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喵君今天在刷新闻的时候
看到了这样一部电影
这是今年7月要上映的一部商业巨作。《影》
我承认
我第一眼不是被导演吸引，不是被豪华的演员阵容吸引
而是，左边的那张海报...
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这是电影的另一款海报
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从海报上看，真是让人看一眼就想要去观影一下，
但是这个演员阵容又让人纠结。
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看到邓超在里面，应该是烂片，但是孙俪是好演员啊；看到郑凯在列，应该是烂片，但是王千源是个极高质量的演员啊；看到关晓彤在里面，应该不能看，但是胡军演技超群啊...
于是喵君又想到了另一部电影
——《道士下山》
记得当时也是被海报吸引然后兴致冲冲去电影院看
然后，就没有然后了......
豆瓣评分5.4已经说明了一切......
相信大家也还记得，它的海报是这样的
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很巧的是，这两张十分扎眼的海报都出自同一个人之手
他就是，黄海。
有人曾说，
好的电影海报能给电影添色。
更有甚者，
一张好海报价值2000万的票房。
说的大概就是黄海这样的人了。
黄海，是一位电影海报设计师，也许你并不了解他，但是他设计过的电影海报，你一定看过。
比如下面这张海报
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《黄金时代》“天地”版，意如其名。
以线为骨，以墨为肉，在素白的大背景上缭绕与泼洒，用一往情深的线罗织淅淅沥沥的点。
顶着苍穹脚踩着大地，以天为被以地为席。以天为刃,以地为盾。
视觉语言上，泼墨构成点和线，表现故事背景为一个纷杂的世界。利用近密远梳呈现空间感。
构图上，利用三角形构图，“黄金时代”四个字放在三分线的中间，动态排列时节点放在交叉处，人物摆放也根据其高度放在节点的连线上。值得注意的是，左上角的导演、编剧的名字也是沿放在构图线的位置与“黄”字平齐。
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设计师在设计电影海报的时候，不仅要向受众传达电影中的主要信息，还要通过海报图形的构成要素使得受众对电影产生情感共鸣。
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《大鱼海棠》终极世界观海报。
《大鱼海棠》海报设计风格构图极致瑰丽，大片红蓝色巧妙相撞，雷电、暴雨、海水、火焰等壮丽的景象共生交融。
大鱼越水而过，凤凰涅槃升起，扑面而来的是翻江倒海的巨大气势。
翠绿、深蓝、海棠红的巧妙融合不仅具有浓厚的东方文化底蕴，而且对影片的情感衬托也恰到好处。
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黄海的海报设计，被业内人士戏称为：电影都配不上的海报。意思是说，海报设计的太美，以至于看了电影却发现电影内容失望至极。
他的海报到底有多惊艳，下面跟喵喵一起来欣赏~
《黄金时代》同系列美国版海报，金色笔尖中，一个小人的剪影孑立一身，孤对傲梅。
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这款“笔尖”版海报导演许鞍华和编剧李樯都很喜欢，因为“它传达电影的意象很准确。”
一经面世，好评如潮，是最受网友欢迎的一款海报。
旁人看来简单的近乎萧条的废铁般人生，灵魂却丰裕如黄金，这就是那代文人在炮火和磨难中锻出的一抹金色。
《黄金时代》法国版海报，以法国作家玛格丽特·杜拉斯为灵感。
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画面只里有一个人，一支烟，一支钢笔，简洁有力，韵味十足。
糅合当地文化特色，女人的萧索文人的倔强，两种矛盾放在一起，成为浪漫的组合。
日本版：天地水墨之间的两个嬉戏小人，首次在海报呈现主人公的爱情。
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韩国版：以“悲伤”为侧影， 简洁而深入人心。
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汤唯在《晚秋》中所塑造的形象给韩国观众留下深刻印象。 因为汤唯文艺气质浓厚，被韩国观众封为“文艺女神”。黄海抓住韩国观众的心理特点，设计这版“煽情”款的海报。
台湾版，一根羽毛浮在水面上，不知何处来，亦不知何处去，这何尝不是萧红的命运写照？
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即使身世如浮在水面的羽毛，也可以心中有天地， “一切都是自由的”。
香港版，这色调真是一看就港片。
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2016年，《我在故宫修文物》口碑爆棚。黄海设计的一组【国之匠心】海报更是好评无数。
乍一看是6件文物，细看竟大有乾坤。每一处文物残损处，都镶嵌着一名小小的正在工作的修复师。创意和构思都惊为天人，不愧是对“工匠精神”的最好致敬。
明代“锡红水仙花纹图盘”
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明代“边景昭 竹鹤图轴”
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宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”
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清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”
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明代“自在观音像”
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清代“黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇”
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2015年，黄海设计《道士下山》海报，水墨山间古道，小道士飘然下山来，江湖一场风雨仿佛呼之欲出。
