时光网特稿 正值《正义联盟》上映两周年之际，一场众人支援放出扎克·施奈德导演剪辑版的社交网络运动，声势正越来越浩大。一石激起千层浪，关于好莱坞电影剪辑权的讨论，又一次被推上了风口浪尖。
扎导在《正义联盟》片场
两位重量级“正联”主演，“蝙蝠侠”本·阿弗莱克和“神奇女侠”盖尔·加朵，宣布加入了声援扎导的阵营。在此之前，影片主演“钢骨”雷·费舍、“海王”杰森·莫玛和“闪电侠”埃兹拉·米勒，也都明确表示过支持此版本的态度。
DC粉丝甚至为支持导演，在公交站牌投放广告。喊了好久的“扎导剪辑版”《正义联盟》，真的要来了吗？
让我们先快速回顾下《正义联盟》当年的幕后变动：华纳官方给出的理由是，由于扎导女儿自*，因此他要更多时间专注个人事务。
随后乔斯·韦登导演接替了扎导的职位，但由于两位导演在创作方向上出现巨大分歧，导致影片后期出现了重拍、补拍及大量的修改调整，最终全球票房仅收6.58亿美元，表现可谓惨淡。
扎导发布《正义联盟》新照，亨利·卡维尔饰演的超人，配文是“他还未崛起”
两年来不少影迷都很好奇，到底“扎导”的原始想法是怎样的，“扎导剪辑版”的电影会不会为这部电影正名？扎导本人对此相当耿耿于怀，当然他也没闲着，时不时会放出一些影片未曝光的幕后花絮、概念图等等，明示暗示会有导演剪辑版的存在，牢牢抓住影迷们的好奇心。
近日有外媒报道，“扎导剪辑版”可能真的要面世了。华纳会将来在自家的流媒体平台HBO Max上放出，不过消息并不是100%确定，华纳官方至今未表态。
扎导转发本·阿弗莱克和盖尔·加朵的推特
早在今年3月，扎导曾确认《正义联盟》导演剪辑版存在，有消息称这个版本长214分钟，最终能否与观众见面还要看华纳的意愿。
但变数依然存在，像《正义联盟》这样高成本、强特效的电影，华纳所说的“扎导剪辑版”，会投入怎样的成本制作特效？最终呈现的效果如何？目前都还是个未知数。
此前，扎克·施奈德执导的《守望者》、《活死人黎明》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》等都发行过导演剪辑版。
以《守望者》最有代表性，该片北美票房仅刚刚过亿美元，之后导演剪辑版增加了20分钟未曝光内容，影片广受好评。
《海上钢琴师》同样有一段关于“导演剪辑版”的往事
除了《正义联盟》，最近在内地院线正在热映的经典电影《海上钢琴师》，也有一段关于“导演剪辑版”的复杂往事。
有网友质疑该片在中国上映的是“删减版”，事实上，中国观众在院线看到的125分钟版本，正是在全世界公开放映的版本，至于网传的“169分钟加长版”也就是导演剪辑版，当年只在意大利放映过。有些人最初看到的资源是来自加长版的，所以会有先入为主的印象。
因为影片的剪辑权问题，导演朱塞佩·托纳多雷曾与海外发行商Fine Line Features争执不休。
影片在进行海外发行时，托纳多雷已经在导演剪辑版基础上剪掉了22分钟，但发行方坚持认为影片应该再度进行删减，并威胁导演如果不删减，就会放弃影片的海外发行，所以该片有了后来全球发行的125分钟版本。导演还因为影片版本的问题，和柏林电影节以及戛纳电影节遗憾错过。
导演朱塞佩·托纳多雷的另一部著名作品《天堂电影院》，同样有差别巨大的公映版和导演剪辑版两个版本，155分钟的公映版，曾拿到年度奥斯卡最佳外语片等大奖，男主多多与爱莲娜的感情戏基本被删掉。
2000年，导演放出了173分钟的导演剪辑版，感情戏大幅增加，和公映版电影的基调完全不同。当然哪个版本更好看，影迷的意见也有分歧。
