有这样一个男人，他曾经在2000英尺的莫泊峡谷徒手攀岩，也曾经在陆家嘴的中银大厦纵身一跃。
他曾经攀爬世界上最高的建筑哈利法塔（原名迪拜塔），也曾经在1500米高空徒手扒飞机。
他还曾在西塘古镇狂奔，在7600米的高空HALO跳伞，在卡萨布兰卡高速公路飙车，在水中无辅助完成长达6分钟的憋气……
可以说，只有你想象不到的惊险，没有他完不成的搏命，他就是被称为好莱坞最后一个巨星的阿汤哥汤姆·克鲁斯。
这个周末，时隔五年，阿汤哥的“碟中谍”系列第七部来了，61岁的他依然在玩命整活，挑战更加疯狂的种种不可能——
《碟中谍7：致命清算（上）》
影片一上映，我就跑去影院观看了，毕竟最近几年，真正高质量的好莱坞大片实在太少了，而阿汤哥从来没有令我们失望过。
正式开聊这部新作之前，我先简单和大家聊一聊“碟中谍”这个IP。
如果你非常熟悉，想直接看我对本片的评价，快速划到后面就好。
第一部《碟中谍》上映于1996年，距今已经有整整27年之久。
这个系列最初是根据美国CBS电视台播出的电视剧《虎胆妙算》而改编的。
中文名看起来好像两者毫不挨着，但实际上，两者的英文名是都是《Mission Impossible》，直译过来就是“不可能的任务”。
系列中所有的故事，都围绕着由阿汤哥饰演的CIA特工伊森·亨特，和他的IMF小组（即不可能任务情报署）而展开。
之所以影片的中文片名被翻译为《碟中谍》，是因为第一部《碟中谍》剧情，就是各路人马在争夺一个光碟中的名单。
译作“碟中谍”不仅精准地概括了影片的内容，读起来朗朗上口，同时还切合了“间谍中的间谍”这个故事内核，非常具有巧思性。
因此，尽管后续作品与光碟没什么关系，《碟中谍》这个中文名也依然延续了下来。
作为特工片，“碟中谍”系列电影，大概有这样几个特点：
1、主演都是阿汤哥；
2、接受任务都是通过录影带、照相机、老唱片等工具，任务被接受后工具自动销毁；
3、都有高科技装备；
4、都有易容术的应用；
5、都有魅力十足的“碟女郎”；
6、都有标志性的专属BGM《Theme from Mission: Impossible》。
最后，阿汤哥坚持实拍动作场面，一次次挑战极限，一部比一部拼命，献出了一个又一个难度极高的动作场面，把惊险刺激推向了极致。
简单举几个例子：
在《碟中谍1》中，阿汤哥完成了30英尺室内平衡降速，因为头重脚轻，他想出了往鞋底放硬币的办法，看得人全程屏住呼吸。
在《碟中谍2》中，尽管由于导演换成了吴宇森，片子还被制片方要求剪去一个多小时，导致影片吴宇森特质很强，故事很割裂，悬疑感被削弱。
但是，阿汤哥还是不少经典的片段，比如，开场的徒手攀岩。
比如，匕首距离眼睛只有几毫米的镜头。
当时，匕首上只绑了一根钢丝，稍有不慎眼睛可能就没了。
为了安全，吴宇森和阿汤哥争吵了好几次，可阿汤哥坚决不用特效不用替身。
而在《碟中谍3》中，阿汤哥来到中国，不仅在西塘古镇跑酷，在中银大厦荡秋千，还在桥上被爆炸掀翻，整个人砸在了汽车上。
为了实现自己想要的完美效果，他总共拍了7次，以至于肋骨都撞断了几根。
到了《碟中谍4》，阿汤哥终于把自己琢磨了很多年的设计实现了，攀爬了一把高达828米的哈利法塔。
当安全员表示太危险不能拍时，他还把人家给炒了。
就连一向拼命的成龙看了之后都觉得应该是假的，结果后来拍摄花絮曝光，打了他的脸。
之后的《碟中谍5》，50多岁的阿汤哥，整出了更多的大活。
除了水下憋气练到6分钟以外，还包括仅仅是在腰上系一根钢丝就徒手扒飞机、不带头盔把摩托车飙到时速130英里等等。
2018年的《碟中谍6》中，阿汤哥的挑战进一步升级，从7600米的高空跳下，距离地面600米时再打开降落伞。
这是极其危险的，但不算训练，光是拍摄过程，他就跳了106次之多，好莱坞拼命三郎，还真不是一般人能够想象的。
以故事的发展来看，“碟中谍”系列在这些年里，“不可能的任务”也是一步一步玩得更大。
从前三部的找内鬼、毁病毒、救爱妻，到后来的对抗抢走核军事密码的恐怖分子、与要刺*奥地利总统的秘密组织周旋、追回能够毁灭世界的核武器。
这里多提一嘴，也就是在这个期间，杰瑞米·雷纳和西蒙·佩吉加盟到“碟中谍”系列，成为了IMF小组的成员。
在如今上映的这部《碟中谍7：致命清算（上）》，“不可能的任务”也有了新的突破。
以下涉及轻微剧透，不过看了其实也不影响。
以前阿汤哥他们要对付的，至少还是人类，而这一次，真正的大反派则是个超级AI。
简单来说，某个强大AI有了自由意志，可以颠覆人类，毁灭世界，只有找到两把钥匙才可能获得它的源代码将它控制和毁灭。
于是，各方势力为了获得钥匙，成为AI的“主人”悉数登场，而阿汤哥这次的任务就是阻止钥匙落入坏人手中。
