2019年7月5日，成都东郊记忆终于迎来了，由绽放文创投资有限公司联合英国巴比肯艺术中心、伦敦市政府共同举办的电子游戏文化展—— “ Game On绽放 全球游戏潮流盛典”。
这是一项自2002年至今，已经巡展了30余个国家、观展人数累计超400万的著名电子游戏文化展。它不仅是世界上最大的电子游戏展览，同时也是全球首个沉浸体验式电子游戏“博物馆”。凭借着其前卫的展览理念、饱满的科技人文关怀、全方位的互动模式，收割着到展之处以及世界各地媒体的一致好评。
而对于所有成都乃至中国的游戏玩家来说，“Game On绽放”或许超越了一个普通展览的概念，而是一次对于“电子乡愁”的探寻。不少已经到展的游戏迷表示，这次参观的经历对于他们来说不能用“观展”来表述，这更像是一次朝圣之旅。
如果说在中国有着一群极赋赛博朋克精神的“头号玩家”，那他们一定是80、90后一代。由于成长的时代背景与主机游戏的发展巅峰相重合，他们用自己无忧无惧的少年意气，感受着数码文化喷涌而来的时代。由此，不可阻挡的发生了化学反应，电子游戏成为了他们心中的重要一环，他们曾如饥似渴的汲取有关游戏背后的所有资料：流程技巧、主题音乐、背景故事，乃至游戏的制作人、原画师、配音师、作曲人……
这些让游戏迷们无比熟悉却又显遥远的所有元素，正是如今“Game On绽放”所为你呈现的东西。而对于非核心玩家来说，在享受游戏的乐趣之时，你还能看到另一群人的成长史，以及属于他们的电子乡愁。
“Game On绽放”的最初与游戏的最初
1998年，Rockstar 的联合创始人 Lucien King 与苏格兰国家博物馆主管 Mark Jones 爵士交谈时，提到了一个新鲜的想法：举办一场电子游戏艺术展。最终，曾被伊丽莎白女王誉为“现代世界的奇迹”的伦敦巴比肯艺术中心，响应并创建了这个想法，“Game On”电子游戏展览，就此诞生。
此次“Game On绽放”来到蓉城，将展览设置为18个分区，每个区域按照历史发展排列。玩家不仅可以在“早期游戏”区域摸到“上古”游戏机Magnavox Odyssey（1972）等一系列上古神机。
也可以去“制作和市场区”找到你本命游戏的概念草图、设计文档、营销资料，或者在“角色区”跟马里奥、吃豆人“打成一片”。
在早期游戏区，诞生了史上第一款电子游戏《太空大战》的PDP-1型打孔带计算机，是我们必须要看的，用骨灰级玩家们的反馈就是：“如果就展出这一件，来看也不后悔。”
PDP-1诞生于1959年，看起来有点像个家用型一体机，它是历史上第一台配备了显示器的电脑。就是在这样一台电脑上，史蒂夫·拉塞尔开发出了《太空大战》，让两名玩家实现对各自太空船的控制，让他们发射鱼雷互相攻击。不但直接呈现出当时美苏太空竞赛的情形，还体现了人们对可能发生的太空大战的恐惧。
这款游戏成为了当时世界上最受欢迎的游戏，麻省理工学院还专门举办了史上第一个电子游戏竞标赛。一时间几乎所有的 PDP-1 都装有《太空大战》 ，虽然它们大多为商用，或为实验室服务。如今大*四方的赛博朋克、蔓延全球的极客（Geek）文化，正是在这一台机器上弥散而起的，说起来倒是有几分魔幻的气息。
“Game On绽放”系统地回顾了上世纪70年代以来的街机和主机游戏，每位来访者都能亲身感受到游戏的本质——是通过交互来传达体验和创造文化的全新媒介。无论是哪一个时期，无论画面和音质如何，每一款展出的经典游戏，都可以让人亲身体会到媒介的区别，文化的区别，市场的区别。
当我们与世界的游戏开始重合
不少80、90后的回忆中，都有一段在电视机前玩《魂斗罗》《超级马里奥》《赤色要塞》；在街机前玩《吃豆人》《街霸》《拳皇》；在GBA上玩《精灵宝可梦》《牧场物语》；在PS上玩《侠盗猎车手》等游戏的经历。这对于他们来说，或许是全球化最有触感的表征。在“game on绽放”，这又得到了一次重温。
