如今已是2020，中国电影已走了一百多个年头。
与之相对应的，是祖国人民为了站起来，不仅用鲜血和生命为子孙后代的我们*出了一条和平的道路，还为我们演绎了与敌人一个个精彩的斗智斗勇的故事，也成为了无数影视剧的珍贵素材。
然而，其中的一部商业电影《风声》，在笔者眼里，依然是国产谍战电影中的一座高峰。
01电影的剧情
电影的故事情节非常简单，就是一部日本人在一群人中找到“老鬼”的故事。
幽闭的大宅，有限的人数，互相猜疑，背后的革命精神，故事情节类似于悬疑电影中“猜凶手”的本格模式，却更富有张力和内涵。
故事的背景设定在上海1940年，彼时正是中国抗战最为艰苦的时期。
而我党的地下工作者们，为了抗战事业，不惜伪装成汪伪、重庆政府甚至是地方百姓，暗*了大量的日本侵略者和汉奸。
汪伪政府和日本政府恼羞成怒，加大了对我党潜伏在敌对势力中人员的侦查力度。
在一次对地下党的刑审中，一个地下党因难以忍受酷刑而供出了密码母本和潜伏者“老鬼”、“老枪”。
而狡猾的日本人用假情报很快将范围锁定在了几个人身上，分别是周迅饰演的“顾晓梦”、李冰冰饰演的“李宁玉”、张涵予饰演的“吴志国”、英达饰演的“金生火”、苏有朋饰演的“白小年”。
很快，“老鬼”用计使日本人搞错了目标误抓白小年，而在白小年以死明志后，胆小怕事的金生火因迫于压力崩溃而选择自*。
最后只剩下李宁玉、顾晓梦和吴志国，而为了能传递出情报，顾晓梦最后选择牺牲自己的生命。
而影片结局也算是大快人心，吴志国原来也是地下党，更是顾晓梦的上级“老枪”，他手刃了黄晓明饰演的日本侵略者“武田”，为顾晓梦报了仇。
02电影的主题
严格意义上来说，《风声》是一部商业电影，它为了迎合市场，做出了大量的牺牲。
但这丝毫不能掩盖它的杰出，尤其是和现在电影的浮躁相比。
诚然，电影用刑罚的残酷场面深深刺激了观众的神经，但没有喧宾夺主，而是重点放在了革命者的不屈和紧张的情节上。
而对于顾晓梦和吴志国，本片分别用了不同的艺术手法表达其可贵的精神。
与顾晓梦不同，吴志国的身份直到抗战胜利后，他去寻找李宁玉时，才被揭晓。
而在身份揭晓之前，大家更多只知道他是汪伪政府里的高官，那么在他受到刑讯逼供而威武不屈时，观众只会认为吴志国只是本身性格刚毅的人。
而更难能可贵的是，影片通过艺术化的手法，表明了革命者不是神，也是血肉之躯。
当吴志国被吴刚饰演的“六爷”施以针刑时，吴志国全部扛了下来，然而就六爷准备在其头顶最难以忍受的百会穴下手时，顾晓梦表明了自己就是老鬼，救了吴志国，也间接地传递出了日本发布假情报的消息，使其妄图对地下党一网打尽的计划落空。
而从开头的那位沦陷的女革命者，我们能看到头顶深深地被钢针扎入……
如果吴志国也遭受这样的折磨，真不知道后果有多么不堪设想。
影片的最高潮，无疑是结尾处顾晓梦的独白：我亲爱的人们，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，我的肉体即将陨灭，灵魂却与你们同在。
寥寥数语，却将革命者内心的矛盾和大义凛然跃然于纸，即使再次看到这一幕，也让人泪目。
03电影经典的原因
《风声》的成功宣示着商业片也能在革命题材类的电影中，取得良好的口碑和成功。
这样的成功取自于导演的周密部署，和演员的优秀演绎，而最重要的，是全体的工作人员对革命先烈的致敬态度，而不是夹杂着太多利益。
周迅看似柔弱实则坚韧无比的眼神。
李冰冰仅仅想让自己、男友以及朋友活下去的单纯。
张涵予依然充满男子气息的硬汉性感。
苏有朋变态的性别颠倒。
英达的胆小怕事……
以及王志文那播音般却又充满生活气息的台词，全中国也找不到几个类似的演员。
如今十一年已经过去，在动辄十多亿票房的电影层出不穷的情况下，却再也没有一部谍照电影能超过它的存在。
国内主流大爆的电影通常是以喜剧片为主，除非谍战片有过硬的剧本，否则，很难与喜剧片争夺市场。
如今压力越来越大的人群，都渴望在不如意的生活后，能通过看喜剧片的方式暂时忘掉现实的不快。
而谍战片的悲壮和沉重，虽能很容易引起观众的共鸣，但并不迎合观众。
然而，迷茫不是我们忘记过去的借口，正因为迷茫我们才更应缅怀过去，知道革命先烈为了如今的和平付出了多少鲜血，我们才知道现在为了什么而活，这才是最重要的。
看着如今一部部电影，充满了俊男靓女，脱衣漏肉，为了片面追求视觉艺术不惜牺牲剧情，甚至牺牲主题，看着看着，你根本不知道它在讲什么，你说它不好，人家还和你急。
说不怀念过去，那是假话。
过去的电影、电视剧、综艺，充满了单纯的表演信念，能让人看到满满的诚意。
那时候观众的掌声与笑声，是发自内心的。
如今，在外面戴着面具的我们，在娱乐消遣时也要尴尬地骗自己：自己买的电影票，是值得的。
然而，我们都知道，除了少数的爆款，基本上都是雷声大雨点小。
我们需要的，是《风声》这样的电影，风吹无痕，掷地有声。