看来，导演和发行方关于剪辑权的斗争，在全世界的电影行业里都曾上演过。
到底谁该拥有电影的终剪权？是不是导演必须有这个权力，神圣不可侵犯？制片方是否经常会因为商业考虑，毁掉导演的艺术创作？还是他们确实可以从市场的角度，更好地把握电影的节奏？导演剪辑版是否一定比剧场版更好，有更多内容吗？
让我们来回顾下电影体制相对完善的好莱坞，导演与制片人、电影厂商之间关于终剪权有哪些龃龉，哪些片子经历过制片方的粗暴摧残，最终让导演为其正名……
在好莱坞，制片人说了算！
有些影迷可能会问，一部导演拍完片子，难道还没有剪自己片子的权力吗？这要从好莱坞电影体系的制片制度开始说起。
《正义联盟》主创合影（正中为扎克·施奈德）
好莱坞实行的是所谓“制片人制”，也就是说，在一部影片的制作过程中，制片人的位置是最重要的，制片人掌控电影，从投资到剧本到拍摄，再到最后影片的剪辑、上映、发行……都要全程负责。
《正义联盟》
目前在国内，基本属于导演负责制（虽然中小导演未必有完全控制权），总体上影片的中心是导演，导演把握了剧本走向、影片风格、镜头语言、演员选择等等方面，而制片人倒像个助手了。
好莱坞制片人基本都是行家里手，对市场、资金、资源甚至政治环境等等都非常清楚。尽管难免会影响到导演的个人表达，但他们做出的决定，大部分都是符合市场规律的。
制片人要对影片动剪刀，主要有三个方面的考虑：第一是时长，大多数好莱坞制片商心目中最理想的片长是一个半小时左右，这个长度最适合大多数观众的欣赏习惯。第二是分级，一部商业片的分级是PG-13级还是R级，这往往关系到票房的生死。
第三，当然就是内容，制片方自然要考虑商业价值，对文艺倾向太重或者节奏不紧凑的作品，他们都喜欢大动剪刀，重新组合。
总的说来，这种“制片人中心制”，能更加有效地把握影片的质量，虽然可能付出扼*经典的代价，但毕竟减少了很多粗制滥造的电影。
哪些大导有终剪权？
大导拥有终剪权也不容易
在好莱坞，导演基本都有剪辑权，但至关重要的终剪权，却不是人人可得了。
制片方赋予的终剪权，犹如皇帝给予的尚方宝剑，绝对是权力和荣誉的象征。而且，终剪权不是一种永久的保证，这部片子你得到了，下部片子的东家就未必会给你了。
下面给出一个好莱坞可以享有终剪权的导演，不完全名单如下：
斯坦利·库布里克、马丁·斯科塞斯、科恩兄弟、詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺、沃尔夫冈·彼德森、彼得·杰克逊、伍迪·艾伦、特伦斯·马力克、斯蒂芬·斯皮尔伯格、蒂姆·伯顿、克林特·伊斯特伍德、迈克尔·贝、朗·霍华德、大卫·芬奇。各个都是赫赫有名的大人物。
像拍出了《蜘蛛侠》系列这样卖座大片的山姆·雷米，就一直得不到终剪权，他当年拍摄的《棒球之爱》，终剪权居然属于主演凯文·科斯特纳！而得到了终剪权的导演也不意味着他可以为所欲为，大导演会把自己放在制片人的位置上，全盘思考电影最终的效果。
在有些时候，导演剪辑版会和公映版产生巨大的分歧和差别。出于商业的考量，有时候制片人会安排新来的剪辑师，完成一部电影的最终剪辑。
而剪辑师对电影的理解又和导演不尽相同，所以在很多时候最终的成片，会和导演的设想相差甚远。这就好比说，一个厨子原本准备做一锅汤，食材也准备好了，但却被行政部门临时撤下，换了一个掌勺的。
继任者看到食材，突发奇想做出了一道炒菜，而导演剪辑版，就是导演自己又重新做回了这锅汤。
导演剪辑版，到底是不是最好的版本？
