本文作者：李啸天
疫情之下，春节之后，无论中外都没啥值得一看的影片出炉。
《誓不低头》（the outfit）算是一个例外，意外地好看，格外地精彩。尽管全片故事都只发生在一间裁缝铺子里，但整部影片依旧做到了千转百回，反转不断，展现出了不一样的风情。
《誓不低头》已经专文推荐过（），除开此片，退而求其次，今个儿再推荐一部还算不错的一部新片，叫《重金属天团》（Metal Lords）。
“重金属天团”是港台翻译，比较恶俗，这名字足以将部分观众给直接劝退，其实翻译成“金属至上”应该会更好一点。这里的“金属”，是“重金属音乐”。豆瓣已将其改名为《金属霸主》，依旧是一个滥俗的名字。
《重金属天团》，是一部与音乐有关的青春成长片。如果要做类比，大概就类似《健听女孩》《爆裂鼓手》《金属之声》这些。
这几部影片的量级都差不多，但因为《健听女孩》涉及到了残障群体，在政治正确上占了极大的便宜，结果直接升级为了奥斯卡最佳电影。
单纯从故事上，《健听女孩》与《重金属天团》都是在讲高中少年在迈向成年礼的关键一步，讲他们的成长与面对的抉择，还有对周边环境的适应与应对。两部影片的主题大差不差。
《健听女孩》当然挺好看，《重金属天团》也不算差，而且它更纯粹一点，很单纯地讲述了一个有关成长的故事。只不错，《健听女孩》牵涉的是残障群体，《重金属天团》牵涉的是重金属摇滚乐而已。
说到“重金属摇滚乐”，曾经在大学时期，我短暂入迷过一阵子。
那时候，是大一刚入学后不久。
你想啊，一个山东的学子，高三复读了两次，高考参加了三次，才好不容易*进了北京。数年的苦闷与压抑，憋屈到了极点。此时接触到重金属，如同天启，就像当头棒喝一样，一下就把我的身心彻底打开了，叠加在胸口的淤垒，一下喷薄而出。通过音乐，合理合法地将内心的愤懑无情地、畅快地、愤怒地、歇斯底里地宣泄而出，真是何等地痛畅。而且，不仅仅是发泄，还可以咒骂，去诅咒这个世界，去硬怼自己看不上的一切，这又是何等的快意。
但是吧，自知之明又迅速让我发现重金属太特么费嗓子了。我这种没有天赋又未经训练的嗓子，别说重金属，就是普通歌曲，吼几首之后就得失语两天，歇逼养伤。这种发现，还是挺打击人的。当你踮起脚跳起来都够不着目标的时候，就只能灰溜溜地选择战略性放弃。
得嘞，再见吧您呐，重金属，我实在是吃不下您这样的菜。
当然，另一方面是那时候的思想变化得太快了。喜欢上重金属也就几个月后吧，就发现这玩意只剩下宣泄的作用，除了显得自己很中二之外，并无其他有效价值，便转头移情别恋了，不仅不再玩，甚至连听都不怎么去听了。好处是，有过经历，再去听时能够迅速捕捉到歌曲的想要表达的意境。很不客气地说，绝大部分都是中二气十足的所谓个性，能够带有深意真正通达重金属精神的作品，寥寥无几。
还当然，那时候太单纯，简单喜欢重金属的音乐属性，又不喜欢朋克，对于外在的华丽，认为其过于哗众取宠，极其讨厌，感觉朋克与*马特没啥区别。其实那时候并不能分别出重金属与朋克的区别，两者其实大不相同，只是被我搞混了，以为是同一个圈子里的玩意。
所谓“重金属”，是一种“硬摇滚”，或者是“硬核摇滚”，注重质感，配乐上常常采用长时间的吉他solo，力求突破极限音量，在听觉上制造尽可能大的冲击力，然后在歌唱方面又歇斯底里，以“吼”的形式去宣泄内心的情感。
中国的市场上，目前基本上已经不见重金属的踪影，偶尔可以在一些音乐节上可以看到，但也不是主打乐队，只是作为陪衬存在。中国比较多的是“轻摇滚”，像许巍、汪峰、逃跑计划这些，无一例外都是轻摇滚，曲风已接近通俗音乐了，他们的唱法也接近通俗唱法。
重金属摇滚只在1990年代短暂火过一阵子，像唐朝乐队就是先驱，再就是黑豹早期的部分作品，也带有重金属的质感。但后来，所谓重金属迅速就凋落了。现在当然也有重金属乐队，但极度边缘化，他们的名字大众一般都感到非常陌生。
在西方，重金属其实也从来没有占据主流过，但也一直有自己的一席之地，像齐柏林、枪与玫瑰等就一直很火。
《重金属天团》里，讲一所美国的高中里，有两个普通的小年轻组建了一个重金属摇滚乐队，可是只有两个人，一个主唱兼节奏吉他，一个架子鼓。两个人的摇滚乐队，人手严重不足，但是找遍整个学校，也再也找不到第三个人的加入。尤其是他们最需要的是一名贝斯手，可左找右找就是找不到。
