如何用乐高创作一部定格动画电影（陆地飞车游戏）

“定格动画电影”并不鲜见，对于这种“门槛”不算高的电影拍摄方式，不少小朋友也有“自编自导”的冲动，只是苦于没有合适的“入门导师”。今天，小酷给大家分享一篇文章，看看一位电影制作“小白”，是如何做好各种准备、解决各种困难，最终制作完成定格动画电影的。

如果你也想尝试制作一部积木定格动画电影，希望你能在这里找到有用的信息，迈出走向成功的第一步。

*原文来自stonewars，酷玩潮编译

一、需要提前准备什么？

1.剧情准备

制作每部电影的最开始阶段，一定都要准备一个吸引人的故事情节。这听起来很简单，但它可能比你想象的更难。就我个人而言，因为是参加乐高Ideas大赛，有了“星球大战”的命题限制，可以节省不少找选题时间，但仍然花了很多时间来构思短片的故事情节：

Tobias短片《5月4日》“剧情提要”：

为了庆祝每年5月4日的 “星球大战日”，每年银河系的诸多名人们都会聚集在一起，在大量媒体的宣传下举行“银河系电影节”，一起观看他们的经典电影《星球大战4：新希望》，场面极其盛大。然而，影片总是以死星的毁灭和帝国的失败而告终，让这一派别的代表每年都感到悲伤，他们发起了反抗……

由于大赛给了影片30秒的时间限制，我不得不利好电影的每一个镜头。为了让观众更好地了解电影故事背景，我在影片开头找来一名外星“记者”，在银河系明星走过红地毯时，他来做故事背景介绍……

2.技术准备

在这个时代，即使预算不多，也可以制作小型动画片，或者用一部普通的智能手机就完全足够了。还有一些特殊的APP可以让你逐帧记录，并直接把所有东西放在一起。

比如有一个经常被推荐的App是“Stop Motion Studio”，苹果和安卓系统都可以用，但如果要开通全部功能需要4.99欧元。当然，也有无数的其他软件可以在PC上使用，从免费的工具到专业的程序，如“Dragonframe”。专门为定格动画电影设计的软件通常具有这样的优势：当摄像机连接时，你可以将下一帧叠加在当前帧上，使你可以非常精确地调整布景的变化。

然而，我不想花钱买一个专业的程序，但免费的定格动画程序也没有提供我想要功能，所以我选择了另一个选项：许多相机都带有从PC上进行实时控制的软件，在那里你还可以将当前的图像和之前拍摄的照片叠加起来。

由于我想在免费软件中进行操作，我用“VSDC免费视频编辑器 ”将图片拼接成一部电影，并进行剪辑。我用同样免费的工具“GIMP”做了一些小的图像编辑，但以后会有更多关于这个的内容。即使是免费的程序，在这方面也有很多可能，但如果升级到专业软件，如Dragonframe或Adobe Premiere Pro和Adobe After Effects，应该可以大大增加更多的可能性和提高效率。

3.材料准备

在电影方面，想象力是没有限制的，因此任何可以想象到的辅助措施都是可行的，只要它能实现自己的想法。就我而言，我习惯求助于两件东西——橡皮泥和胶带。有了橡皮泥，物体可以被连接起来，或者可以把人仔以一种不可思议的方式摆出来。胶带对固定整个背景特别有帮助，这样它就不会在各个框架之间滑动。此外，根据照明需求，如果需要进行灯光设置，灯或彩色滤光片也能起到作用。

二、创造“真实”的影像

在确定了故事、建立了场景和准备了技术之后，现在是实现它的时候了。一开始，正确掌握一步步的动作是相当复杂的，这就是为什么我先一些相关的小原则开始。

1981年，奥利·约翰斯顿和弗兰克·托马斯出版了一本名为《生命的幻觉：迪士尼动画》的书。两人之前都曾在迪士尼动画工作室工作过很长时间，是创作动画电影的专家。在他们的书中，他们描述了动画的十二个基本原则，以帮助创造更真实的动画。这些原则后来成为大多数动画（包括卡通和电脑动画）的基础。

由于约翰斯顿和托马斯为动画电影制定了他们的原则，并不是所有的原则都可以转移到用乐高积木制作的定格动画电影。然而，让我们仔细看看最重要和最容易实施的规则，这些规则在开始时对我帮助很大。为了能够将它们的几个例子形象化，我得到了Lukas和Jens的帮助。

1.“预测式镜头”原则

为了让你的影片看上去更流畅，镜头之间不那么突兀，每一个动作或镜头之前都应该有一个“预测式动作”，比如，在投掷前的奔跑、在跳跃前的蹲姿等。同样地，为了让观众更有带入感，“预测式”的镜头必不可少。例如，前一个镜头中角色看向框架外的某一点，而那个点上的人则在下一个镜头中出现……

2.“渐入和渐出”原则

这一原则描述了缓慢地启动运动和缓慢地再次停止运动的必要性。尤其是人的形象，如果他们的动作过于均匀，很快就会显得像机器人一样，但即使是汽车也不会以恒定的速度出发，而只是逐渐加速到最终速度。

