本周，《歌手》团队新作，一档主打舞蹈竞技的节目《舞蹈风暴》开播。
这个号称1年时间打造的新节目里，出现了让很多电视观众感到神奇的一幕——舞蹈演员的表演瞬间，会被定格，与此同时，镜头还在发生360度旋转，仿佛“时空凝结”。
芒果台给他取了个好听的名字，叫“风暴时刻”，并把这个玩法作为节目的核心玩法。
这个特效在综艺节目运用，这是历史第一次！但在其他媒介中，这个效果并不罕见。最闻名的就是《骇客帝国》的子弹头效果。
如今，这种拍摄方式在跳水、体操等体育赛事上用来技术回放，成为决定比赛结果的关键！
在综艺节目里，这个玩法运用不算广，但也有一些案例：
我们在春晚的杂技表演中舞台就有看到过。在一些综艺节目的CG片头里，也运用过时空凝结的手法拍摄。
这是怎么实现的呢？
如果你仔细观察《舞蹈风暴》节目的舞美，就不难发现这是一个圆形的“全面台”舞台。地面上四周分布的是无数摄像头。
也就是说，当舞者选定他们的“风暴时刻”（即舞蹈演员认为的最精彩瞬间），这些摄像头就会同时运作，并且拍下同一时刻来自不同角度的画面。
1秒的时间内，有24帧图像闪过。只有满足这个条件，人眼则感受不到画面的跳动，才会对看到的画面理解为“视频”。
那么，要完成“子弹时间”，只要保证至少24个摄像头同时拍摄，就能实现。
如果提供50个以上摄像头，那么就可以实现更高效率的拍摄需求。骇客帝国的“子弹时间”特效，就用了120台摄像机完成。
可贵的是，把舞蹈节目和360度定格旋转结合，并不是强行炫技，而是有它的内在逻辑：
如前文所说，这个技术体育技术类竞技比赛中广泛运用，舞蹈的审视除了观感之外，通过高科技定格可以更直观感受到技术动作是否到位，给评审和观众“可感知”的评判标准。
例如网上爆红的不齐舞团，在这个瞬间就被行外人何炅也捕捉到动作中出现了瑕疵。
这也同时是对表演者极高的要求。但梅丸君曾论证过，只有一定程度上“逼迫”选手的节目，才能真正出彩。这也是这个旋转拍摄技术的可贵之处。
必须说，《舞蹈风暴》是又一个《幻乐之城》般的创举！
从玩不现场直播一次过的《幻乐之城》，到玩360度静帧旋转的《舞蹈风暴》，今天我们有足够的理由证明，湖南卫视，是当今电视团队中，真正把视听艺术“玩”起来的团队。
但欢呼之余，梅丸君仍然需要理性地指出问题：用“风暴时刻”指代整个节目的技术亮点，仍然过于抽象，对普通观众而言仍有理解难度。
和《幻乐之城》的问题一样，这个节目很需要“去概念化”。
当创作已经达到了一个高峰，就更需要观众视角的“普及”，例如对画面技术实现的进一步科普，在“风暴时刻”仪式感上的强化，在环节权重的解释上，都应该再做极致一些。
新技术从来都是双刃剑，《幻乐之城》的成与败完全可以给这个有着舞蹈版“101”提个醒：用好故事、好叙事，打好这张技术王牌！