如今的电影在出DVD、蓝光时经常会出个“导演剪辑版”——剪辑一部电影一般分三步。第一步叫“剪辑师剪辑版”，又叫粗剪版，是剪辑师把拍好的镜头按照剧本整理起来。
第二步就是“导演剪辑”，导演在粗剪版基础上，按照个人的艺术观点，进行加工和删减，尽情摆弄什么平行蒙太奇、交叉剪辑之类技法，升华电影的风格和品质。
最后，经过更为细致全面的第三次修剪后，才能得到“最终剪辑版（final cut）”——也就是我们在电影院里看到的东西。
我们平时所说的导演剪辑版，更多指的是“导演自己更喜欢的版本”。
如今这个词正在被滥用，影碟的片商们往往用它来当做不断发行同一影片不同版本的理由。
《异形》导演雷德利·斯科特
2003年，福斯公司发行了《异形》导演剪辑版。当时福斯要求导演雷德利·斯科特再剪一个版本出来。
斯科特照办了，但他却在导演评论音轨里坦承，自己还是更喜欢影院中的原始版本。这个所谓的“导演剪辑版”，根本没有诞生的必要。
导演剪辑版一般都会有加长的内容，因为在家看影碟不受电影院时长的限制，比较宽松。但它也未必都比影院版更长，比如彼得·威尔那部的《悬崖下的野餐》，1998年发行的导演剪辑版就短了八分钟。
导演剪辑版只能说是让观众看到了影片的另一面，很难说一定就比剧场版要好，或者不好。
小科普：好莱坞背锅侠“艾伦·史密西”
在好莱坞，出于各种各样的限制，有时导演没办法按照自己的想法拍完、或剪完一部影片，上映后推出“导演剪辑版”，变成了一个平衡各方的办法。
更极端的情况是，当导演失去了对一部电影的实际控制权，在影片上映的时候，他们想要否认自己是这部电影的导演，或者是表达某种强烈的抗议，就会说“这是艾伦·史密西（Alan Smithee）执导的电影”。
这种隐晦的表达，很快就成为了电影圈内的一个“黑话”。只要祭出了“艾伦·史密西”，大家就会明白，这是导演的哭诉和控告。
《义侠本色》
1969年，艾伦·史密西这个拼写怪异的假名代号，首次在好莱坞电影工业里诞生。在拍摄电影《义侠本色》时，主演理查德·威德马克对原版导演罗伯特·拓顿很不满意，他想办法炒掉了拓顿，找来了唐·希格尔接任。
最后上映时，该片的导演署名变成难题，协商结果是导演的名字把写成了“阿尔·史密斯”（Al Smith），后又担心这个名字太过于普通和常见，最后这个名字的拼写变成了Alan Smithee，一个生搬硬造出来的名字。
在1969年出现这个人物，也和美国导演工会(DGA)有关，在1968年之前，DGA是不允许一部电影的导演，用假名署名。首先，这是限制制片人给导演施压，避免其成为控制电影的真正黑手；其次DGA是在支持导演，成为推动一部电影的主导力量。
但是在好莱坞，制片人的越俎代庖又成为常态，而在《义侠本色》这个临时换导演的奇葩案例出现之后，DGA也对“艾伦·史密西”持默认态度。
据不完全的统计，在电影圈里，一共有超过20部电影划归到了“艾伦·史密西”的名下，包括《情陷》、《阴阳魔界》、《赤面煞星》、《双龙一虎闯天关》等等。比较著名的有1984年的电影《沙丘》，该片导演是大名鼎鼎的大卫·林奇，因为他反对制片人重新剪辑他的电影，最后导演署名也曾用“艾伦·史密西”表达抗议。
导演与制片方，似乎一直存在恒久的权力斗争，我们会在下面列举出几部影响大的影片作为例证。从历史的角度来看，双方到底谁是谁非，也不是那么容易说清的！
不过严格讲，制片人制也不意味着一切都是制片人说了算，这背后往往还有电影公司甚至华尔街投资者的影响呢。
《妙想天开》：导演给制片方发“讣告”抗议
对抗指数：★★★★★
《妙想天开》
