本文作者：Joker
今年四月，意大利罗马古老的的纳沃纳广场上，夕阳中的钟声敲响最后一下，由身着意大利国家足球队球衣的乐手 Jacopo Mastrangelo在屋顶上用电吉他演奏1984年意大利导演赛尔乔·莱昂内的电影《美国往事》中的黛博拉主题曲"Deborah's Theme" ，这场演奏也被转播给所有意大利在家隔离的居民，彼此鼓励共度疫情难关。演奏结束后能听到隔离在家的人们纷纷发出欢呼和呐喊。
这首优美至极的音乐出自意大利国宝级大师埃利奥莫里康内之手，不幸的是三个月后，7月6日，莫里康内因为摔伤股骨后的并发症而去世，享年91岁。从此世人再无机会能听到他谱写出新的动人旋律，也意味着我们只能从他留下的无数配乐当中，追忆和缅怀这位巨匠为故事增添的一份份惊喜和感动。
在莫里康内50多年的职业生涯中，他曾与导演皮埃尔帕索里尼、贝纳尔多贝托鲁奇、朱塞佩托纳托雷、赛尔乔莱昂内，布莱恩德帕尔马、泰伦斯马利克，昆汀塔伦蒂洛等诸多电影大师合作过，曾为《海上钢琴师》《美国往事》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《西部往事》《黄金三镖客》《八恶人》等经典电影创作过配乐。这些音乐为他一生中带来过六次奥斯卡提名（一次获奖），三次格莱美奖，三次金球奖，六次英国电影电视艺术奖项，两次欧洲电影大奖，及威尼斯影展金狮荣誉奖等。2005年，美国电影学会“AFI百年百大电影配乐”评选中，莫利康内1986年的作品《战火浮生》（又名《教会》）排名23。
莫里康内一生为500多部电影创作过配乐，留下的经典数不胜数，由于篇幅有限，在此大致回顾一下这位音乐灵魂诗人的一生和他的代表作。
1928年11月10日，埃尼奥·莫里康内出生于罗马台伯河畔，他的父亲马里奥•莫里康内是一名杰出的爵士乐小号手，也是莫里康内童年时期最初的音乐启蒙者，传授了小莫里康内一些简单的识谱、作曲和小号演奏能力。莫里康内第一次展现出他在音乐方面过人的作曲天赋是在他6岁的时候，到了12岁时，他用6个月的时间，便完成了一项为期4年的音乐学习项目，18岁时，他获得了音乐学院的学位证书，继续钻研古典音乐。意大利新古典乐作曲大师，戈弗雷多·彼得拉西，是莫里康内学生时代最重要的艺术导师之一。戈弗雷多·彼得拉西在音乐的构思布局和创作技巧方面，令莫里康内深受启发。更重要的是，他让莫里康内学会了，作为一位艺术创作者最重要的原则：要忠于自己，而非模仿他人。
二十岁出头，莫里康内开始为舞台剧和电影创作音乐，他最先接触的是意大利轻喜剧及服装短片，他在难忘的60年代便学会用轻巧的声音营造令人回味的故事氛围，因此逐渐获得赏识，受聘为当时一些所谓的“电影作曲大师”充当枪手，直到为卢恰诺·萨尔切的《法西斯分子》创作音乐，莫里康内终于在圈内赢得声名。这部于1961年上映的影片大获成功，次年他们又合作了影片《欲海惊心*人夜》。
Marcio Del Viagio按：由于头条每篇文章只能上传一支音频，所以只能读者自己去搜下这首音乐了。下同。
（电影《法西斯分子》的配乐是莫里康内公认的处女作，有一种黑色幽默的意味。在小军鼓鲜亮活泼的节奏中，木管乐器奏出荒唐谐谑的进行曲音型。尖锐俏皮的高音像口哨般引领着笨拙滑稽的低音节奏。）
这之后莫里康内又为一些西部片作了配乐，并引起了导演赛尔乔莱昂内的注意，从此开始了一段合作佳话。在莱昂内的电影制作过程中，莫里康内从剧本创作初期就开始参与到音乐配乐当中，甚至莱昂内会在片场播放莫里康内的音乐，并根据此来决定拍摄和剪辑的节奏，这在当时简直是无法想象的。这样的看重音乐也使得最后的配乐避免了成为画面的附属品或是注脚，而是与画面平起平坐，达到一种和谐共生的状态。如今看来，已无法确定究竟是莱昂内的电影成就了莫里康内，亦或是莫里康内的音乐成就了莱昂内，但可以肯定的是，莱昂内对莫里康内充分的尊重和信任，让莫里康内充分发挥出自己的音乐天赋和实力，最后，音乐呈现出如同与马上英雄共情驰骋荒漠戈壁一般的精彩与难忘。
