一、要力勇拟象油画微信展总440期：艺术升华*
二、要力勇长篇小说《商之魔》连载6
要力勇47万字长篇商战小说《商之魔》历时4年，原稿75万字，出版后受到广泛好评。在新浪网有连载。人民日报、经济日报、北京青年报、河北日报、燕赵都市报、燕赵晚报等多家媒体发表了评论。《商之魔》已由著名编剧张国庆改编成二十八集电视剧《商谋》。
傍晚的时候，吴仁倌的老婆耿小叶将各样好吃的菜用碗扣着摆了满满一桌儿，两瓶啤酒立在桌上。晚上七点多钟的时候，在家里等得正着急的耿小叶接到了吴仁倌的电话。吴仁倌报喜似得大声喊说：“小叶，我和郎总马上就到。”
耿小叶汇报说：“饭菜我都做好了，来了就可以吃。”
接完电话，她心里很紧张。自从老伴跟着郎总工作以来，家里的收入有了大幅度提高。眼前这个漂亮的玻璃饭桌，还有那些不锈钢的高背椅子，都是新买的。遗憾的是，新桌椅和房间里的其他家具放在一起不大协调。客厅西北角有一个过时的酒柜，酒柜上放着一台小破电视机，靠东墙放着一对旧沙发。相比之下那张餐桌显得太亮了。
耿小叶听到上楼的脚步声，屏住呼吸仔细听，想判断是不是他们来了，但脚步声停了，接着是砰的关门声。心想：是楼下的。刚松口气，又听到了脚步声，这个是吗？仔细听，一声咳嗽，这是老伴儿了，她笑了，也放心了，同时也更紧张了。脚步声越来越近，到了，快上来了，她站在门后等待着。
“啪啪啪。”敲门声响了起来，耿小叶急忙去开门，来的正是吴仁倌和郎行远。一看到自己的老伴儿，吴仁倌便赶紧对郎行远介绍说：“这是我老伴儿。”又对老婆说：“这就是我每天都对你说的，我们家的贵人——郎总。”
耿小叶笑着说：“不用你说我也知道。”
桌子离门口很近，耿小叶只知道傻傻地欢迎，忘记往里面退了，吴仁倌生气地说：“别堵着门口呀。”
郎行远赶忙说：“没关系。”
耿小叶一急，忙往后退，腰撞在了桌边上，吴仁倌埋怨道：“怎么搞的，离门口这么近。”
郎行远说：“没关系，是桌子太大了。”说着，绕过桌子，走了进来。
耿小叶说：“都是他让买的，这么大。”
吴仁倌不理她，请郎行远入座后，不好意思地说：“家里地方小，坐下边吃边说。这个桌子是专为您买的。小叶，倒上茶水。”
郎行远说：“都是兄弟了，还这么客气干什么。碗筷茶具都是新的？”
耿小叶说：“这样卫生，您不像我们老百姓。”
“我们一样的。孩子呢？”
“还没回来。”正说着，听到楼道轻快的脚步声。耿小叶幸福地说：“这不回来了？”
吴仁倌也说：“这孩子，嘴可厉害了。”
正说着，一个苗条灵气、容貌清秀的女孩子开门走了进来。她看着郎行远，愣怔了一下，有些害羞地问：“您是郎总吧？”
吴仁倌说：“叫伯伯。”
“伯伯好。”
郎行远笑着说：“快坐下，我给你个礼物。”
说着,拿出了一个精美的长盒子，递给她。
她接过来一看，惊喜地说：“派克笔！”
“喜欢吗？”
“嗯，谢谢伯伯。”
“上班了，也不要忘了学习呀。”
她点着头答应，转身到自己的房间里去了。耿小叶紧跟着喊了一句：“快点出来吃饭啊。”
看郎行远给自己孩子这么好的礼物，耿小叶心里很感动，不禁感激地看着郎行远出神。吴仁倌催促她说：“愣着干什么？还不快开饭。”
耿小叶马上抱歉地说道：“看看，光顾着高兴了。”说着把一个个扣着菜的碗拿掉，郎行远看过去，还真不错。什么红烧肉、蘑菇炖小鸡、红烧带鱼、酱牛肉……摆了满满一桌子。