这部电影剪辑权的故事，堪称是导演与制片方角力的代表事件。导演特瑞·吉列姆自己的版本是142分钟，其全球发行权归20世纪福斯公司所有。
但影片的美国发行权在环球公司手上，当时环球的主席西德·谢恩伯格很不喜欢吉列姆那个黑色的结尾，执意要改成“爱情战胜一切”（Love Conquers All）的大团结结尾，还删减了例如主人公梦中遇到巨大日本武士等段落，后来谢恩伯格的这个94分钟版本，就被讽刺地叫做“爱情战胜一切”版。
如果你对比一下两个版本，就会发现“爱情战胜一切”版大大削弱了吉列姆原版对体制、僵死的思想等等问题的批判讽刺性。
吉列姆当然强烈反对这样的改动，于是影片在美国就迟迟没有上映。于是吉列姆自己掏腰包把影片拿到大学去放映（这样不算违反与制片方的协议），然后自费花了1万5千美元在业内杂志《Variety》上连续刊登整页广告，上面把西德·谢恩伯格的名字用黑框框住，搞得像葬礼通知。
广告上写着：“亲爱的西德·谢恩伯格，你什么时候才会发行我的电影啊？署名：特瑞·吉列姆。”接着，洛杉矶影评人协会将年度最佳影片给了《妙想天开》——给一部还没有在美国上映过的电影，颁发最佳影片荣誉，这是该影评人协会奖的第一次。
最后，环球公司迫不得已在1985年年底上映了该片，这个影院版时长132分钟，由吉列姆负责剪辑。
后来，西德·谢恩伯格说到此事，认为吉列姆是故意让事情变得像一场“艺术对抗商业”的圣战。著名DVD厂商CC经典出的DVD里收录了双方的评论以及几个版本，有心的朋友可以自己去品味其中的不同。
《美国往事》：制片人差点要了导演的命
对抗指数：☆☆★★★
《美国往事》
赛尔乔·莱昂内导演的《美国往事》原始版是4小时29分，当时超长的片子比较多。后来为了在1984年的戛纳电影节上放映，莱昂内剪了一个3小时49分钟的版本送去，这就是所谓的欧洲版。
结果1984年6月1日影片在美国上映时，制片方却不顾导演的意见，将片子剪成了2小时19分钟。观众看到的只是一部不伦不类的黑帮电影。
影片中所有的闪回段落都被取消了，时间顺序完全按照正常的事件顺序排列。后世公认《美国往事》的美国剧场版是垃圾，而导演剪辑版才是经典。
据说莱昂内伤心到不行，以至于从此到1989年去世都没有再拍片子，《美国往事》成了其最后一部电影，五年后他在家乡意大利郁郁而终。
时隔多年，等到人们终于看到了《美国往事》的原貌，这部传奇的影片才得以被正名。马丁·斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺等大导演，都不止一次表达过对这部电影和莱昂内的崇敬。
在很多观众心中，《美国往事》与《教父》一样，都是影史上黑帮片的丰碑。与《教父》相比，它甚至更纯粹，更接近一部真正的作者电影，承载了莱昂内所有的“美国情结”。
《天国王朝》：剪辑版和剧场版几乎是两部电影
对抗指数：☆☆☆★★
《天国王朝》导演剪辑版
雷德利·斯科特执导的《天国王朝》，导演剪辑版与剧场版的主题有着很大的不同。简单粗暴地说，《天国王朝导演剪辑版》和《天国王朝》根本不是同一部电影，导演剪辑版194分钟，比影院版足足多了50分钟。
内容上也有巨大的差异，剧场版正片被剪辑成了一个小铁匠的励志故事，纯粹是场面堆砌，西贝拉的那条线被砍掉，使得主演伊娃格林拒绝参加首映式。
导演剪辑版呈现出了导演对于宗教的思考与反思，对十字军东征本质的揭露，对宗教与信仰之间的关系做了很深的讨论，可以说比剧场版高出了一个档次。
不过本片导演雷德利与制片方并未传出巨大的矛盾，剧场版想必也是导演无奈之举，包括要考虑到政治影响等等。