奠定莱昂内影坛地位的是他先后导演的两个三部曲——《镖客三部曲》和《往事三部曲》，这两个三部曲也将其配乐师莫里康内的名字被世人铭记。
1964年推出的《镖客三部曲》中的第一部《荒野大镖客》中，莫里康内便采用了十分新奇的乐器编配，除了有常规的小型管弦乐队和男声合唱，还大量采用吉他、口哨、排笛、皮鞭、铁砧、钟声、小军鼓和墨西哥小号等元素，使得乐曲具有粗犷的乡土风情，描绘出雄姿豪迈的西部世界，嬉皮桀骜的口哨声在荒诞滑稽的气氛中又不失英雄主义色彩。
Titoli（这首是《荒野大镖客》最经典的主题曲，俏皮的哨声勾勒出了英俊镖客在黄昏骑马而过的形象，持续的吉他节奏赋予了乐曲蓬勃热血的西部风貌，马鞭、钟声和铁砧敲打的声音与男声低吼构成了立体化的听觉效果）
第二年，莱昂内顺势推出了第二部《黄昏双镖客》，这一部更具悲情色彩。为了形成具有标志性的系列作品，也再次发挥了小号苍凉激昂的音色，莫里康内沿用了《荒野大镖客》的主旋律，但在莱昂内的要求下，之前使用的吉他换成了口簧琴。
（口簧琴，又称“口弦”，是很最古老的乐器，流传于蒙古、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、回、满洲、鄂温克、达斡尔、鄂伦春、纳西、台湾原住民、加拿大的爱斯基摩人、印地安、北欧拉普人、日本北海道艾伊奴等民族中。）
For a Few Dollars More第1分6秒响起的口簧琴声奏出具有弹跳感的持续音型，具有一种揶揄戏谑的腔调。接着口哨活泼地引出神枪手的主题，乐队奏出策马奔腾的节奏，伴以男声喊唱声与电子音效，音乐画面在渐弱中奔向远方。
1966年，「镖客三部曲」的终结篇《黄金三镖客》上映，故事情节设定在美国南北战争时期，为了展现那个动荡的时代背景，莫里康内采用了更加具有印第安风情的器乐编配。口哨和小号依旧是这部影片配乐的主导元素，音乐在西部风情之外，还突出了战争的压迫感和惨烈性：尸横遍野的战场、恐怖的酷刑和惨烈的爆炸。印第安笛、陶笛、加了磁性拾音器的电吉他、土狼的嚎叫声、八音盒声效以及人声吟唱，在莫里康内充满想象力的编配下，展现出了绚丽壮美的音效。
（印第安笛(美国本土笛)是北美印第安人吹奏的原始的乐器，印第安笛有一个漂亮的、柔美、高频的音调。）
Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo（片子的主题曲中保留了之前两部中的一些标志性元素，同时增强了电音在配乐中的比重，各种音效的有机叠加，有机地将影片中数个主题动机串联起来。活泼的印第安笛与陶笛，与口哨、小号、钟琴等器乐的组合非常奇妙。）
赛尔乔·莱昂内的「往事三部曲」，尤其是《美国往事》，代表了他一生创作的巅峰水平。吴宇森、昆汀、马丁·斯科塞斯、约翰·卡朋特等许多导演都受其影响。莫里康内为这三部影片，奉献了数段令人难忘的传奇旋律。
1968年上映的《西部往事》是他在西部题材的乘胜追击之作，相比「镖客三部曲」，《西部往事》的音乐是更加纯粹的英雄浪漫主义。莫里康内摒弃了口哨、皮鞭、兽鸣、小号、吉他等元素，将主人公的标志性道具“口琴”的作用发挥得淋漓尽致。