郎行远对站在旁边惴惴不安的耿小叶说：“四凉八热，鸡鸭鱼肉，这么丰盛，太麻烦你了。”
耿小叶听到郎行远赞扬，悬起的心这才放下，她有点羞涩地说道：“您喜欢就行，我这个妇道人家做不出什么好吃的，委屈您了。”
吴仁管听郎行远说四凉八热的话后，想起了一个成语，就得意地说：“这四凉八热的意思是八平四稳。”
耿小叶捅一下吴仁倌说：“是四平八稳，没文化还臭显摆，让朗总笑话。”
吴仁倌辩解说：“我也是这个意思，反正都一样。哦，对了，”吴仁倌转为极严肃地口气对耿小叶说：“你看你，竟顾着说我，啤酒呢？可乐呢？”
耿小叶哎吆一声边往厨房里走去，边走还边埋怨自己说：“都是我不好。我马上拿来啊。”
吴仁倌不依不饶地说：“我给你说要准备好，朗总的时间很紧，你就是不把我的话当个事儿。”
郎行远说：“不着急，没关系的。”耿小叶从厨房出来，一手拿着一瓶啤酒一手拿着一瓶可乐，吴仁倌接过啤酒，打开后给郎行远倒上，说：“专门给您买的德国啤酒。”又对耿小叶说：“把咱们自治的冰块儿拿来。”
耿小叶赶快回到厨房，端出一碗各种形状的冰块，劝郎行远吃菜，郎行远说：“等孩子来一起吃，孩子叫什么？”
耿小叶说：“叫玲玲。”
吴仁倌向屋里喊：“玲玲，快点，都等着你呢。”
“好了，好了。”声音刚落，玲玲从房间里出来，已换了一身碎花小褂，白色毛背心，牛仔裤，粉白红润的脸上喜气洋洋。发现大家都看她，害羞地说：“看人家干什么？”说着，坐在了妈妈旁边。
郎行远深有感触地说：“你们一家多幸福啊。”说完，仿佛一下子想起了什么，发起了呆。
耿小叶没注意到他的表情，笑着说：“都是托您的福了。”
吴仁倌举起杯子，耿小叶和孩子也都端起了饮料，正要说话，突然发现郎行远像死人一样没有表情，一动不动地坐在那里。吴仁倌吓坏了，小声喊：“郎总。”
郎行远听了，眨了下眼，大家才放心了。
“我还以为您不舒服了。”
郎行远勉强笑笑说：“没事，我们喝酒吧。”说着，举起了杯子。
吴仁倌激动地说：“我说……” 大家便举着杯子等着。吴仁倌却一下子想不起说什么了，红着脸，玲玲救急说：“哎呀，就说，谢谢郎总的关心，祝郎总健康。”
吴仁倌赶忙说：“对对，祝郎总健康幸福。”
郎行远说：“谢谢。”然后，一仰头，把酒喝了。
吴仁倌一家人对他又是敬酒，又是感谢，正高兴的时候，郎行远的传呼响了，他用手机回电话过去，没说几句，脸色刷地严肃起来，接着，腾地站起来说：“我得走了，公司有人从国外来了。”
大家都愣住了。吴仁倌赶快让耿小叶找了个塑料袋子，把一大盘饺子倒了进去。
郎行远匆忙向吴仁倌一家告了辞，便快步下楼去了。
吴仁倌提着一塑料袋饺子跟在后面。郎行远上了车，接过吴仁倌硬塞给他的饺子说：“我先走了。”
车慢慢走了，吴仁倌看着郎行远渐渐远去，站在那里发起呆来。
在汽车里，郎行远关上了车窗，担心地问：“你讲，燕经理，怎么回事……解双结死了？怎么死的？……卜二回他们逼的？跳楼？什么时候？……你去现场了？解小穗有什么情况？……哼，我和他父亲的死也没有关系，他不敢。解双结一死，他们就会传呼我。我换个新号，你再呼就呼324……你姐夫那辆车他们开去保养了，明天就送过去……着急了？这个月的使用费照给，我让财务给你汇过去，明天你到银行看看。解双结的日记？……没关系的。燕经理，我们之间的合作是永远的，我准备把你调到国外总部，回头给你办个护照，你看可以吗？我的客人到了，一会儿给你打过去。以后你呼我，如果没有马上给你回话，肯定我有事或不能马上给你打电话，你不要着急，我一定会给你打电话的。”郎行远说着，挂了电话。
