早鸟7.5折开票|第七届嬉习喜戏艺术节香港浪人剧场《鲤鱼门的雾》（勇敢的浪人安卓版）

如果不能回头

就当是刚刚来吧！

第七届嬉习喜戏艺术节

【戏聚湾区】单元加料演出

香港浪人剧场话剧《鲤鱼门的雾》

正式开票

戏聚湾区，共话水雾中的滚滚乡愁

剧情

介绍

改编自舒巷城同名小说

三月清晨，「行船佬」梁大贵重游十五年前他离开了一直生活的筲箕湾，过去的人和事在雾里建成一个记忆的迷宫，令他莫失莫忘，当整个城市最终被雾所洗涤，残留脸上的露珠却映出一丝笑容，并记起一个承诺：「当我回来的时候，就与你一起。」此刻，海面泛起银光，……。

舒巷城先生像一位闲暇的智者，从容地在生活中找出最令他动容的人、物、影像、声音甚至是－灵魂，《鲤鱼门的雾》是他的代表作。

演出于2010香港首演、2012北京青年戏剧节重演、2014年首届城市戏剧节三度公演、2016年阿根廷国际表演艺术节四度公演。

【戏剧评论】

戏剧家林克欢博士

『……谭孔文是少数几位长期关注本土文学创作的编导者之一，多次将本土作家的作品搬上舞台，包括：刘以鬯的《对倒》、舒巷城的《鲤鱼门的雾》、董启章的《体育时期》等。

我在香港、北京先后两次观看了《鲤鱼门的雾》的现场演出。令人印象深刻的是，那满台轻盈飘荡的白色薄塑料胶布，时而化为海浪，时而翻动成雾，将沉入历史深处的香港早期史，重新舖展／建构在观众面前。历史翻过的一页无法再来，舞台却可以重新书写。

在浪人剧场的舞台上，潮涨潮落，雾起雾散，承载着舒巷城无限眷恋的乡土情怀。筲箕湾的浪，鲤鱼门的雾，逐浪翻飞的海鸥，水上人家的小艇和咸水歌……牵动着历史过来人的心诸。尽管编导者运用了多种舞台手段：人偶同台，捡场人与角色同台竞技、配合无间，物件（轮船、小艇模型）的单独表演……整台满出却显得平实、明快、深厚，其关键就在原着深厚的情感底蕴与舞台主人翁 — 梁大贵的精心形塑。……』

霧是鄉愁节录 (北京演出)

吳琦《南方人物週刊》

『……一个在海边长大的渔民子弟重回故里，发现一切物是人非，故人如雾中的水滴扑打在脸上，黏着皮肤，撕扯着记忆——剧本改编于香港作家舒巷城的短篇小说《鲤鱼门的雾》，这位活跃在香港五六十年代的作家也并非大名缠身，但专注于写作老香港的人与事、穷人家的爱与关怀，为许多人挽留了宝贵的本土记忆，包括该剧的导演。

舞美是剧中最具想象力的部分，通过一块一次性塑料桌布的浮动与折叠，呈现雾的意境，同时也表现海，养人也*人的巨浪，再把光把投影到布上，亦可作为闪回记忆的载体。设计者说，这块塑料桌布还是2006年在香港首演时留下，如今超市里能买到的材料都太厚，不透光，也做不出雾的轻盈。这便是心思，就像专门请木偶师做的海鸥、猫的道具也都像得很，做到相似并不难，难的还是这份心思。

如今年轻人做戏，最容易沉浸在形式的快感，而忽略与内容的胶着，其实肉连着筋，皮包着骨，舞台是个细节毕现的空间，有一点毛躁和马虎，观众都看在眼里。而在这出戏里，表演、道具、灯光和音乐都围绕着“乡愁”这个概念用力，各自飞起而又降落，融为一个妥帖、精致的文本。却不煽情，不用夸张的肢体和言语，只是有时使用客家话，或者说个书唱个小曲，点一支烟，任凭往事还魂。