为了说明这一点，看看下面这个简单的动作。两人都以大致相同的速度上下移动他们的手臂。尽管如此，两个动作之间还是有细微的差别，左方黑衣小人的动作看起来更加流畅和自然，而右侧白衣小人则有点僵硬和突兀。

是什么造成了这种差异，从构成运动的各个框架中最能看出。白衣小人在每一帧之间都是以相同的距离移动他的手臂，而黑衣小人的距离一开始非常小，然后变得越来越大，直到运动过半。相同帧数的较小距离使运动看起来更慢，这就产生了 “渐入”和 “渐出”的效果。

3.“弧线”原则

由于地球的引力，我们日常生活中的许多运动都采取弧线的形式，或者更确切地说，是抛物线。抛出的球或跳起的动作在正确的运动曲线下看起来更加逼真。曲线的曲率主要取决于物体的速度和投掷/跳跃的角度。

4.“惯性”原则

这一原则最初被称为“跟进和重叠行动”，是关于物体各个组成部分的现实运动。让我们来看看白衣小人是如何用他的滑翔机减速和再次加速的。下图中，“同进同出”得到了体现，但车内的人仔看起来非常僵硬，不是很生动。

下图是加入了“惯性”之后，是不是自然多了？当黑衣小人停下来时，他的身体会向前弯曲一点，因为他最初继续以车辆的速度移动，直到躯干或安全带使他减速。这就能创造出非常逼真的印象。

5."时间安排"原则

动画片的一个重要方面是为一个动作使用合适的帧数。电影的一个标准衡量标准是每秒24帧。然而，通常情况下，每秒用较少的帧数就足够了，特别是对于非常精细的运动。我先尝试向每秒12帧的方向努力，但后来我不得不在编辑程序中对一些动作进行拉伸或压缩。可能需要一些练习来获得诸如走路或说话等动作的单个帧之间的完美 “变化率”。然而，即使在开始时，也可以很容易地取得良好的效果。

三、幕后“花絮”

下图的粉红色外星人，就是影片开场时介绍影片背景的那名“记者”。幸运的是，最近在收藏人仔22季中出现了一个外星人，它竟然同时提供了两个形象——该模型有一个可翻转的脸，有一个大开的嘴和一个微闭的嘴，这使得它可以表现说话时的嘴巴动作。

影片的第一场景布景相当简陋，完全适应摄像机的可视图像。在第一帧之后，我立即遇到了第一个问题：当我想在两帧之间移动人仔时，背景板太容易滑动了。因此，为了固定它，我随后为每个场景使用了一些胶条，将布景固定在照片箱的地板上，防止它滑落。

在这些场景中，背景中摄影师人群中的两台相机也内置了小型LED，我能够根据画面使用电源进行开关，以便直接捕捉闪光灯，使我在这时不必进行任何后期处理。

如果你喜欢拼搭或欣赏别人的moc，你可能会发现从外面看场景需要一些时间来适应。达斯·维德的驾驶舱从外面几乎看不到，但许多盖子和缝隙对于在内部创造与电影中相同的照明是必要的。我使用了透明红色板和一个手电筒来提供从控制显示器发出的红光。

正如一开始提到的，橡皮泥可以是一个非常有用的工具，可以将人物和砖块固定在纯乐高无法连接的姿势上。在卢克从陆地飞车上跳下的过程中，角色被一个小橡皮泥球连接到涡轮机上，以“在跳跃中”捕捉多个帧。即使是爆炸的 TIE 战斗机也离不开这个工具。火焰元素和分裂的翅膀由黑色粘土小球固定。角色被一个小橡皮泥球连接到涡轮机上，以“在跳跃中”捕捉多个帧。即使是爆炸的TIE战斗机也离不开这个工具。火焰元素和分裂的翅膀由黑色粘土小球固定。

在狭小的空间里可以用透视来玩很多东西。对于第四集中著名的“战壕追逐”场景，我的片场死星战壕的两堵墙非常清晰地结合在一起，从正面看时给人的印象是更长的延伸。为了表现飞行中的运动，我构建了一个1×8墙板系统，可以通过底座上的四个螺柱偏移。为了避免快速重复，我在前面的另一侧使用了背面“掉线”的元素。 TIE Fighter和 X-Wing被道具支撑着，我们稍后必须以数字方式处理这些道具。

死星的爆炸在影片中“被动”地表现出来，是通过电影院观众的反映，而不是去拍摄爆炸场景。为了使图像再次变亮和变暗，在两帧之间移动了一个有点屏蔽的LED灯，而其余的灯光设置保持不变。背景中的黑色工艺纸板起到了在黑暗的电影院大厅中营造典型气氛的作用。

四、数字后期制作

然后是数字部分的工作时间。除了将图片拼接在一起并添加音效外，我还必须拆除“战壕奔流”中飞船的支架。为了做到这一点，我在每个画面中拍摄了一张有飞船的照片和一张没有飞船的照片，然后在GIMP中把两张照片叠加起来。在图层蒙版的帮助下，我就能用“空”框架覆盖支撑物的区域。如果你能使用像Adobe After Effects这样的程序，你可以使用更广泛和简单的功能来达到这种目的。