打完电话，郎行远有些伤感。在吴仁倌一家幸福的时刻，传来解双结的死讯，把解双结和吴仁倌拉得太近了，使郎行远从活人身上看到了死人，从死人那里体会到了活人即将到来的痛苦。这些跟着自己*人，都是先甜后苦，最终遭受痛苦的折磨。这是没办法的事。任何好事，总要有牺牲。虽然他们是无辜的，但这些无辜者的痛苦，没有什么值得怜悯的，因为这些痛苦是他们自身缺点带来的。无知、虚荣、自私、贪婪、懒惰、享图享受，痛苦对他们来说是一种惩罚。至于那些客户的痛苦也是一样。但不管怎么讲，一直以来，他们都只是痛苦而已，真正死掉的，解双结是第一人。他的死使郎行远久违的怜悯之心袭上心头。
但郎行远不喜欢这种感觉，不愿意让这种情绪影响自己的理智。如果生意中还要考虑对方的痛苦，就没有办法赚钱，这就像战场上还要考虑敌人的痛苦，就没有办法打仗一样。
整理了一下思绪，郎行远闻到车里有股香味，想起来是吴仁倌硬塞给自己的饺子，忽然感到一阵饥饿。便打开袋子吃了起来，边吃边想：吴仁倌，对不起了。这时，传呼又响了，燕舞欣还等着给她回电话呢。郎行远心说：就到这儿了。便关掉了那部与金城联系用的呼机。
快八点半的时候，郎行远赶到了漫多来宾馆西餐厅。党翔云正等在那里，远远看到他，便站起来朝他微笑着。郎行远看到她穿一件黑色的小领西装，里面是雪白的衬衣，头发向上盘起，白净的脸上略施了一点脂粉，显得非常干练而又不失性感。
郎行远抱歉地对她说：“对不起，我来晚了。” 说着，坐下又问：“点东西了吗？”
党翔云温顺地说：“您点吧。我要了红茶。”
这时，服务员过来倒茶，郎行远点了杯饮料后问党翔云：“党经理是哪个学校毕业的？”
“银城师专外语专业毕业的。”
“党经理说话的声音很好听。”
党翔云含情脉脉地问：“您喜欢吗？”
郎行远被问的脸红了说：“那，当然。”
党翔云看着他的窘相，笑了，说：“当然什么？不喜欢？”
“不，是喜欢。”
党翔云故意挑逗说：“不是喜欢？”
郎行远纠正说：“不是不喜欢，是喜欢。”
党翔云马上给他添点水，温柔地说：“您喝点水。”
郎行远顺从地端起茶杯喝了一口，干咳一下，说：“公司正好要增加对外贸易项目，现在需要一个翻译，但要求不高。党经理如果有这方面的人才的话可以给我推荐，底薪3000元。”
“这么好的事情，我能做吗？”
“关键是你离不开。”
党翔云马上说：“能离得开，黄总这儿我是帮忙，一个朋友介绍的，而且，他目前没有适合我的工作。”
“这个工作很急，明天就得上班，要到都城出差去洽谈收购一家投资公司的事情。如果可以，现在就支付你第一个月的工资，3000块，你看怎么样？”
“这样的好事，我哪能等到明天才定。”心里却想：管他呢，拿了钱再说。
郎行远又诱惑说：“这个工作不用坐班。干完事就可以在宿舍休息，你也可以看看书把外语水平再提高一下。”
“我最喜欢看书了。明天上午买票，下午走不晚吧？”
“明天到就行。具体由你安排。我认为黄经理那儿，你抽空还可以帮他。”
党翔云认为郎行远在考验自己就说：“不用管他。既然我答应您了，我就会专心工作。您给我说说我到了都城该怎么干吧。”
“不急，先吃饭。”
“您说吧，不说我吃不下饭。”
郎行远对党翔云的表现十分满意，就边吃边吃饭边安排工作，吃过饭后又把党翔云送了回去。
