能出场就跟「天才」二字挂钩的人不多。
目前日本动画界就有一位，逢新作必爆——
汤浅政明。
他被宫崎骏称赞为「日本百年一遇的天才动画人」。
最近又出了新作——
《别对映像研出手》
这两年的汤浅相当高产。
大前年《春宵苦短，少女前进吧！》《宣告黎明的露之歌》引爆上影节；
前年《恶魔人》在Netflix上线全球大火；
去年《若能与你共乘海浪之上》在上影节抢票抢到头掉，后续引进内地；
今年刚开年，又是一部重量级作品。
《若能》由于偏向于商业化，专属于汤浅的个人特色被削弱不少，令不少老粉略有失望。
但这部新作，大家可以完全放心。
还是熟悉的汤浅！还是炸裂的脑洞！
《别对映像研出手》一经开播，豆瓣就冲到9.6的高分。
在bangumi和myanimelist这两个专攻动漫的网站上，《映像研》也风光拿下了8.4与8.19的分数。
堪称全网内评分都在绝对的第一梯队。
翻翻豆瓣评论，大胆预言的有，热泪盈眶的有。
总之是一片赞美之声不绝于耳。
迫不及待的鱼叔也是耐着性子蹲完了两集，忍不住来给大家安利了。
《映像研》改编自同名漫画，整个创作团队堪称豪华。
除了汤浅政明这个自带美术风格的监制/导演之外，担任原画的松本宪生，人称日本国宝级原画师。
作品随便拿出来几个，都是无人不知无人不晓的大IP。
比较古早的作品比如《火影忍者》、《浪客剑心》。
近几年的作品有《宝石之国》、《灵能百分百》等。
就是富坚老贼的年更作品《猎人》，动画化的原画也是这位大佬。
松本宪生的原画尤其擅长动作戏。
传统作画大多是先确定关键帧的人物动作，再去考虑运动过程；
而松本宪生则先考虑一段时间内的运动是怎么样，并不刻意突出关键姿势。
这样的成品效果就是动作极其流畅，宛如行云流水，也更加贴近真实的动作。
具体可参考《火影忍者》。
也正因如此，bangumi上经常会有粉丝评价，看火影的打戏认准松本。
劳模松本宪生的作品数量繁多，其中有「一脉」的特色最为鲜明。
那就是跟汤浅政明的合作。
《四畳半神话大系》《春宵苦短，前进吧少女！》，以及《恶魔人》，原画都是松本宪生。
汤浅的风格一向是大量的夸张透视，人物和画面都有着超常规拉伸。
配合松本的作画，人物的行动轨迹有种难以言喻的平滑感，在真实与非真实之间徘徊，观感十分微妙。
这次的《映像研》两人再次合作。
从画面来说，变形的程度比以往减轻了，色彩也柔和了一些，没有强烈夸张的对比，看起来比较舒适。
说实话，更「路人友好」了。
但不要因此以为汤浅放弃了自己的个性。
《映像研》的故事发生在一所高中，这所高中里的教师办公室是这样的：
横穿天花板的长廊，盘旋而下的楼梯，玻璃穹顶，地板上还有排水渠。
仔细观察可以发现，这个空间宽阔，色泽亮丽的办公室，其实是用废弃游泳池改造的。
整个学校的全貌，则像是浮在水上的巨大迷宫，内部空间十分复杂。
还因此被观众赋予了「水上重庆」的绰号。
这种既真实又不真实的风格，可以说十分汤浅了。
再说故事。
主人公是三名高中生：浅草，水崎，金森。
浅草从小就喜欢想象和冒险，并把所有的考察结果都详细的画下来。
梦想是有一天能把脑中的幻想做成动画。
水崎是个贵族大小姐，家里极其有钱，父母都是演艺圈人士，也希望她能步后尘。
但她自己的爱好是画画，并且尤其擅长画人物。
金森是个毒舌腹黑，非常善于运营和管理。
爱好就是赚钱。
