前天，《演员请就位》第二季开播了。
所长看完第一期后，只想说：太太太“修罗场”了。
节目上的导演，对台上的偶像演员，评价非常直接——
评价演技：
“你没有演戏的天分。”
评价外貌：
“像你这种外形的演员，全中国太多了。”
评价未来：
“你继续回去男团也不行了，年纪大没粉丝看你。”
那怎么办？
“继续这样，你们未来会被人淘汰的。"
句句在理，又句句扎心。
《演员请就位》第一季，还是很纯粹地比赛演技。
而这一季从赛制到导演，主要突出的是“残酷的行业现实”。
来，一起进入这贵圈真实修罗场——
先说赛制：40位参赛演员，直接由业内制片人分为S/A/B三个市场等级。
市场如何给演员分级？
演技当然重要，但同时年轻 曝光度也很重要。
比如温峥嵘，倪虹洁，都是演了十几年的老戏骨。
演技不说有多惊艳，起码是在标准之上的。
但因为近几年曝光度不行，年纪也越来越没优势，市场等级直接被评为了最低的 B 档。
而偶像男团UNINE出身的陈宥维，虽然演技非常青涩。
却因为曝光度高又年轻，还出演过一部大热剧，便跻身进了市场 S 档。
《延禧攻略》 五阿哥
同理还有《三十而已》里林有有的扮演者张月，也是因为一个大热角色一飞冲天。
成为了制片人眼中的市场 S 档。
除开演技/曝光度，艺人的舆论风评也很重要。
比如马苏和张铭恩，演技和曝光度都在线。
但因为近年负面新闻较多，市场评级也仅仅是 B 档。
“有污点的不行，商业风险太大。”
张萌老板娘如是说。
而这些制片人评出的市场等级，意味着很多。
最关键的，就是挑选剧本的权力。
《演员2》首场公演，40位演员挑选剧本的顺序，便直接由等级划定。
这也就是真实的贵圈状态。
市场认可你，你就拥有挑剧本的机会；反之，你就只能被挑选。
40位演员的具体排名，部分在一些人看来是有争议的。
但这种赛制，刨除了演员身上的明星光环。
归根结底，演员只是一份工作而已。没必要神话，也没必要贬低。演员们也需要综合各种因素被挑选，就像普通人去应聘某个工作时必经的考验。
优胜劣汰，是哪里都适用的规则。
当然，市场等级不是唯一考量演员的标准。
过了制片人，还有导演这一关。
市场认可你，导演却未必。
陈凯歌，和上一季一样，依旧只专注于演技。
相比于市场的残酷，他更加温情：
无论演得再差，他都能看到演员身上的可塑造性和这个人身上的闪光点，也愿意去一点点地调教他们。
陈凯歌是拍文艺片起家，身上更浓重的是艺术家气质。
阳春白雪，高屋建瓴，也比较自我。
他会细致地指导演员的每一个动作，每一个细节。
能在他手下被调教，对节目中演员的演技提升，绝对是巨大的帮助。
但对他们的职业发展未必，因为他们将来碰到的导演，不是每个都有这样的耐心。
就比如这季新加入的导演尔冬升。
他本人是演员出身，后来转型成商业片导演。
相比于陈凯歌的温情，他点评更加直接了当，不留余地。
主持人张大大，挑到的剧目是《我和我的祖国》。
他饰演一位因为参与试验原子弹，要保守国家机密，无奈不能和女友相认的科学家。
演得很差：
尔冬升直接就：“无语。”
“不好意思我直说”——“你眼神里没有任何东西。一上车，你就好像小偷。”
哈哈哈哈哈哈哈。
真不留一丝情面，又很精准。
被批评后，张大大解释：自己评级很低，没有剧目可以选。
留给他的角色，又跟外形/性格都很不搭。
自己这几天一直因此压力很大，失眠/掉发，还去看了医生。
人家批评你演技差，你扯自己背后有多辛苦？两者之间有什么关系吗，这转移话题……
尔冬升直接白眼翻上天：
“你刚刚的解释没有一点意义。谁压力不大？我们导演拍戏，何止是掉头发？”
片场拍戏时，每次都各种意外不要太多。
资金不够，剧本不好，摄影不行……问题一堆。
但观众是掏钱买了票的，谁管你背后这些？
“不能有借口的。”
没有一句废话，句句直怼痛点。
这也是尔冬升作为一个从业几十年的老牌商业片导演，对国内影视市场最真诚的建议。
不仅张大大，这话贵圈所有从业者都该听听：