三、要力勇《木屋诗集》选载3
《木屋诗集》从我写的超千首诗歌里收录了五百首，是我对生活生命哲学层面的思考。现在看来，有些诗还不成熟，其实，诗歌难以成熟，这就是我热爱诗歌，并没有坚持写诗歌的原因。但诗歌帮我了一个大忙，它点燃了的激情、使我热情高涨，并如火山一样爆发，使我从文字思维中挣脱出来，看到了象的世界，完整而真实的世界，成全了我的拟象油画艺术。越是如此，我越是感觉到诗性的宝贵，也能想回家，见到老朋友一样，从象思维关注文字思维，如此，才抵达更加完整的思维世界，更接近真实的世界。
我从社会实践中来的，我从思考和写作商业的公关的谈判的书籍开始到写作文学作品长篇小说，又由小说到诗歌，由诗歌到绘画，现在又反过来看我走过的路，看我的实践，看我对商业对人之间关系对人的心里和*的思考，再看我的小说，我的诗歌，此时感触是；这就是我一生走过的路，这就是生命，充分说明我经历了我的生命，体验了我的生命，从我的认真的生活和认真思考生活中。
注：下面诗歌蓝色部分是现在修改的。五年前可能抛出一个想法，五年之后进一步阐释，如此，生命在诗歌中延续。
122
问风
风
敲窗
朝屋里望
“进来吧 坐我身旁
山上怎么样
还有雪吗
我担心小树的成长”
海上怎样
你掀起波浪
不要让小船迷失航向”
风不语
泪成行
我敲门
朝风里看
一望无际的海滩、森林、沙漠、火焰山
生命在一个块肉里
是什么赋予这肉体燃情、激情、力量、智慧、善良
我可以消失
无形的激情、热情、力量、智慧和善良怎么消失
就如这空气，阳光、生命
这身体啊，就是一条船
带我来到人间
下了船的我
怎么可能和船同时沉没
意念可以乘风破浪
还可以看着自己的身体回到来的地方
20130214
124
痛苦是给幸福加点作料
谢幕的
悲剧
从开幕时
上演
不对
同时上演着喜剧
喜中有悲
悲中也有喜
万事万物是万事万物
万物以自己的形式存在
不以万物之物比如人的，牛的，树的，水的，风的，山的、云的想法转变
你是什么你就是什么
如此简单而已
你无法自己改变
树叶是树叶
是树的叶，更是树叶的树叶，树叶是它自己吗
树叶不是自己的自己，是树叶的自己，更不是你认为的树叶
树叶存在是树叶的存在，没有喜没有被，也没有命运
人也是树叶
树叶看人如人看树叶
万物所以是万物
彼此没有直接联系
血缘只是一条路，路的两边，路并不知道
万物为不可知的存在
人不可知树叶，树叶也不知人
这是生命的秘密
无法知道自己
因为不可知，万物不乱
知不可知为知
知没有终点
知所知为无知，何必被无知之知困扰
无所谓福，无所谓悲，无所谓生，无所谓死
生不是所知的生，死也不是所知的死
不用过于担心
没有人出生的时候说，自己是从哪里来的
也没有一个走的人会回来说，他去了哪里
石头被炸开，被碾碎，什么感觉
还有树被锯，被烧
还有牛被吃
还有水被喝，
空气被吸呢
站在石头、树、牛、水、空气的角度看人呢
是否没有什么不同
为我所用我喜
被用是用者的喜
人没了，就是被用了
劈柴被人烧了
烧劈柴的人不在了
谁“烧”了人呢？
做一个对社会有用的人
如此
不就是人的目标吗
被用了也是幸福
我在等待被用
通过被用转为另外一个存在
20130214
129
给自己造一个天堂
背着大人的孩子
向上
滑入
泥塘
从泥塘中爬起来
多壮成长