《异形3》：今日大导不认当年处女作
对抗指数：☆★★★★
《异形3》
导演大卫·芬奇凭借着《社交网络》、《消失的爱人》等片，俨然已经迈入了大师的殿堂，不过拍《异形3》时他还不到30岁，只是一个拍过耐克广告的毛头小伙子。
在拍片过程中他和制片方产生了严重矛盾，后来甚至没到开始剪辑时就不管了。之后芬奇一直不承认这部长片处女作，他从不为《异形3》接受采访、制作评论音轨或者出导演剪辑版。
后来福斯公司推出的最终剪辑版，更是与导演一点关系都没有，只是他们尽量想贴近芬奇原意而剪辑出来的。
《异形3》前后至少用了六个编剧，剧本时时变更。甚至有700万美元搭的场景都因为剧本变动拍都没拍就扔在那里了——结果就是预算从第二部的2000万美元，直升到第三部的5000万美元！
制片方与大卫·芬奇在拍片过程中产生了分歧，有一次，制片人大卫·吉勒与福斯电影公司通了电话，他说：“你们为什么要听他的，他只是个卖鞋的！”芬奇认为制片方对他横加干涉，年轻气盛的芬奇从此和本片划清了界限。
《超人续集》：导演为保白兰度而出局
对抗指数：☆☆☆★★
《超人续集》导演剪辑版
《超人续集》在2006年推出了DVD，但这个导演剪辑版与1980年影片上映时的样子大为不同。新出的导演剪辑版中，多了15分钟超人父亲与超人的戏，而饰演超人父亲的马龙·白兰度，在剧场版中根本不见踪影。
影片最初的导演其实是理查德·唐纳，结果在影院上映时导演写的却是理查德·莱斯特。
《超人》的制片人亚历山大·萨尔金德和伊尔亚·萨尔金德认为，两部超人电影成本直线上升，而且气氛过于沉闷、阴暗，为此多次同唐纳发生摩擦。
当时白兰度宣布，如果他的片酬达不到影片在美国票房收入的近12%，他不允许有关他的场景出现时，双方的矛盾终于爆发。
萨尔金德父子断然拒绝了白兰度的无理要求，宣布影片中有关他的场景将会被剪掉。唐纳不愿参与这件事，结果惹怒了他们。唐纳在1978年4月接受《星光科幻》杂志采访时说：“他们要求我也向他施加压力。但决定权应该在我手里，我的意思不是财政大权，而是拍摄控制权。”
最后白兰度赢得了诉讼，即使其戏份在剧场版中全被超人母亲所代替，但仍能从中得到分红，而导演唐纳则失去了导演权和剪辑权，他拍的部分只有25%留在了剧场版里。
后来的导演理查德·莱斯特表示，自己小时候从来没看过超人漫画，他完全改变了唐纳的影像风格，甚至《超人续集》的演员都不喜欢他。因此第二部和第三部《超人》电影都相当失败。
《银翼*手》：导演痛恨影院版大团圆结局
对抗指数：☆☆☆★★
《银翼*手》
《银翼*手》的蓝光版堪称壮举，一口气推出了最终剪辑版、剧场版、国际版、工作粗剪版以及1992年的导演剪辑版五个版本。
值得一提的是，如今我们身处的2019年11月，这个看起来平淡无奇的月份，正是电影《银翼*手》故事的开篇时间。
1982年，影片上映时被制片方硬塞进去一个大团圆结尾，导致导演雷德利·斯科特和主演哈里森·福特，通通都非常讨厌它。
哈里森·福特甚至承认他在为影片后期配音时没有尽全力，因为他认为“这不是影片的有机组成部分”。后来华纳公司在1992年推出了导演剪辑版，但雷德利·斯科特并不很认可这个“导演剪辑版”。
《银翼*手》各版本间最重要的区别主要在主人公Deckard的身份。
大团圆结尾是Deckard和女主角Rachel驶过一片美丽的风景，而斯科特的版本则是两人离开公寓，看到地上有一只折纸独角兽。独角兽一直出现在Deckard的梦中，这可以看作是Deckard也是复制人的一种暗示——因为复制人是没有记忆的，他们的梦都是被置入的记忆。