挨打要立正，演技不行要承认，电影差就去反思。一被骂就开始找乱七八糟的借口？没有任何意义。
不过，张大大也是心很大。被尖锐地批评后，依旧各种发言试图找回场子。
尔冬升微微一笑，开始缓和气氛，和张大大开起了玩笑。
“其实你口才很好。”
赵薇解释：张大大本职是一个主持人。
尔冬升听完，又软刀子扎了对方一下：“那其实你专心在主持人发展，前途肯定也很好。”
张大大终于开心了起来。
结果尔冬升话锋又转：“演员圈里口才好的人有很多。但没啥用，这个圈子还是靠演技说话底气最足。”
言外之意：很多人干好本职工作不行吗？为啥都非要到演戏这插一脚？
演员这个行业，是有最基础门槛的。
他对另外一组选手的点评，同样非常犀利。
陈宥维和王楚然，共同出演《三生三世十里桃花》中的一个片段。
请欣赏：想哭但是哭不出来。
激动的心，颤抖的手。
夜华白浅到底谁瞎了？
对于两人的表演，嘉宾李诚儒首先给出点评：
“味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味。”
随后，陈凯歌郭敬明也对他们的演技提出了批评。
又给了一些分析建议。
尔冬升则直接跳过了分析演技这一part。
因为在他看来，两位演员尤其是陈宥维，连基础的面部五官控制都没做到，还谈什么演技？
“你演得很吃力，我看得很辛苦。”
“如果你们来试我的戏，肯定直接刷掉。”
他对王楚然的评价，是上镜很漂亮。
但全中国像她这样漂亮的，有多少呢？
太多了。
在尔冬升看来：
王楚然并没有美出属于自己的特色，不是可以靠脸通吃的顶级颜，就只是漂亮而已。
而漂亮，在影视圈最不稀缺。既然如此，她如何能在圈子里长久立足下去？
只有提升演技一条路。
对于陈宥维，尔冬升的看法一样。
“身高可以，但外型也不是特别突出的。”
演技还更加糟糕：“尴尬，可笑。哭戏像在嚼口香糖。”
这话没冤枉他：
尔冬升建议，他尽快找一个专业的演技老师。
并且是那种敢于直言的：“陈宥维，你没有演戏的天分。”
言外之意，想要继续走这条路，只能不停努力去磨练技巧。
并且得是非常非常努力，才能勉强抹平天赋。
如果不想努力，要继续回去做男团？
“不行的，年纪大了没粉丝看你的。”
真句句扎心了。
还没完——“你的女粉丝，三年后，或者你谈恋爱了，她们就找另一个偶像去了。”
靠模样终究不长久。
“演员是要靠实力靠演技的。”
这就是尔冬升对他们的建议。
“谨慎点，想办法找老师。否则几年之后，你们是会被人淘汰的。”
一针见血，真诚又残酷。
两位演员也真是被戳到了痛处，直接泪洒当场。
尔冬升是绝对有资格说这些话的。
他当演员的时候，也是风头无两的邵氏一线小生。
剑眉星目，丰毅俊朗。
37岁时也拿到了自己的影帝。
当年他女友是张曼玉，后来当导演，拍的电影里也有过很多俊男美女，出过不少影帝影后。
他最知道：帅气终究留不住。
还有些人觉得，尔冬升有些看不起偶像。
其实也不是，职业无贵贱。但偶像和演员确实不同。
偶像这一职业起源于日本，原因是当时的不婚族大幅增多，这一人群的情感需求得不到满足，才有了“偶像”的诞生。
偶像是靠粉丝养着，专业技能本质上也就是“取悦粉丝”四个字。
但演员不同，演员还是靠演技 作品。
偶像转型成演员，还是要有些自觉，最少要达到演员的基本要求。
但尴尬的是，陈宥维和王楚然即将下台时，主持人大鹏建议两人拥抱一下，相互鼓励。
台下的粉丝直接大喊：不能抱！
大鹏一脸诧异：不能抱啊？那对不起，我向你们道歉。
并且，陈宥维听到粉丝喊话后，也就真的没去抱王楚然。
只是朝对方鞠了个躬。
但导演看不下去——“为什么不能抱？”
到底想明白没有：
“到底是要当一个取悦粉丝的偶像，还是做一个正经的演员?两边都想要，不可能的。"
国内偶像，生活在粉丝蜜罐里太久了。
久到自己都相信了那些话。
尔冬升这番直言，所有的偶像也都该听听：不要被眼前的东西绑架，市场会随时抛弃你，不会跟你打招呼。
整个影视行业同样如此，该说些实话了。
希望这样敢说实话的导演越多越好！