这地下，三千米也没有地狱
这天空一万米也没有天堂
这天空还是大地，都在你的心里
你可以在心里建一个天堂
这个无法想象
实际上，我们正在给自己建造天堂或地狱
日夜兼程
怎么判断给自己建造的是天堂还是地狱呢
这是值得思考的问题
从孩子身上下来
回归自己
越过思想的泥塘
才能，建造一个美丽的天堂
20130214
四、要力勇《艺术哲学观》选篇3
人有巨大力量，因为有巨大*。*是人本来就有的，因此，人的巨大力量也是本来就有的。这个巨大的力量都不足以表明是人力量的上限，总觉得应该还有超越巨大，超越无限的，人自己都想像不到的力量存在。
*有二，一是为个人，一是为人类。为个人的*有排他性，对立性，矛盾性，这个对立，排他，矛盾不仅仅发生在自己和别人之间，自己和人类之间，自己和自然之间，也发生在自己和自己之间。为人类的*海纳百川。为人类是实现了自己和别人的和解，自己和人类的和解，自己和自然和解，自己和自己和解，不认为自己之外的一切和自己有独立性，矛盾性，对抗性，不可调和性。排他性有破坏性，自毁性，处于不稳定状态，处于斗争中，焦灼中。而为人类性是建设性，向上的，升高的，喜悦的，升华的，超越的，超脱的，幻化的，宽展的，飞翔的。破坏是向着破坏一切的，建设是向着建设一切的。行为也好，思想也好，生命都有自己的终极目标。
为个人的*是小*，这个小*是向着小我的，是向着细节我的，向着细微我的，而且，这个小，这个细微也是无限的，是耗尽一生也满足不了的。为我是以我为中心，一切都为了我，都向着满足我，集中到了我这一点，这个集中的感觉有点像反着太阳光方向的照射。太阳是从我向外的，为了照耀世界的，而为我正好相反，是世界必须照耀我的。这个感觉实际上难以想象，如此的话，太阳因为照耀世界而存在，不能相反，也没有相反。如此对人也是一样，人是服务世界的，照耀人，人也如太阳一样因此而存在，如果反过来呢，你是被服务的，你是被关照的，那么谁来服务你呢，就没有人了，人人都在等着被服务，谁服务人呢。只有服务的时候，只有照耀的时候，人们彼此才能到彼此的服务，得到彼此的照耀。
按照人的巨大力量来说，意味着人实际是一个实实在在的小宇宙，一个能量体。这个能量体要么是破坏性的能量体，要么是建设性的能量体，要么是混合型呈现不同比例的能量体。这个破坏和建设是对个体和人类关系而说的。处理好这个关系，就可以往好的方面转化，处理不好，处理错了，就会转化不好，或者不能实现好的转化，甚至往坏的方面转化。这种关系是人对自己对世界的认识，这个对个体和世界关系的不同认识的观念导致不同结果。正确的观念转破坏性为建设性，这是确定的，也是确信的，而这种确定确信了从另一个角度来说，人自身有一个巨大的力量宝藏。力量为什么是宝藏呢，因为力量能创造财富，巨大能量能创造巨大财富。形象地说，我们获知自己力量宝藏的状态就如通过锁孔已经亲眼清晰地看到了藏在洞穴里的宝藏一样。力量能创造财富，财富能带来幸福，由此说来，人获得巨大的幸福是可能的，也就是说人的梦想是可以实现的。
人是怎么向内开发自己的巨大能量呢？向内开发开掘这个宝藏是困难的，因为这个巨大的力量和巨大*相连，而*和与自私相连，而自私和为公有对抗性，自私者会因为自私而具破坏性，而且是有多大创造力就有多大破坏力，因此说，开掘宝藏就是在个体和人类关系的问题上做到，将为自己的小*转化成为公为人类的大*，也即脱离自己的*而成为人类的*，成为为人类梦想的*，否则不仅人之巨大创造力量不能发挥出来，还可能会转化为巨大的破坏力，或者胎死腹中。