小说原著的时代背景是50年代，超过了所有主创的年纪，但这些年轻人并不故弄玄虚，而是直接调动各自的生命经验来感受剧本。这是在一个日益扁平化的时代里重建历史感的最直观的方式之一，也是戏剧的意义之一。

……只不过，大多数人走了便不再回头，回头也不会回去，尤其在香港那样一个经历过沧桑巨变的地方。正如全剧的结尾，最痛的时刻并不是回忆，而是返乡，直接和旧地对峙。这时才会明白，“乡愁是一种爱的基本形式”，就像笼罩全剧的“雾”的意象，它阻隔人的触觉，包裹人的视线，却没有形体，不会散去。』

看戏手记之雾中风景节录(北京演出)

欣之助

故事线索很简单。土生土长的香港渔家子弟梁大贵，跟船出海飘荡多年后回到老家鲤鱼门，却发现物是人非，他在自身身份的迷失中纠结于对过去生活的追思，最后只能丢盔弃甲，从想像中铩羽而归，直面陌生残忍的现实。

演员：许英邦

*承蒙香港演艺学院批准参与此次制作

这部戏来自香港浪人剧场，很不错的团队。舞臺上可以容纳进更丰富的元素，比如肢体动作、面部表情，甚至只要演员的一个眼神、一种口型，都可以瞬间打动看戏的人。

最抢眼的道具是一张廉价的巨大的白色一次性桌布。进场时灯光虽然昏暗，但一眼就能看到佔据了几乎整个舞臺的塑胶布安静的躺在那裡。一开始，只觉得用这件道具来代表“雾”很合适。在接下来一个多钟头的演出中，才发现这张布还另有玄妙，它也会幻化成起伏的“海浪”，在离人的残歌中，在凄迷的月光下，一漾一漾激荡着推进剧情发展。

一次性桌布变幻出的大雾与海浪中，还能看到很多有意思的点子，譬如不时跑出来串场的萌猫、大海上盘旋嘶鸣的海鸥，以及摇着桨橹渡海而来的渔村姑娘 ——这些“角色”都由木偶师製作操控，配上恰到好处的背景乐，表现力真是不逊于真人演员的。所以这个戏很重要的一个加分项就是舞美道具，剧组在这方面的别具一心实在值得称道。

演员：黄家峻

怎麽来形容三位主演呢？对于没有亲临现场的人来说，绝对是无法体会到那种酣畅淋漓的好。但是在开戏之后很短的时间，我已经身陷戏中难以自拔，这虽然有字幕题词的功劳，但是更多的感谢是应该献给演员的。这是一个悲剧的本子，或者说，整场戏悲情的成分远远大于零星出现的插诨打科。悲剧是把美好的东西撕裂了给人看。准确传达悲伤比讨好观众笑场的难度要大得多，因为它需要更深刻更专注的感悟，内化为一种属于自己的情绪，才能释放出来感染别人。在剧终之后的主创交流阶段，主演之一的一位男生答问时讲了一句话印象很深，他说在舞臺上的时候，我就不是我了。抱着这样的态度去做戏，还能有不成功的道理麽？

后来看剧评，有人说能看到这样一部戏很讲运气。确实如此，虽然早在 08 年就登陆过香港文学节的戏剧单元，但直到四年后的 2012 北京青戏节，才终于排出了三场档期与内地观众见面。回想起当日为看这部戏的一番体力折腾，真觉得有些辛苦也很值了。

演员：林嘉宝

一起看戏的朋友说，这是一部典型的巨蟹座话剧，因为从头至尾弥漫的怀乡的忧伤。对人生的疑虑，对过去的缅怀，无法动弹的痛楚，无法解释的悲哀，纷纷从苍茫大雾中袭来，无处藏身。