Once Upon a Time in the West(莫里康内声称这首浪漫凄美的主题旋律，灵感源自一首朴实的练习曲。伴随着铁砧发出的月光般透着凉意的前奏，乐队和人声温暖地摇曳吟唱，穿透灵魂般的歌声与弦乐队交织成一股直抵人心的力量，在极高的音域盘旋翱翔。)
如果说之前的四部西部题材的影片，尚有一些通俗娱乐的性质，那么《革命往事》则无疑是一部真正严肃的、残酷的、具有深刻现实批判意义的影片。在这部电影中，莫里康内将更多不同种类的乐器有机地融入到影片配乐当中，为影片带来更多维度的精彩听觉体验。
Marcia Degli Accattoni(莱昂内将这首曲子取名为《乞丐进行曲》，蛙鸣声、小军鼓、斑鸠琴、竖笛和倍低音管乐奏出一种乌合之众的滑稽曲调，配合抢银行的那段荒唐戏。曲子中幽默地引用了莫扎特的那首著名的弦乐小夜曲的旋律。)
《美国往事》是莱昂内首部非西部题材的影片，他花了13年才完成这部电影。在电影开机之前莫里康内就已经完成全部的作曲工作，而且创作了高达20首的主题任导演挑选，莱昂内听着配乐来到现场拍摄，并在电影的4个小时中高频次地反复使用了其中一些曲子。
Deborah's Theme(这首《黛博拉之歌》即是本文开头所提到的那首，也是影片中最脍炙人口的曲子。这段唯美的、悲哀的曲调，象征着爱情与梦想的消逝，被岁月涤荡后物是人非的悲哀。在王家卫的《一代宗师》中，也借用了这段旋律。)
莫里康内曾表示，在他合作过的诸多导演当中，除了莱昂内对他而言算是至亲之人以外，还有一位是意大利导演托纳多雷。在莫里康内看来，托纳多雷是一位非常棒的合作伙伴，他勤恳、谦逊，善于沟通，不仅在电影艺术方面才华横溢，而且有较高的音乐修养。就像伍迪·艾伦一样，托纳多雷会吹单簧管，很多时候会直接参与到电影音乐的修改中，并提出非常专业且有创意的建议。从第一次合作《天堂电影院》起，莫里康内就与他就结下了深厚的友谊，托纳多雷之后的几乎每部影片都会找莫里康内合作，他们之间最为传唱的作品便是被称为时空三部曲的《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。
当制片人拿着《天堂电影院》的剧本找到莫里康内时，他是拒绝的，因为他当时正准备为简·方达和格里高利·派克演的一部片子配乐。但在制片人的一再坚持下，莫里康内读完了剧本，立刻被这温暖的故事迷住了，随即推掉了简·方达的委约。这部影片中的「爱情主题」等多首配乐，如今已成为了家喻户晓的大名曲。
First Youth（一开头犹如蜻蜓点水般的轻盈、简洁的八音盒音效既带出了年少时的梦幻和美好，也为之后大雨倾盆做了铺垫，高潮曲段以柔和的萨克斯风，犹如干旱后的柔和淋雨，酣畅、感人，之后加入的管乐犹如零碎的水滴，让人沐浴在乐曲中，不肯醒来。）
十年后推出的《海上钢琴师》在意大利上映，与同年揽下了11座奥斯卡小金人的《泰坦尼克号》相似，都是以故人追溯往昔的回忆视角展开叙述的，画面在当下与记忆场景之间交替推进。
Playing Love（一段躁动的即兴演奏后，男主人公望见了窗外淳朴的少女，第一次感受到了爱情的心动，手指跟随着内心的悸动与海浪的起伏奏起这段感人的旋律。）
在2000年推出的时空三部曲最后一部《西西里的美丽传说》的配乐中，莫里康内采用了许多西西里风格的音乐元素，尤其是马莲娜每次走上街头的那段音乐，每次出现都会有细微的变化，生动描绘出她孤傲优雅的步态，和街头众人的可笑、可憎的模样。
Malena（这段纯洁的、充满善意的旋律，是玛莲娜的主题，它代表了小男孩眼中那个可怜的、倍受侮辱的、生活艰辛的美丽寡妇的形象，每次在小奶孩偷窥到玛莲娜风华之下那令人心酸的面貌时，这首曲子就会响起。）