人会主动愿意转化吗，通过什么转化呢。不要试图说服人，人是自己说服自己的。自己什么时候能说服自己呢，说服自己也有一个过程，也有一个层级，也是人成长的过程。人是个体的，个体人是为个体的，被个体*所需限制，放弃自私几乎是不可能的。能不能不放弃自私而转化自私呢。在自私和为公之间有没有更好的合作呢。能不能为公是为私呢，为公为私和解呢？有没有绝对的为公呢，有没有绝对的自私呢？
用什么方法可以解决个体和人类关系上的自私和为公之间的矛盾，将人之巨大力量发挥出来呢。这巨大力量的挖掘是非常重要的，这是你生命的力量，生命的价值，显然，人的幸福和巨大力量挖掘有直接关系。到底一个人有多的力量，到底你有多大的幸福呢？你有多大能量就有多大幸福，你是否已经发挥出你巨大的力量呢。
可以通过艺术来解决为私和为公的矛盾，因为艺术是一个忘我的行为，无论创作艺术者、观赏者、还是收藏者，当人们面对艺术的时候，就如面对了一个无限的世界，就好像从其它星球看地球上的自己一样，是看不见自己的。艺术把人从自私之中拉出来，也可以说，在艺术面前，人好像瞬间飞离了自己。在艺术面前，你看不到自私的自己，但是，你看到了自己，想到了自己，但这个自己是在大生命中的自己，你能感到自己的心跳，自己呼吸，还可以知道是通过自己看到了另一个大的自己，但是，就这个艺术和人之间的关系，使得人意识到了自己不仅仅是一个自己感到的自己，也是一个通过艺术而发现自己是一个世界的自己。此时就会发现这个大世界，这个为公的世界，也是自己的世界。也可以说，艺术相关的行为和过程是一个人化蛹为蝶的行为和过程，也是一个人升华的行为和过程，也是人的灵魂化蛹为蝶的行为和过程。当人们经常看艺术，不断地看就如我不断地创作，就如收藏家不断收藏一样，在个不断中强化了意识，也如人们经常说的，一回生二回熟那样，这个升华的意识，这个外在强大的升华意识通过艺术逐渐永久的进驻人的心灵，就如我一样，已经找不到小我了。
五、精彩评论回顾
请欣赏浙江师范大学人文学院教授王洪岳教授对要力勇拟象油画的精彩点评
观力勇先生近期大作，风格和此前有了较大不同。不仅是色彩的叠加和模块的组合，而是有了更为多层的意象表达，更为繁复的意境渲染，更为委婉的形意变构，更为飘洒的图意传达……但总体依然是要力勇的“拟象”画。由是观之，拟像主要不在“拟”，也不在“象”，而是在于拟象之外的“意在”，或可理解为此在之栖在，这是一种诗意的、个我的，同时又是和族我同存的在，由刹那而永恒，由色彩的搭配与变构而获得栖在的自由，由岩画般的童稚、毕加索式的构形、（后）印象派的光影、概念绘画的骨骼…揉构成的独特的属于要力勇的艺术。她是热烈的、丰富的，经常的乐观和偶尔的悲情激荡的结晶，她是别现代的，更是元现代的。（关于元现代，容我以后阐释）
2108年11月14日
拟象艺术表达机制理论创立人，河北师范大学副教授，硕士生导师，李华秀博士对要力勇拟象油画的精彩评论
言志，赏志
李华秀
中国的宇宙观是天人合一的生态宇宙观；中国的哲学讲求关系、秩序、追求“和”；中国的思维方式是“象思维”；中国美学强调“言志”。言志文化与摹仿文化最大的不同就是，“志”有层级：为自己、为名利、为光宗耀祖、为归隐山水、为家国、为民族、为人类……所以中国文化又是境界文化，“志”不同，表达方式也就不同了。欣赏中国艺术应“赏志”、赏“言志手段”。