我承认我被击中了，竟然看到流泪。散场后跟朋友沿木马剧场、今日美术馆那条背街边逛边聊，感慨“原来雾也是这麽伤感的存在”。

九月的京城深夜，没有霜华露重，日子虽不是可怜的“九月初三”，却也相当美好了。

【第七届嬉习喜戏艺术节】

香港浪人剧场

话剧《鲤鱼门的雾》

*普通话演出

【演出时间】

12月2日（周六）

20:00

12月3日（周日）

14:30/19:30

【演出时长】

70分钟

【演出地点】

南山文体中心剧院小剧院

【演出票价】

280/180/120/80

【早鸟优惠】

11月7日~11月17日

早鸟7.5折

演职

人员

编剧 / 导演 / 制作设计

谭孔文 (浪人剧场艺术总监)

演员及导演助理

许英邦

*承蒙香港演艺学院批准参与此次制作

演员

黄家峻、林嘉宝

操偶师

陈诗历

灯光及影像设计

林振哲

作曲及音响设计

陈沛熙

【演职人员介绍】

编剧 / 导演 / 制作设计谭孔文

浪人剧场创办人及艺术总监，资深剧场导演、舞台及服装设计师、编剧、策划及创意教育导师，现为香港教育大学客席讲师。毕业于香港演艺学院戏剧学院及科艺学院，获艺术学士（荣誉）学位（主修导演）及一级艺术学士（荣誉）学位（主修舞台及服装设计)。

导演作品着重以跨媒体呈现诗意的意象，创造质朴而具想像力的表演风格，创作引发观众思考及具人文关怀的剧场作品，喜改编/取材香港文学及世界文学为剧场演出，包括：《对倒》、《我城》、《体育时期》、《鲤鱼门的雾》、《缝身》、《香港三部曲》、《安卓珍尼》、《缝熊志》、《哀悼乳房》、《西西诗集》、《玛利亚》、《无耳琴师》、《蜀山剑侠传》、《缅甸岁月》、《聂小倩》及《空脸》等。

2023年与2019年参与布拉格舞台剧场设计四年展，分别以「剧场的未来」及「枯山水－香港文学剧场的舞台风景」为题与世界剧场设计师交流。凭《与西西玩游戏》互动剧场荣获第十届臺北艺穗节最佳空间运用奖；剧本《石野男》入选Asia Theater Circle第一届Asia Playwright Festival 2018，而导演近作《红丝绒》更担任主演。

演员及导演助理许英邦

*承蒙香港演艺学院批准参与此次制作

毕业于重庆大学表演专业，曾访学于俄罗斯舞台艺术学院；现就读于香港演艺学院，主修戏剧导演硕土。

曾以演员身分参与《海达•高布乐》、《伪君子》、《阳台》等演出。创作方向聚焦于经典文本的当代剧场表达，探素与社会的联系；个人导演作品包括《海风中遗散的旧梦》、《女仆》、《美狄亚》、《网》等，作品曾受邀展演于深圳南山戏剧节、武汉新青年戏剧节、广州大学生戏剧节等。

演员黄家峻

2022年毕业于香港演艺学院，获颁艺术学士（荣誉）学位，主修表演。现为一名自由身演员。

在校期间，凭《群盲》获颁第13届香港小剧场奖最佳整体演出。另外凭《飞吧！临流鸟，飞吧！》随戏剧学院赴台湾出席广艺厅黑盒子艺术节《香港週》。

过去演出包括：香港马戏团《背壳寻友归岛去》、艺君子剧团《牵牛花》（读剧）、一条裤製作《基地》（读剧），《群盲》、《最好先生Charlie Brown》、《飞吧！临留鸟，飞吧！》等。

演员林嘉宝

广东深圳出生。剧场演员。

2014年毕业于香港演艺学院戏剧学院表演系。

曾合作香港剧团包括「进剧场」、「前进进戏剧工作坊」、「莫比斯圆环创作公社（台湾）」、「中英剧团」、「夸啦啦艺术集汇」、「大细路剧团」、「欧北来x大澳文化协会」等。