最后，一名大提琴手的加入，算是取代了贝斯手的地位，才勉强让这个高中乐队运转起来。
《重金属天团》好玩的地方，也正在这里。大提琴与重金属看似不搭，却又很和谐地联奏在了一起。
而这种混搭，又与电影的主题不谋而合。
就像上面提到的《金属之声》，其实已经算不上青春片，就是讲一名歌手努力地坚持音乐活下去，展现的是一种很无力又很倔强的精神。《爆裂鼓手》则属于很强烈的青春片，讲的是青年时期的暴躁的教练与暴躁的音乐对于一个年轻人的影响。至于《重金属天团》，尽管它追求的重金属精神离真正的重金属精神挺远的，但它的主创一定是对音乐非常熟悉非常懂行的人。
主因吉他、贝斯、架子鼓，所迸发出的声音，往往是激昂的、狂躁的，天生适合摇滚乐。而大提琴发出的声音则是和缓的、悠长的，更适合的是交响乐，真的是与摇滚乐很不交融。
但是，在这个奇怪的乐队中，他们却很奇怪地交融了，让不合拍的声音和在了一起，就像跨界的混搭一样，一起见证了几个少年的成长。
这里其实是一种隐喻。
这支重金属天团里的三位成员，表面上都属于那种典型的乖乖仔，并不是那种无脑的愤青，也不是校园毒瘤。甚至，在校园里，他们还是被霸凌的对象，怎么看都不像是玩摇滚乐的，尤其是重金属摇滚。
主唱兼吉他亨特，留了一头长发，看起来有那么一点不羁的感觉，其实他生长在一个单亲家庭，他的爸爸是一名行走的荷尔蒙。亨特的反叛其实不过是对父亲的逆反罢了。
架子鼓凯文，戴了一副眼镜，看起来是一个文质彬彬的乖乖仔，怎么看都与重金属联系不起来。他玩重金属，不过是因为亨特是他唯一的朋友，他必须要与朋友在一起罢了。
大提琴艾米丽，更是一名无人关注的怪咖，自身情绪要靠吃药才能维持得住。
三个小年轻，各有各自的问题，他们玩重金属，不过是为了抱团取暖，看似在追求所谓的极致的自由，是对威权的解构与批判，其实并不是。
骨子里，他们都属于大提琴，是温婉和顺的，吉他与架子鼓只是表象而已。
重金属的音乐属性，强调的是反叛与喧嚣，是对极致自由主义的追索，这几个孩子恰恰都不是。所以，他们所追求的重金属，只是一个表象。甚至，什么是自由，什么是自由主义，他们都不懂，也没有提过。
再所以，想通过《重金属天团》去欣赏重金属音乐，是领会重金属的精神品质，肯定是错误的，切不要望文生义。这只是一部青春片，讲的是成长的故事。
其实，重金属音乐，有两大特性。
其一，是追求个性的自由。这是对个人自由主义的一种极致的追求，以宣泄的形式，将个人内心的愤懑与不平，通过音乐诉诸出来。自由，首先是身与心的自由，是精神领域的自由。重金属音乐毫不顾忌别人感受般的情感宣泄，正式对自由精神的极致表达。
其二，是对权威的强烈批判。这是对集体自由的一种极端追求，以强烈的批判精神，对旧有秩序的一种解构与批评，用以瓦解庄严与高大上，批评对象可以是体制，也可以是超越体制的其他所有权威力量。
在中国，无论是追求极端个人自由还是追求集体自由，都不存在相应的土壤，想要有所发展几乎是不可能的。
而对于《重金属天团》里的几个小年轻，他们尚未成人，也是无论是个人自由还是集体自由，都无从谈起。还追求个人自由？主唱亨特被他爸爸一个耳刮子就煽的晕头转向，连基本的身体自由都没有，还奢谈什么个性自由呢？
架子鼓手凯文，不过是听凭自己内心的呼唤，找到贴心的朋友罢了，能够有人可以爱，有人可以破处，就很好了，至于架子鼓，不过他一门玩得还不错的手艺罢了。如果亨特不是好友，其实随时都可以加入其它乐队的。
大提琴手艾米丽，在整个校园里，大概也只有凯文认可她，欣赏她，然后还能够与凯文一起参加表演，能够加入到乐队中去，至于是不是重金属，其实并不重要。
所以的所以，《重金属天团》用一个别扭的大提琴，结果讲了一个看似别扭却又合情合理的故事，就是几个少年在成长中所经历过的那段生活。
至于以后，他们还玩不玩重金属，并不重要。就像精神病医院里的医生，曾经也是一位重金属音乐界大神级人物，但后来还是向现实低头，去乖乖做了一名医生。
未来是什么样，并不重要，关键是现在，要活出自己的模样。
这就是青春本来的样子。
所以，尽管看着有一点别扭，但《重金属天团》还是一部相当不错的影片。看似闹腾，其实很纯粹。
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