孙犁同志说：“一部作品，艺术的成就……是思想问题。你作品中的思想，究竟达到什么高度，究竟达到什么境界，是不是高的境界，这都可以去比较，什么东西一比较就可以看出来。文学艺术，需要比较崇高的思想，比较崇高的境界，没有这个，谈艺术很困难”。这是欣赏中国艺术的法门。中国山水画便是典型，似乎是山水，其实不是山水，是作者在“言志”，在表达自己的精神境界。
欣赏要力勇拟象油画亦然，需要静心，用心，耐心，从中看什么？看爱、暖、抚慰、关怀、气势、激情、辽阔、交融、奋斗、生长、依偎、思考、博大、和谐……
李华秀
2018年5月1日
河北师范大学文学院教授，博士生导师马云对要力勇拟象油画的精彩评论
艺术的生命在于变化
马云
观看要力勇的油画，我最想说的一个词儿是：“变化”。
艺术的生命在于变化。从艺术史来看，绘画都是在变化中发展的。古代绘画从史前艺术，原始岩画一步一步变化，逐渐臻于成熟。艺术发展到极致就要变化。人类有了摄像技术以后，绘画的变化加快，现代绘画是对古典绘画的变化；后现代绘画又是对现代绘画的变化。一个艺术流派也在不断变化，后期印象派是对早期印象派的变化，后期表现主义是对前期表现主义的变化。具体到艺术家个人也一样。毕家索一生的创作被分为九个时期，每个时期都是对前一个时期的突破和变化。中国画家傅抱石看起来有稳定的风格，但他的山水画，一生就有六变。
中国画提倡和认同临摹，笔墨构图讲究程式。但实际上，中国画对笔墨变化的要求是极高的，我们在一个画幅中几乎找不到两片相同的叶子。中国画技法中常用的一个字叫“破”，“破”就是变化。清初画家石涛在他的《画语录》中第三章就讲“变化”。那个时候他就十分强调绘画的主体性和个性。他说：“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”他认为即使我触到古之某家，也因为个体的不同而有所变化。
现代以来，人们求变的心理更加强烈。他们已经不满足于某些局部的变化，他们期待更大的变革乃至革命，所以一时间出现了那么多的艺术流派：印象派、野兽派、表现派、立体派、未来派、蓝色骑士派、抽象派、超现实派……。不少人可能会有这样的体会，有时参观美术展览，如果看到集中展出某一类型的绘画作品，一气儿看下来后会产生审美疲劳，感觉沉闷，感觉这类绘画缺少变化，用当代作家王蒙的话说叫做“熟能生厌”。随之产生了一种期待变化的心理。
要力勇油画的意义就在于此。他的闯入画坛让人惊异！我们看到了一个不同于过去，也不同于他人的奇异世界：色彩的光怪陆离，画面的或然性观赏效应，给人一种强烈的视觉冲击。他的拟象不是一种现实的存在，是一种心理的想象的梦境，朦胧而神秘，似乎是人类远古的记忆，或者是人类尚未涉足的外太空？
同样，要力勇要想走得更远，仍然要依赖于变化的精神，不断地否定自我，更新自我，从而创造一个更多风格，更丰富多彩的艺术世界。
2018年6月5日
河北师范大学教授毕日生对要力勇拟象油画的精彩评论
艺术是生命的燃烧
毕日生
要力勇的绘画是生命的燃烧！
