量不够好，或偏离了系列主题等）
卖一部没人气作品的情怀，承接的情怀作本身还有一定问题，这显然是一单亏本买卖。
《侏罗纪公园3》显然远不如首部，因此卖情怀也不挑它
当初《侏罗纪公园》的上映引爆了全球观众的观影热情，大部分人第一次在银幕上见到这些曾经的地球霸主，并被当时的电影CG技术所折服，最终《侏罗纪公园》全球夺得了9亿多美元，成为当时的影史票房冠军。
以影响力以及受众面而论，《侏罗纪》无疑也是属于最顶级的那一列。
1993年的9亿美元票房
当然，尽管《侏罗纪世界》在这两个卖情怀的基础要点上可以说是远远超过了标准线，但要成为一部真正的情怀大作，自然还需要更多的条件。
情怀点要想拍好情怀大作，首要的关键是必须知道在观众心里，哪个角色或情节才是他们最关注的点。
毕竟像《狮子王》这种整部片子都是情怀的是少数，大多数情怀作里面往往也是有很多非关键点的地方，倘若制作方误以为这些是情怀点然后把它们搬出来，不但起不到效果反而会让其他本来该是情怀点的地方显得黯然无光。
《狮子王》是复刻动画的
这方面，在2019年上映的《X战警》系列最终章《黑凤凰》就是个典型的反面例子。
《X战警》系列最大的情怀点是什么？答案想必很多人都知道，是金刚狼以及老年版的X教授、万磁王甚至是暴风女、镭射眼、琴等人。
X战警最大情怀点明显是金刚狼
但在《黑凤凰》里，金刚狼没有出场，X教授跟万磁王都是年轻版，暴风女、镭射眼跟琴的演员还都是新人。
情怀点抓不准却又要打情怀牌，除非本身质量很好，否则可以说这部电影还没上映就输一半了。
一美法鲨是很好的演员，但还不足以形成情怀
《侏罗纪公园》的最大情怀点，或者说最让观众记住的，不是格兰特博士等几个科学家，也不是那两个爱冒险的孩子，而是霸王龙。
雷克斯·霸王龙
在《侏罗纪世界》里，22年前的霸王龙依然活跃在主题公园内，虽然戏份不多，但最后却成为击倒大BOSS暴虐龙的主要战力，对于老粉丝来说，不但能看到当年的霸王龙再次在银幕登场，还能看到它的出彩表现，这可以说是一波情怀绝*。
剧情上跟22年前的霸王龙是同一只
对情怀点把控精准，这是《侏罗纪世界》成功的关键之一。
创新随着时代的变化，影院里的主力观影人群也不再是22年前观看《侏罗纪公园》的那一批年轻人，而是新一代的观众，他们才是电影票房的主力军。
但作为生活在新世纪信息时代的青少年们，见识过的东西跟90年代可不能同日而语，且他们对这部恐龙电影也没有什么情怀可言。
新一代观众
因此，对《侏罗纪世界》而言，最关键的是如何将情怀与创新互相结合，来让影片达到老粉满意之余又能吸纳新粉的效果，而制作方最后给出的答卷也让人相当满意。
与时俱进的笑点
首先，《侏罗纪世界》剧情是接壤22年前的《侏罗纪公园》（现实时间线与电影时间线一致）但故事是完全独立的，《公园》里的所有主要角色，除了霸王龙外都没有出现。
故事是独立的
这是一个相当明智的做法，因为霸王龙作为最大的情怀点是必须保留的，而其余诸如科学家，孩子等等的人物，虽说多留一个是增添一分情怀，但从电影的角度来看，让他们登场反而会使得剧情不得不再与22年前的《侏罗纪公园》紧紧绑定在一起。
《公园》讲述的，是恐龙主题公园建成之前的故事，《世界》讲述的，是恐龙主题公园建成之后的故事，总不能够公园都建起来了，还把建成之前的情节拿出来老调重弹吧？
毕竟故事不独立，那就代表新观众们很可能会看不懂，新观众们进影院之前也不会想去补22年前的老电影。
角色也是全新的
只把最大的情怀点保留，其余的为了保持电影的独立性能删即删，以便让即使没有看过前作的新观众也不会出现看不明白的情况，从《侏罗纪世界》最后的观众口碑以及票房走势来看，显然这一步也走的非常成功。
《侏罗纪世界》在天朝也有14亿多的高票房
核心对于卖情怀的新作来说，把控好系列的主题可以说是至关重要的一环。
每一个电影系列，都有其主题核心，比如《速度与激情》系列的核心就是“速度”（即飙车等）《蜘蛛侠》系列是“纽约市民的好邻居”以及“能力越大，责任越大”等等。
蜘蛛侠的主题核心
《侏罗纪》系列的主题核心是什么？想必大部分人都会毫不犹豫地说，当然是恐龙啊。
的确，恐龙是《侏罗纪》系列的立身之本，也是其中的核心，但要将这个主题拍得好却不是一件容易的事。
《侏罗纪》的主题是恐龙们
老版的《侏罗纪公园》三部曲中，越到后面可以发现，电影的核心从恐龙逐渐转变成人类，特别是第三部，棘背龙跟霸王龙完全就是“工具人”，故事就是主角团怎么去救人，你将棘背龙换成任何一个巨大的怪物都不会对整个剧情有任何影响。
这也是老版三部曲口碑与票房都每况愈下的原因之一。
《侏罗纪3》不管是影评人还是观众的分数都极低
试想想，倘若《侏罗纪世界》的制作方按照老三部曲最后的定向，将主题从恐龙转为人类，那这部电影则极有可能会把当年《侏罗纪公园》的两个孩子找回来，以他们为主视角打一波当年的少年已经长大成人的情怀牌，而恐龙们又再次变成配角。
但倘若真这么做了，效果绝对不会好到哪里去。
毕竟这类电影，观众最爱看的自然还是各种怪兽，要看以人类为主角视线的影片简直多不胜数，真要看的话观众又何必要选择这种怪兽电影呢？
《侏罗纪公园》的两个孩子
所幸的是，《侏罗纪世界》保留的是当初《侏罗纪公园》的主题，因此在这部电影里，所有恐龙都大放异彩。
霸王龙自不必说，影片的大BOSS暴虐龙虽然是人为造出的怪物，但本身因为植入了众多生物的基因，使得不但战斗力强大，本身甚至还有戏耍防卫军于股掌之中的智商。
暴虐龙会伪装自己
四只迅猛龙虽然是由男主从小驯养，但依然具有很强的野性与独立性，尽管最后选择协助男主，但完全不会给人一种附属品的样子，更多是倾向一种合作的感觉
迅猛龙的野性
甚至连戏份不多的沧龙，在最后的BOSS战也当了一回全场最佳。
沧龙的全场最佳
准确地保留着系列的核心，并对其进行全新的设计，使得老旧的主题也能焕发出新的光彩，这也是《侏罗纪世界》能成功的一大要素。
自身质量过硬 有情怀加成的结果，就是《侏罗纪世界》上映后在全球斩获16.7亿美元的成绩，进入了影史票房榜前十的俱乐部。
《侏罗纪世界》票房影史第六
从表现上看可以说是无可挑剔，从中也可以看出，情怀牌只要打得好，其潜力的确是非常巨大的。