除了著名的「时空三部曲」外，莫里康内还为托纳多雷创作过非常多杰出的电影音乐。托纳多雷给了他非常充足的空间去自由发挥，莫里康内也因此尽情施展出了在十二音序列、不和谐音、后现代风格等方面的作曲探索。
此外，莫里康内与鬼才昆汀塔伦蒂诺之间的逸事亦为人所津津乐道。众所周知，昆汀塔伦蒂诺是莫里康内的忠实粉丝，他曾公开表示自己家里收藏最多的音乐CD就是莫里康内的专辑，而他也曾多次将莫里康内以往所写的一些配乐放到自己的作品中充当背景音乐，这一点被老爷子知道后大为不满，公开批评“昆汀选音乐缺乏一致性，没有任何导演会那么做”，因此后来昆汀多次邀请其为他的作品配乐都被老爷子果断的拒绝了。直到2015年，昆汀拍摄《八恶人》再次邀请老爷子为其新作配乐，在遭到拒绝后，昆汀仍不放弃，专门把剧本翻译成意大利文给莫里康内寄过去，终于，莫里康内被这份诚心以及足够优秀的剧本故事打动了，愿意出面为其配乐，。在莫里康内的亲自加持下，这一次昆汀的电影如虎添翼，不仅做到了音画上的水乳交融，还做到了叙事中的连贯统一，音乐世界与故事世界一样缜密完整。而这次的合作也让老爷子生平第一次获得了奥斯卡最佳配乐奖，最终促成了又一段佳话。
II Buono il Brutto il Cattivo（莫里康尼为这部电影写的开场曲中，完全抛弃之前为西部片常用的配乐手法，以不断反复的巴松管和低音号演奏出的一种十分不协和的音调，为影片奠定一种类似惊悚悬疑片的不祥气氛和十分情绪化、氛围化的音乐整体，传达出剧本里那种愤怒、绝望和讽刺的感觉。音乐后半部分引入钹等金属乐器制造出的高音与续行的低音部分形成了强烈的反差，更加凸显了怪诞的气氛。）
除以上列举的老爷子最具代表性的作品之外，还有一部电影配乐不得不提，那就是他为影片《战火浮生》创作的配乐。在这部作品当中，他关心的是如何在音乐上将印第安文化，基督教传教士文化，通过主人公的双簧管作为纽带，完成这三种因素在精神上的结合。
On Earth As It Is In Heaven（他选择了意大利文艺复兴作曲家帕莱斯特里纳无伴奏合唱的写法，作为教会音乐的代表元素；在双簧管的旋律创作上选择了文艺复兴时期象征性的四度和五度音程，最后在这两者的基础上，加入印第安音乐元素。影片中一直都是两种元素成对出现，一直到了最终影片的高潮，他才让这三种元素相遇——这正是他要的在音乐中的逻辑性，完整性与精神上的寄托。这不仅仅满足于一种情感上的自我陶醉，而是在技术性和艺术性中的一种苛刻要求。）
除此之外，莫里康尼还有很多经典作品，但由于篇幅所限，在此只列举其中一些，不再一一展开赘述。
其他《天堂之日》
《越战创伤》
《铁面无私》
《嘉丽法夫人》
《阿尔及尔之战》
《对一个不容怀疑的公民的调查》
莫里康内曾坦言，他也有一些遗憾。出于各种原因，他错失了为库布里克的《发条橙》、贝托鲁奇的《末代皇帝》、马力克的《细细的红线》等伟大影片配乐的机会。但他一生最大的遗憾就是，人们只知道他是一位电影作曲家，而不知道他真正的梦想，是成为像布列兹、施托克豪森这样的独立作曲家。莫里康内总强调自己是音乐家而并非电影音乐家，他擅长传统的管弦乐配乐，却也常常使用意大利歌剧，他认为那代表了他对故土的某种情怀和情结。
在莫里康内死讯公布后不久，意大利总理朱塞佩·孔特发推特表示悼念，“我们永远会怀着无上的感激，记住埃尼奥·莫里康内大师的艺术精神。这样的精神让我们做梦，感到兴奋，这些令人铭记的乐符，会在音乐和电影的历史中永垂不朽。”
正如他为《战火浮生》创作的《on earth as it is in heaven》曲名那样，他的音乐，让人间宛若天堂。
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