机缘巧合之下，浅草认识了水崎，发现两人一个擅长画场景，一个擅长画人物，真是天生的搭档。
金森从中嗅到金钱味道，因此主动牵头，三人成立了映像研。
所以，这其实是一部看动画人物如何做动画的动画。
也就是所谓的元动画叙事。
元叙事（meta narration）是一种自带烧脑属性的叙事方式，很容易把人看懵逼。
比如极其擅长这种方式的大佬今敏，他的作品不论是《红辣椒》还是《千年女优》，有一部算一部，都看得人脑壳疼。
《映像研》相对更友好些。
真实与虚幻的区分明显，连接流畅，观看门槛并没有太高。
就比如映像研刚成立的这场戏。
因为经费不足，学校分配的活动室就是一个空荡荡的废弃仓库。
几人在仓库中憧憬，都要添置些什么装备。
一边幻想，场景一边变化，生动又不会让观众把幻想跟真实混淆。
浅草甚至脑洞大开，幻想自己穿上飞行器。
此时直接画风一转，虚构出来的飞行器变成了手绘稿的风格。
另一场戏脑洞更大。
现实里明明只是个破旧的洗衣房，但头脑风暴之下，三人便进入到了幻想的世界。
以现实世界为基础，融入了大量的超现实设定。
靠着想象力，三人就这么踏上了脑内的冒险之旅。
现实与虚构之前的切换，天马行空又顺理成章，观感震撼至极。
让人不禁感慨一句，汤浅式脑洞名不虚传。
《映像研》里幻想世界与现实世界既相互区分又相互联系。
现实里水崎家派来抓她的保镖，一转眼就去三人的冒险幻想中跑了个龙套，成了追捕三人的黑衣人反派。
当然了，做动画只有脑洞还不够，还得有技术。
《映像研》里关于动画制作的部分，绝对是硬核极了。
从摄影台到赛璐珞，还有带透写台的桌子，画漫画用的标尺……
大量的专业名词，完全可以当科普视频看。
以及这个经典的转面问题。
都是对老派动画人工作过程最真实的写照。
看着两人的讲解，鱼叔总算明白为什么过去自己画的小人看起来很不立体了。
技术不但在画工上，也在构思上。
浅草幻想中的世界，所有的设定都最大可能遵循了现实理论，这才能让设定中的世界活起来。
这个设定图很有几分蒸汽朋克的意思
所以《映像研》不但是讲述浅草三人做动画，也是在跟屏幕前的观众讲述着如何做动画。
屏幕内的三人组是青春时追梦的勇气，屏幕外是动画人自始至终大胆又瑰丽的幻想。
所有年少时做过的梦，在这三个人身上都能找到影子。
童年时代看着天花板上的格子纹路，就能脑补出一场横版过关的冒险游戏。
上学路上每一个石凳，每一条水渠，配合路边的电线杆，在脑内拍了一部困难重重的冒险大电影。
三人口动给故事配音，多么像当年拿着两个塑料小人，一边打架嘴里一边念念有词的我们。
这些曾经的梦，随着年龄的增长，我们渐渐忘了。
我们或多或少被「喜欢动画太幼稚」等观念所影响，在「多大了还看动画片」的吐槽下，开始追求所谓的成熟。
但《映像研》告诉我们，那些被我们遗忘的梦，汤浅还记得。
那些幻想是中二，但也是尚未经过束缚的童趣和天真。
是纯粹又灵动的快乐。
或许汤浅正是想借由这部新番说出自己对动画的理解。
动画就是突破现实，天马行空的想象，动画的世界里没有樊笼。
这两年我们一直在喊国漫崛起的口号。
在电影属性背后，也说明了动画在逐渐被更主流更大众的审美所接受。
《映像研》正是借着女主之口发声。
动画不仅可以是出色的大众娱乐，也一样能够成为热血和梦想的载体。
喜欢动画一点都不幼稚。
喜欢动画的人，酷着呢！