在街机进入中国个别城市之前，舞会和电影院还是最常见的娱乐场所。80年代后期，走私和仿制的红白机、雅达利2600JR和街机流入，游戏厅遍布大街小巷，“打游戏”变成了最为时髦、最有趣味的娱乐活动。手拿一个游戏币玩一天的玩家，成为孩子们口口相传的“大神”。
1990年，家庭用游戏机——任天堂“红白机”正式进入中国大陆，但由于其高额的售价，反倒让仿制品“小霸王”成为了不少家庭里最时髦的物件。
这一段游戏史，见证了中国大众娱乐方式的每一步变化。但其实在很早之前，中国就成为这一世界潮流的一部分。这段历史，由摆放在“Game On绽放”上的街机向我们诉说。
大名鼎鼎的《Pong》是雅达利于1972年开发的第一个街机游戏，它早已载入史册。它由雅达利的第一名员工艾伦·艾考恩（Allan Alcorn）开发，是一款乒乓球游戏，玩家操纵“一”字型光标，将屏幕上弹来弹去的小球“挡回去”。它在尼克松访华之后诞生，是“小球转动大球”那个历史时刻的电子化书写。
电子游戏产生的最大价值，是开创性的交互体验所引发席卷全球的独特文化。我们一旦亲身体验并了解了这些游戏文化的经典，可以和任何一个国家的玩家进行畅通无阻的交流。而这，也恰是彼时我们盼望的东西。
能触碰的电子乡愁
“Game On绽放”会针对玩家办展览，让玩家去体验、去感受。这是此次引进“Game On”的深圳绽放文创执行副总裁陈阳的心声。
在“Game On绽放”，只有一个单纯的游戏世界，可以触碰到的游戏世界。在进入展厅后，是一个由无数游戏海报汇集混合而成像素空间，复古与撞色所迸发的赛博朋克味道，能让每一个观展者深受感染。
在展厅中，不同的分区由像素道路的颜色来作区别。比如在“早期游戏”分区，是蓝色的像素道路；而粉色道路，则贯穿着“多人游戏”区。
你能在蓝色区域了解到，这台装有《太空入侵者》游戏的主机是那个年代所有奶茶店的标配，并上手一试。
也能在其他区域玩到每一款主机的代表作。除了记忆中的主机、街机游戏，不少甚至让人难以交出名字的游戏主机，你都可以上手一试。
比如《上古卷轴》《合金装备幻痛》的VR体验版、音乐节奏游戏的架子鼓、VR赛车模拟、8个手柄摆你面前的《任天堂大乱斗》……太多太多你能叫上名字或者不能叫上名字的主机与游戏了。
在这里，所有人都有了一种闭着眼睛都能向机器靠近的直觉，当然，这很正确。
除了游戏的游戏性，“Game On绽放”也旨在充分挖掘游戏的艺术性。在电影游戏区，《古墓丽影》《生化危机》等多款游戏都在阐释电影与游戏紧密的关系，它们都有共同的归属，那就是大众娱乐潮流，以及艺术潮流。
制作游戏需要的文案策划就挂在墙上，人们能感受到这到底是怎样一个复杂的过程。由 Rockstar 出品的《侠盗猎车手》，以其开放世界的属性，在游戏史上有着极其重要的位置。一块从 Rockstar 工作室搬来的白板，能让你详细看到，制作者在构建开放选项的时候，历经了怎样的选择判断。当然，还有大佬精妙的手稿原画。
墙上来自任天堂首席设计师宫本茂的手稿，在玩家眼中，它是游戏能被称为第九大艺术的原因。因为经典游戏是美术、音乐、文学等一系列艺术的总和，但又不只限于此。
“Game On绽放”绝不仅是玩家的朝圣之旅，它也是艺术热爱者的殿堂，潮流探寻者的教科书。
电子乡愁是所有中国游戏人的心之所盼。我们盼望“游戏”这一个词能寄予它应有的赞誉，成为艺术道路上的主流。
不论是玩家、非玩家，游戏行业从业者，以及未来的游戏行业从业者，都能从“Game On绽放”感受到，游戏的历史与未来，就在我们眼前，我们的指尖。这是一个游戏产业的展览，也是一代人电子游戏情节的落幕与开始。
