88分钟，无一处“废笔”，囊括了意识形态、冷战、音乐和爱情，收笔时以极为震撼的结尾，一剑封喉，不给人丝毫喘息机会。看完全片后，心里好像，下了一场雪。不出意外的话，《冷战》（Zimna wojna）恐怕是我2018年最喜欢的一部爱情片。
那段黯然销魂的片尾直接让人内伤。华丽哀伤的场景，又叫人忍不住立即重看了第二遍。《冷战》是一部精致的电影。帕维乌·帕夫利科夫斯基早已功成名就，凭借2013年的影片《修女艾达》赢得欧洲电影奖最佳影片、最佳导演，第68届英国电影学院奖最佳外语片，第87届奥斯卡金像奖最佳外语片以及多个美国影评人协会最佳外语片奖。
时隔5年，这部《冷战》让他拿下第71届戛纳电影节最佳导演奖，差一点就把最佳影片金棕榈奖收入囊中。
烂番茄一度打出100%新鲜度，100%的观众分，可见影片实力惊人，影片讲述了波兰流浪艺术家维克多和他心爱的歌者祖拉之间长达15年的爱情纠葛。时间跨度从1949年到1964年，空间从波兰到莫斯科，再从柏林到巴黎，最后又回到波兰。影片以时代为轮廓，在意识形态的冲突，冷战的阴云下，描绘了一段在错的时间遇上对的人的“错位爱情”。
维克多和祖拉的爱开始于彼此的欠缺，是人类对于爱情追逐的原始本质。人类原始的本质，在于使我们称之为人的完整性，而对这种完整性的*和追逐就叫做爱。爱，其实就是欠缺，欠缺我们已丢失并努力寻找的那另一半。
欠缺就是*的核心，而重新找到另一半则是一个早已注定无法实现的梦想。当爱人们恰好遇到他们的另一半，就会奇迹般地被柔情、亲缘感和爱牢牢抓住。他们不再满足于相互分离，哪怕只是片刻。
所以，但维克多第一次听到祖拉唱歌时，就被她深深的吸引。那怕她的同伴提醒他，“祖拉是个刺头，坐过牢，刺伤过自己的父亲”。维克多根本听不进去，*遮蔽了所有理性思维，他只想找到他的另一半，而这时，祖拉给了他完整自己的绝佳机会。在时间的流转，空间的变换下，维克多和祖拉不断调换着位置。一开始是维克多处于高位，他栽培初出茅庐，羞涩的像个小女孩，但内心倔强无比的祖拉；爱的天平，几乎完全偏向维克多，他是两人关系的操控者。
直到他决定带祖拉逃离社会主义的波兰，去到资本主义的法国时，祖拉的退却，维克多失落，让两人的关系角逐发生了微妙的转变。两人断断续续的接触，始终被地域和意识形态区隔开。
*之火熊熊燃烧，经历时间的磨砺，内心的成长，对于爱的坚持，两人终于走到了一起，在巴黎开启了全新的生活。可时间和空间总会同时制造成功和失败。两个人一旦融合为一个人，他们便不再有任何时间专门用于创造。因为他们已经得到希望的一切，不再有欠缺感，生活随即陷入停顿，二人世界变成了一种死亡，这死亡虽然舒心惬意，但却单调乏味。
他们会陷入一种奇怪的状态：一边想逃跑，一边想贪婪的拥吻。《冷战》将这段急速掉头，迅速枯萎的爱情，刻画的惨烈且迅猛，力透纸背，令人感叹。身体的斯磨，心理的碰撞，从床头，船尾，到酒吧；
精神的猜忌，肉体的隔离，从屋檐下的争吵开始，到彼此之间的消耗和冷漠为止。
几个片段，精准又浪漫，动人却残忍。离开了所谓的控制，去到自由的地方就能滋养出繁花似锦的爱吗？维克多终于把祖拉碰上了爵士女歌手的位置，可透过录音棚的窗子，祖拉告诉维克多，“我再也不信任你”。于是，*又开始暗潮涌动。两人不断制造一些危机来打破安逸的，程式化的，有安全感的存在状态，重入虚无，所以只能彼此再次分离。
到这一刻，爱情的天平完全调换了位置，祖拉才是控制两人关系的执牛耳者，一直到片尾，祖拉用她的方式，封冻了两人爱情的最佳状态。当时间停止，空间永存，他们终于彼此完美相融，不再欠缺，也不再有*。《冷战》原本可以用更为宏大的背景去制造足够多的冲突，可影片总是淡淡的推进，缓缓的一幕接一幕。
它用人物之前的爱情关系，两位主角和几位二级人物之间的关系，隐喻了时代的羁绊和压迫。无论是放逐他乡，还是回到故乡，他们都无法获得彼此完整的爱。《冷战》如机器一般，精妙的建构了人物和时代的互文关系，用精准又浪漫的方式呈现了人与人之间，意识形态之间的一场冷战。影片最更可怕的地方是，整体来看，导演帕维乌·帕夫利科夫斯基还从音乐入手，架构了其与时代背景和政治话语之间的关系，而且基于音乐设计了镜头调度乃至整个视觉体系。
这也是为什么《冷战》时长虽段，但非常耐看的原因。你根本不需要刻意去夸奖影片的配乐，从一开始的乡村民调，自然朴实；到斯大林时代，歌曲被意识形态化，群舞大合唱代替了从前的纯真；两人到巴黎时，醉人碎心的爵士乐此起彼伏；再到最后的“无声”，
多种类型化的音乐形态与人物造型和内心状态，社会形态，时代感强烈呼应，电影元素之间紧密联系，且分寸拿捏不温不过，平衡到了令人发指的地步。大师级的作品就是如此了。另外，我太喜欢《冷战》的镜头调度了。黑白摄影、1.33:1的画幅，两边的黑框造成压迫感，也为人物之间，位置和心灵关系的“远近”提供了可操控的冲突空间。加上精致的光影、略带俯角的、将人物框在画面下半部分的构图方式，都给人全新的视觉感受。值得一提的是，在巴黎的一段，为了配合爵士乐的动感，《冷战》有多场令人赏心悦目的运动镜头。
其中两场让人印象深刻。当两人的关系抵达高点时，镜头以女主角祖拉为中心开始旋转移动，祖拉是众人的中心，观众视她为天使，那时而进入荧幕的灯火引发着眩晕。
镜头的结束位置时两人之间的四目相对，含情脉脉；
到两人关系跌入低谷时，镜头依然以祖拉为中心开始旋转横移，她第一张爵士专辑录播成功，观众敬她如神，镜头的结束位置还是男主角维克多，可两人错过了四目相对的机会，维克多看着其他地方，祖拉的爱失去了回应，爱的讯息已无法传递。
仅仅就凭这一前一后两段镜头和场景调度，就可见帕维乌·帕夫利科夫斯基的深厚功力。在戛纳电影节放映时，有不少中国记者把冷战比喻为波兰版的《芳华》。虽然主题上有共振，但两部影片的落脚点和处理方式却不大相同。不同于《芳华》的热烈和繁复，
极简主义风格的《冷战》让整部电影成了一个透着冷峻。
其模糊化剧情过程的处理做法，使电影显得相当克制和冷静，把本可当成卖点和痛点的迫害和摧残的煽情段落主动隐去，跳过本该着重展现的体制对于个人离开的质疑和拷问，以两位主角的命运结局作为所有问题的结果呈现出来，可以说，他们爱情的经历和结局，就是最有力的回答。
片尾那个空镜头，一阵微风吹过，摇曳了草苗，往事随了风。就像《冷战》精美的宣传手册上写的那样：爱情是爱情，仅此而已！