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黄海作为电影海报设计师，在2007年一战成名，为姜文的《太阳照常升起》创作自己的电影海报处女作。
这是姜文在毙掉了几百张海报后一眼相中的，当年在戛纳电影节上一亮相就艳惊四座。 大红底色上，周韵饰演的“疯妈”正赤脚前行，一双绣花鞋挂在右上角的树枝上。画面简单粗暴，有一股原始的狂野，却一下子抓住了人的眼球。
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黄海为《太阳照常升起》设计另外两款海报，也同样为影迷们津津乐道。
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2016年第53届台北金马影展的主视觉海报也是黄海操刀，再度引起现象级刷屏。
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海报向已逝的台湾导演杨德昌的经典作品《牯岭街少年*人事件》致敬，画面中的男孩正是《牯岭街少年*人事件》的少年主角，14岁的张震。万众期待的《牯岭街少年*人事件》四小时数位修复版，也于11月金马影展隆重献映。
海报中， 以张震饰演的男主角小四抬头以手电筒照亮空中，手中的光象征“电影之光”。海报以杨德昌荣获金马奖最佳影片的《牯岭街少年*人事件》为灵感，男主角拿手电筒探照暗处的身影，除了向经典致敬，也带出“电影之光：回看来时，照亮前行”的期许。 即使回望初衷，也要走得坚定。电影之光，得以不熄。
附上当年14岁新人张震：
纵向看往届金马主视觉海报：
52届 张叔平设计
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51届 萧青阳设计
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50届 聂永真设计
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曾经，中国电影海报界充斥着千篇一律的“明星大特写”海报。制作方们的心理都是：花了这么多钱请来这么大的腕儿，海报中不用岂不可惜了？
所谓不破不立，黄海的第一步就是打破这个惯性。在他的作品中明星从来都不是主角，角色才是，电影的内涵才是。 《白银帝国》海报，晋商坐于水墨之上，象征晋商的文化底蕴。
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和许多个人风格打上了强烈烙印的设计师不同，黄海堪称“多面手”。玩得转小清新，也玩得转蒸汽朋克；能浓墨重彩，也会极简写意；驾驭得了中国风，也能打造国际大片感。
张艾嘉的《念念》是一部文艺到骨子里的电影，他就设计了一张文艺到骨子里的海报。
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文艺鼻祖王家卫拍《一代宗师》，想拍功夫，也想拍情愫。黄海设计的海报里，功夫里就缠绕着绵绵的情愫。
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冯德伦拍《太极》，想表现工业革命对中国传统文化的冲击。冯德伦电影中没有表现好的东西，黄海用一张海报替他完成了。
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《太极》的蒸汽朋克风，他不止挑战了一次。用机械风来表现《寻龙诀》的盗墓画面简直不能更酷。
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而《寻龙诀》另一系列的海报以主角努力挣脱冥界束缚，从象征着从死亡的墙壁中破界而出为主画面，将东方神秘、冒险氛围展现的淋漓尽致。
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休·杰克曼主演的科幻电影《超能查派》，也请他设计大陆版海报。机器人进化成感知机器人，恰如机器人具备了人脑意识。此海报一出，秒*美版！
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黄海的作品，有时会简化到只剩下一个意念。赵薇主演的《花木兰》，不见了沙场戎装，不见了对镜花黄。一具盔甲，一抹红唇，巾帼英雄的气质已跃然而出。
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《让子弹飞》国际版海报，一片羽毛一粒子弹，便再无多余画面。
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贾樟柯的《山河故人》更为绝妙。黑白相间的凝固山河占据半壁画幅，主人公伫立其中。抬眼是烟火褪去绚烂华彩，脚下是奔腾的河流与耸峙的山崖，仿佛悠悠岁月以时光为马如约前来。
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虽然风格千变万化，但黄海作品中始终有一抹中国风。 ▼
除此之外，《大鱼海棠》还有30张古韵十足的水墨淡彩画人物海报，满溢着东方气息。
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票房斩获24亿的《捉妖记》，国际版海报更是大走中国风。萌萌的胡巴不见了，大幅画面全部留给了“东方巨妖”，“东方奇幻风”因此在国外大火了一把。
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最有趣的是《哆啦A梦：伴我同行》，日本片方请来黄海设计中国版海报。他却童心大发脑洞大开，打造了一组“四大名著版”哆啦A梦。哆宝玉和野比黛玉、豹子头叮当…… 萌倒了一众中国观众。
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《生化危机 终章》15年珍藏版海报 丧尸从四面八方蜂拥而至，呈保护伞公司标志形态，围堵爱丽丝。并由生化系列的灵魂人物饰演爱丽丝的米拉·乔沃维奇亲笔签名，以回馈中国影迷对15年生化传奇的不舍情怀和告别纪念。
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《中国合伙人》 海报虽以人物为主，但美国炫彩缤纷的背景与主角的碰撞，三位主角的事业，梦想，未来跃然纸上。
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看完以上海报
喵君每张都想大喊一声wow~
突然觉得
玩转色彩，玩转排版
把自己脑子里天马行空的创意呈现在屏幕上的时候
应该是很有成就感的吧...
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