导演后来承认了这一点，但哈里森·福特一直说他演的角色是人类。
《美国X档案》：导演犯迷糊，制片方挽救佳片
对抗指数：☆☆☆★★
《美国X档案》
你可以去注意一下，这部片子几乎所有的海报上都没有导演的名字。即使对影片印象深刻的观众，也很少人会记住导演的名字：托尼·凯耶。
当时，在新线公司的要求下，托尼·凯耶制作了第二个缩减了时间的剪辑版，但新线跟第一版一样不喜欢，觉得过于乏味。
于是制片方找来了剪辑师Jerry Greenbert，加上主演爱德华·诺顿一起剪了第三个版本，这个版本也就是后来的公映版。
托尼·凯耶对此非常不高兴，根本不认同这个版本的品质。他试图要求制片方把他的名字拿掉，结果失败了。
托尼·凯耶还尝试用“艾伦·史密西”这个化名来署名——这是美国导演公会专用的化名，专供导演们在自己不喜欢的作品里，用它来当替罪羊，以免观众把骂名扣在自己脑袋上。
他如此不喜欢这部影片，甚至还想出用“矮胖”来作为导演署名搪塞观众。结果，这些努力都失败了。
这部影片后来得到了很多赞誉，诺顿因此获得了奥斯卡最佳男主角提名，《帝国》杂志在2008年评的“有史以来500大佳片”中《美国X档案》位列311位。这可以说是一个导演自己犯迷糊，但制片方成功挽救了一部佳作的典型例子。
《驱魔人前传》：换导演换出最贵的恐怖片
对抗指数：☆☆★★★
《驱魔人前传》
2003年，赫赫有名的保罗·施拉德导演，拿着五千万美元预算为华纳公司拍成《驱魔人前传》。不料，制片人摩根·弗里克看到片子后极为不满，认为施拉德把片子拍得太艺术了，毫无商业价值——这本应是一部血浆恐怖片，结果施拉德把它拍成了心理惊悚片。
经过激烈的“思想斗争”，弗里克做出了个痛苦而残忍的决定：换导演、换剧本、换演员，再讨五千万，重拍！
可怜的保罗·施拉德，堂堂新好莱坞时期的干将，《出租车司机》和《愤怒的公牛》的编剧，竟然遭受如此打击。幸好，我们可以在DVD市场上见到这个片子。影片2005年以《驱魔人前传》（Dominion：Prequel to the Exorcist）为名发行了DVD。
顺便说一句，华纳重拍的《驱魔人前传》也没能取得成功，甚至不少人认为，它还不如施拉德的版本。不过，这部电影倒是以一亿多美元的巨额投资，创下了恐怖片的投资成本纪录。
《危险人物》：导演7年后怒剪另一部电影
对抗指数：☆★★★★
《危险人物》
这部1999年上映的片子背后也有一段传奇般的故事。影片的导演本来是布莱恩·海尔格兰德，他当时刚凭《洛城机密》赢得了奥斯卡最佳编剧奖，结果拿奖后两天就被本片的制片方炒了鱿鱼。
结果全片30%的镜头要重拍，而且因为主演梅尔·吉布森要去演《致命武器4》又拖了一年多。据说后来的镜头，都是美术设计约翰·迈尔（John Myhre）担任导演拍摄的。
布莱恩·海尔格兰德一直对此事耿耿于怀，竟然在7年之后的2006年自己搞了一个版本出来，命名为《危险人物：千真万确-导演剪辑版》（Payback: Straight Up - The Director's Cut）。
这个导演剪辑版把影片的色调完全重新调整，并整个改变了叙述方式，去掉了所有的画外音部分（这在剧场版中很重要）……IMDB等网站都把它作为另一部电影，而并非之前《危险人物》的一个DVD版本看待。结果，为了影院版好还是导演剪辑版好的问题，影迷们展开了口水战，双方各执一词不相上下。
在后来的DVD花絮中，导演海尔格兰德表示，他现在已经可以带着欣赏的眼光来看待剧场版，甚至影迷的剪辑版了。
