作为一代看着成龙电影长大的影迷，当我们看着六十多岁的成龙大哥依旧在银幕上做许多高难度的动作，依旧为演好一个角色而如此卖力的时候，就会油然而生出一股敬意！
当人们不怀好意地瞅着《英伦对决》的成龙时，观众的心里一定不会抱有太多的希望，老牌特工皮尔斯·布鲁斯南，老牌打星成龙，以及，可能有的老牌套路——硬汉硬碰硬。
影片在表现一个父亲不顾一切的情感的同时，还反映了打击恐怖主义、政治斗争、权力游戏等现实命题。
皮尔斯·布鲁斯南并没有和成龙搭档成跨国组合，也几乎没有任何的动作戏，而是在与成龙的对手戏里，演了一个渴望权力的政客。二人的首次银幕合作，也让《英伦对决》具备了更多勾起影迷回忆的情怀元素。
不过，正当人们百无聊赖地哂笑这部合拍片时，一种尖锐的刺痛感却不经意间滑入眼泡中，成龙竟然不再是耍着板凳提着桶，绕着拖把转着轮的正义警察，而是一位为了给女儿报仇而“不择手段”的孤胆威龙。
这可能是本片最大的看点了，然而可以琢磨的东西并不只有这一点，更为吸引我的当然还有潜藏的“中国力量”。
本片是根据小说改编的，小说我自然没有读过，但是影片却看着新奇，中国的形象在国外电影中向来没有什么太好的口碑，其实，就连这部《英伦对决》也将中国人放在一个外来移民的身份上来书写。中国人和餐馆的组合本不是稀罕事儿，但是将一位丧女的中国父亲作为“兰波”来刻画却并不常见。
如果对于英国政府和北爱尔兰民族组织之间的历史不甚了解，自然在观看本片时，很难搞清楚多方力量之间的关系。但是只要你看到成龙制作炸弹、在森林布陷阱，以及躲避特务追捕时，你不用再管片中什么“UDI”、“UVF”这些恐怖组织的缩写含义了，而“中国力量”和中国人的形象，也在这种颇为割裂的叙事策略中，形成了一种独特的生态视角。
对于中国人在欧美电影中的形象，我印象最为深刻的，是莱翁内的《美国往事》，主角面条一开场在中国戏院中抽大烟的场景，戏院小二与各色妓女，成为了中国人在海外世界的脸谱——温驯且提供消遣。
即使“中餐馆”这个词也是一种“服务”，不带有任何“危险”和“反抗”的因子。
但是在《英伦对决》中开始迥然不同了，这种温驯在蛰伏数十年后，终于被政治腐败和恐怖暴力所激怒，成龙饰演的关老头，是成龙角色长廊中不复多见的一个。洗净戏谑，凋敝生气，换之以老迈的心酸，丧女的悲痛，但冷面和执拗才是关老头这个角色最为底色的东西。
在影片中，有一个场景可以说颇为惊悚，如果你是从小看成龙电影长大的影迷，那么对于这个场景便不得不心生胆怯：当布鲁斯南打算让保镖送妻子回城后，屋外的车子被炸翻，车中保镖的腿被炸伤，而且相当严重。
这一幕如此残酷，以至于我甚至惊叹成龙同意此处情节的勇气，要知道，在“成龙电影”中是不存在“滥*无辜”的。即使在本片中，当他炸翻草料屋时，也只是把两个保镖绑起来，并没有伤害他们，但是在炸车这个桥段中，保镖的确血肉模糊。
这些桥段，将“不管不顾”的血性父亲形象诠释的入木三分，有人说，成龙在本片中不再是“成龙”了，他终于成为一个角色，融化进电影的方寸中，这的确是成龙做出的一次重大改变。
要知道，即使是被称为血腥的《重案组》，成龙饰演的警察依然最后要拯救黑警；而在被人们称道的《新宿事件》，成龙也以吴彦祖的父亲姿态去教化。
能让一部电影不再有着“成龙”的标志，而是具有角色的因子，这是《英伦对决》可以放在成龙电影序列来进行讨论的关键。
但是这种“成龙弱化”真的只是为了剧情吗？也不尽然，前面说过中国人在西方世界中的形象问题，而成龙作为中国文化外交的一种媒介，他需要承担更多“中国力量”的责任。
在整部《英伦对决》中，成龙作为一个前特种兵，在英国政府机关中如入无人之境。而最后，当警察本应该逮捕他时，却以“这位中国老兄帮了我们不少忙，且有始有终”作为动机而放过了他，这个结尾设定饶有趣味，“中国力量”作为一种外来者，它可以安稳，但绝不可以被辱；必须复仇，但又守得规矩；有始有终，且有礼有节。
颇为“老生常谈”的是，在“中国力量”这块的书写，《战狼2》是发动了一次鲁莽的冲锋行动；而《英伦对决》，它知道：既得恨的深沉，又必须“聪明”地报复。
这部电影本身或许没有太大的亮点，但是对于成龙来说，却提供了一种出路，他本身具有不俗的演技，只需要找准角色、挑对剧本，就能发挥出极佳的效果。