操偶师陈诗历

2000年香港演艺学院应用美术道具系一级荣誉学位毕业。2000年为香港圣公会妇女总团製作《千禧年百利恆圣景》，展览于百利恆。2001年为青艺节《绿魔先生》製作食人花。2003年製作十米高的巨型提线木偶，破世界记录。2008年始为《渣打艺趣嘉年华》製作大木偶及担任导师。2012年以作品”蜘蛛的盛宴”获World of WearableArt艺裳奇幻世界2012(WOW)儿童系列优胜。

灯光及影像设计林振哲

2008年毕业于香港演艺学院科艺学院舞台灯光系，毕业后为自由身舞台工作者，为不同的演出担任灯光设计，灯光编程，多媒体设计，多媒体编程等等，演出地点包括香港，澳门，台湾，星加坡，欧美及中国内地等多个地方。

除了灯光设计及编程，林氏更热心研发多媒体及表演控制系统，更为不同演唱会及汽车品牌提供立体投影或多投影拼接和灯光编程。其中包括：Shin《Passion Live》，王菀之《菀之论》、《水。百合>>，张敬轩《Live in Passion》，莫文蔚《莫后年代》，林一峰《我和你的床头歌》，薛凯琪《梦之途中》，郭富城《舞林密码》和容祖儿《My Secret Live》，陈辉阳x女声合唱《人来人往》，郑伊健《HERE & NOW EKIN IN CONCERT 2022》等等。

在2010年开办3200k Productions，提供演出设计，制作，器材租赁及技术支援等服务。

作曲及音响设计陈沛熙

陈沛熙毕业于香港演艺学院音响设计系，曾到伦敦音响设计公司Autograph Sound Recording、伦敦国家剧院、音乐剧《Mama Mia》、《Jersey Boys》以及《War Horse》等工作。

音响设计作品包括《老鼠復仇剑》、《轨道上的微生物》、《爱面书网游仙境》、《在平坦的路上看不到日出》、《金执港》、《被消失的人》、《游鱼》、《湖水蓝》、《一剑蜀山》、《流幻》、《缅甸岁月》、《与西西玩游戏》（香港及台湾演出)、《无耳琴师》(香港及爱丁堡国际艺术节演出）、《千年幻恋》(台中及台北演出)等。

另外，他亦为广告和微电影配乐及参与香港的流行音乐製作。

浪人剧场 —— 剧场就是剑

浪人剧场成立于2006年，剧场创办人及艺术总监为谭孔文，现为香港艺术发展局三年资助艺术机构。

「剧场浪人」透过他不断修炼的「剑」，以高度浪漫的想像在舞台上游走，展现一幕幕人间风景，为这个灵光消逝的时代，凝住世界仍然存在的美。

剧团以「意象剧场」方式，探索当代剧场语言及美学，创作独树一帜具想像力的剧场表演风格；并从不同素材、世界文学、香港文化及文学等作为起点，创作引发观众思考及具人文关怀的剧场作品。

除舞台创作外，剧团亦积极推行剧场艺术计划。2014-16年策划「《凋刻城市》－剧场与香港文学连结计划」，从陈冠中《香港三部曲》及董启章《安卓珍尼》出发，策划一系列围绕两部小说的相关活动，以过去的文字探索当下。

剧场美学及教育方面，剧团为香港教育大学策划及统筹及与剧场相关课程，及举办有关剧场美学及与剧场有关的工作坊，以推广戏剧艺术。

剧团于2021-2023年参与康文署主办「十八有艺—葵青社区演艺计划」，策划「文

学地景剧场 ― 葵青好景I、II、III」，并曾多次入选康文署「社区文化大使计

划」策划一系列演出及工作坊等给大众欣赏及参与。

过往剧场作品：

《千年幻恋》(2023香港三度公演)