然而，真正的幕后大boss其实是AI，阿汤哥与AI的较量不过才第一轮，更多的内容估计将在《碟中谍8：致命清算（下）》中揭晓。
客观来讲，在谍战片领域，这个设定很新。
只不过，类似的设定在科幻片里见多了，这一点能够给人的惊喜有限，但作为基础的框架够了。
本片真正的看点，自然还是阿汤哥又整出了什么炸裂的大活。
我的观感是，阿汤哥没的说，搞起特技来是真的过于强大，疯狂的戏码相比前作更狠了。
其中，最最震撼的一幕，就是他骑着摩托车追火车的场面，他以80英里的时速直接猛冲，从万丈深渊的悬崖边飞跃而起。
根据花絮信息，为了能够完成这个特技，阿汤哥进行了13000次的越野摩托车跳跃和500次的跳伞，花费了整整一年的时间。
在拍摄过程，他让剧组首先拍的就是这场戏，因为如果这场戏失败，自己出了状况，也就不用继续拍下去了。
换做一般人，哪怕敢于尝试，就这种级别的特技，拍一次成功也就拉到了，可阿汤哥不，他扭头又继续做了五次，只为了有更好的效果，更多的选择。
在这之后，阿汤哥扒上火车，火车穿隧道掉山崖，阿汤哥连数次命悬一线，一波接一波，直接将紧张与兴奋拉满，让人肾上腺素蹭蹭往上升。
此外，令我印象最深的，还有一场罗马街头的飙车大戏。
这场戏的时长比较长，但一点也不乏味，片中的设计是阿汤哥与新的女性角色格蕾丝一只手铐在了一起。
面对警车与*手的双重夹击，阿汤哥要么自己开，要么教格蕾丝开，可无论谁开，一只手开怎么也是不方便，整个飙车戏中产生了不少的笑料。
类似的情节，我们在成龙的《我是谁》中也看到过，但相比之下，明显阿汤哥玩得更大。
面对警车与*手的双重追逐，以及复杂的交通路况，他在生死时速中横冲直撞，竟然玩了一把单手漂移，最后直接将汽车倒车开到了地铁轨道上你敢信！
类似的，阿联酋阿布扎比沙漠枪战、威尼斯水城贴身肉搏、伦敦街头跑酷等等情节，尽管算是常规项目了，但看着也都非常过瘾。
除了动作场面的高水准以外，这部《碟中谍7：致命清算（上）》中还有个最大的看点——“谍女郎”。
本片中的“谍女郎”，主要有下面这几位。
首先是前面提到的新角色格蕾丝，她受阿汤哥的一位“老朋友”指使来偷钥匙，属于本片中戏份最多的女主。
接着是《碟中谍6》中的军火商白寡妇，她就是格蕾丝的雇主，相信很多小伙伴都还记得她曾经那优雅狂野的惊艳表现。
还有干练冷艳的女特工伊尔莎，在《碟中谍6》的结尾，她与阿汤哥算是有情人终成眷属，但这一次，她将经历重大的转变。
另外就是冷峻的女*手帕丽斯，气质狠戾，打起架来干净利落，在关键时候却救了阿汤哥。
本片中很多的打戏，都是由这些“谍女郎”来完成的，阿汤哥较以往少了不少，而且多是近景 手持，大概确实没以前那么能打了，完全可以理解。
“谍女郎”的打戏虽然也不能细看，但整体来说赏心悦目的同时，也算痛快。
与此同时，这些“谍女郎”身上，恰恰也反应出了影片中的一些不足。
可能这些问题也是一直以来就有，只是本片更明显，比如除了阿汤哥的角色伊桑以外，其他角色的普遍工具化。
在片中，“谍女郎”们一个二个都是妥妥的工具人，前作中有的人物，本片中的人设莫名就变了，新出现的人物行为动机和逻辑也经不起推敲。
更进一步来说，本片的整个剧本其实也不够细腻，很多东西没有交待也没法细想，或者也不需要细想。
本来设定和行动都不复杂，可片中大量的对话反而绕得人有点难受，一些解释性的台词也过于墨迹，生怕观众看不明白。
这给人的感觉似乎在化简为繁，相关段落显得有些冗长和无聊。
不过，某种层面讲，“碟中谍”系列发展到现在，故事本身已经成为了其次，只要能够自圆其说也就够了。
毕竟，观众最想要看到的，是一部纯粹的、真诚的类型片、动作片，没有被政治正确裹挟，也不需要太过动脑，有着实实在在的刺激，有着酣畅淋漓的爽。
而这，正是阿汤哥可以提供的。
之前刷到一个问题，为什么好莱坞大片在中国失灵了。
抛开其他因素，从好莱坞大片本身来看，我想最最关键的，一个是过于套路化、模板化的剧情，看了这么多年确实是有点看腻了，另外一个是大家实在受不了政治正确的种种操作。
比起近些年好莱坞的一些片子，阿汤哥的这部《碟中谍7：致命清算（上）》，或许剧本上的不足明显，套路也确实很套路，但却绝对足够真诚，足够纯粹。
前不久阿汤哥说了这样一句话：
“我上舞蹈课、声乐课，我开特技直升机，我跳伞......我只是想以一种独特方式让观众沉浸其中。”
我想，这样的阿汤哥，只要他肯拍，就总有观众会一直跟着看下去。
如果你喜欢阿汤哥，喜欢《碟中谍》系列，那就点赞关注支持一下吧。
也别忘了今年的西瓜PLAY为我投上一票，投票越多，更新越快！
今天就到这里！
拜了个拜！
本文图片来自网络
编辑：沼泽
