青年紫砂匠人莫逐陶社张月——这是一个需要工匠精神的时代（紫砂匠人）

回首相望，宜兴紫砂艺术发展至今已有几百年的历史，在文人、艺术家的参与下，紫砂逐渐演化为集陶文化、茶文化，兼书法、绘画、篆刻等艺术于一体，具有地方特色的艺术陶，当得起一句千年紫砂、世界名陶。而紫砂艺术发展至今，也离不开四个字——工匠精神。

张月是宜兴一位普通的紫砂匠人，也是当地紫砂工作室莫逐陶社的创始人之一，这位八零后的姑娘也是真真正正在紫砂行业里潜心钻研了十年的老手艺人了，其作品也受到越来越多人的喜爱和追捧。

初学——灵感是最好的老师

张月性格活泼好动，看似与需要安安静静坐下制壶的性子完全背道而驰，但就是这样的张月，却从小就对极静的紫砂文化有着浓厚的兴趣，紫砂文化作为她的一个梦，一直深藏在心里。大学毕业后，不顾家人的反对，下定决心放下眼前安稳的生活，毅然投入到紫砂创作中，开启了一场逐梦之旅。

初入茅庐的她并没有像其他人一样立刻就拜师，张月直言，紫砂是一门艺术，它的传承不仅需要有手艺，更要有想法，灵感就是最好的老师。

也正是因为这种想法，在长达一年的时间里，她都在仔细观察别人的做法，然后自己试做，寻找实践上的不足，手里泥料不够，她甚至求到大作坊里，不求工钱，只要让她做壶。

这样的辛苦打磨为张月打下了坚实的做壶基础，尤其张月主攻紫砂花货，对作品的形与韵要求极为严格，而有这样的经历，使得张月往往不拘泥于传统形式，总是有着一股超脱束缚的自由与奔放之感，使作品更加灵动自然。

入门——极致的壶韵，让紫砂壶活灵活现

经过一年的不断学习和实践，张月在机缘巧合之下结识了师父唐科，结束了一年四处漂泊的学习之旅，正式走入师门。

唐先生是国家级工艺美术师，是宜兴当地的老牌制壶师傅，主做光素器，在紫砂上有着独到的见解和手法，而张月这个与众不同的学生也让他摒弃了传统的教学方法，给她足够的自由，让张月去大胆创作，只为了教会她要在创作中不断雕琢，抓住紫砂壶的“韵”。

已故的工艺美术大师顾景舟先生，把欣赏紫砂的要点凝聚成四个字——形、神、气、态。

形即为壶型，指的是紫砂壶的造型、轮廓；神指神韵，意为一把壶的精神风貌；气即气质，主要和紫砂壶的用料、色彩搭配等；态则指的是仪态，就是一把壶的高矮、胖瘦、大小等方方面面。

而张月则认为，壶形需要好的想法和创作，神、气、态则需要工艺师将三者融会贯通，集之大成者，是谓壶韵。壶韵好则作品仿若能穿透时间和空间，超脱出紫砂壶的范畴，让作品活过来，反之则呆板无趣，只能称之为壶。

也正是因为没有了传统的束缚，张月总是能将那些天马行空的想法都融入到紫砂壶中，一雕一琢、一张一弛无不能够超脱作品本身，而立足于实物之上。在栩栩如生的壶型和纹路之间，少了些刻意之感，多的是身临其境的真实和灵动，极其难能可贵。

成名——莲蓬系列作品名声大噪

2012年，张月成立了自己的紫砂工作室，主攻紫砂花货。自己打样、自己制作、自己销售，几乎所有工序都由她自己来做。

襟怀太湖之水的她，湖中的莲花可谓贯穿了她的整个成长，因此想到将莲蓬的元素融入到了紫砂创作中，在设计上也更尊重莲蓬的自然之美，这样设计出的莲蓬系列作品一经推出便引起一轮狂潮，当时的莲蓬系列几乎已经成了宜兴当代花货的代名词，无数紫砂爱好者特意来到宜兴就为了求上一把莲蓬壶。

然而张月没有就此止步，而是沉下心来继续投入到了更多的创作中，又先后创作出供春系列、瓜果系列、青铜器系列，以及各种杂件、雕塑等极具好评的新作品，吸引了一大批忠实的粉丝，更获得了社会各界的认可和肯定。受到了多位名人名家的青睐和推崇，作品先后被中国民族品牌振兴工程等多家权威机构收藏，并代表宜兴青年紫砂工艺师登上《匠人精神》栏目组传播紫砂文化。