回顾西方现代派绘画的历史绵延，要力勇先生的绘画是“另一种现代”！从后印象派开始，画布上的艺术形象从逼真和写实开始转向画家心目中的光影，并开启了现代派艺术色彩抒情和简化抽象的先河。野兽派将色彩的抒情发挥得淋漓尽致；表现主义发出了生命深处的“呐喊”；超现实主义用超清的变形意象表现梦境中的现实。立体主义将艺术的形式简化为几何图形；蓝色辐射和至上主义则将抽象和简化推向极致也推向绝境。抽象表现主义试图兼顾心灵的表现和形式的抽象，但最终让人无从理解。要力勇先生的画作，既不是单纯的抒情，也不是抽象的延续；既包括色彩的抒情，又有变形的简化；既不是为了抒情而色彩，更不是简单的色彩的抒情；既不是表现主义，也不是抽象主义，更不是抽象表现！他是“别一种现代”——是“这一个”，是独一，是唯一，是独创，是融汇古今、打通中西的“拟象派”。
仅仅认为要力勇先生是借色彩来抒情，那就停留在画布的表面；仅仅认为他的色彩是抽象的简化，那就对他的艺术的复杂性做了“简单化”的理解。他的“拟象”画的全部独创性不在“象”，而在“拟”！你“看”见的“象”只是你心中的“相”，而非他表现的“象”，他的“象”全在“拟”中！是“拟”让他的画在似与不似之间，在有与无之间，在深与浅之间，在此与彼之间……
他的色彩是生命的颜色，他的线条是生命在舞蹈，他的明暗、穿越、渗透、过渡、隐显……是思想的跳跃、挣扎、搏斗与闪光。他用色彩和笔触描绘着生命的真善美，他用颜料和线条展现着自然的蓬勃生命。最终肉体的生命、自然的生命、思想的生命与艺术的生命融合为一，融合为“这一个”——要力勇先生的“拟象”画作。
2018年7月18日
河北师范大学教授博士生导师胡景敏博士对要力勇拟象油画的精彩评论
探索色彩表现的无限可能
胡景敏
要力勇先生是个多面手。早年研习过东西方哲学、心理学、诗学，是位行走民间的学者。据说还有过实业经营的经历，是位敢于游弋商海的文人。出版过《成功宝典》《攻心：谈判智慧三十六计》《实用攻关技巧大全》等“知人治心”之作；出版过长篇小说《商之魔》，出版过哲理诗集《木屋诗集》等文学作品；其系列哲学艺术随笔在网络上也较容易检索，内容多围绕意识、心理、文化等“人论”范畴展开。近年来，他别辟蹊径的拟象油画创作，戛戛独造，声名渐远。
和力勇先生接触不多，有限的晤谈让我觉得这是个柔和的人，是个心深似海的人，是个在心海深处有潮汐涌动的人。力勇先生的拟象油画，我早有所知，也努力品鉴揣摩过，感觉总在似懂非懂之间。因为跟随马云教授做“20世纪中国文学与西方现代艺术”的课题研究，我被迫读了二三部西方美（艺）术史著作，买下河北教育出版社出版何政广主编的一整套“世界名画家全集”，努力鉴赏全集中的名家佳作，这样总算对绘画有了一点了解，心里有了一条西方美术史的发展线索。《文心雕龙·知音》说“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”面对力勇先生的拟象油画，我只能用我浅薄的积累去理解，我发现这是很困难的。
“现代艺术”主要指19世纪后半叶到20世纪40年代以前产生的“现代主义”的绘画、雕塑、建筑等。20世纪40年代以后产生的西方现代艺术人们习惯上称之为“后现代艺术”。从印象派开始，绘画不再单纯模仿自然，而是表达主体对物反映出的光影、色彩的印象。在西方艺术史上，开启印象派的塞尚被现代各种画派推崇为现代艺术之父。印象派之后，西方现代艺术流派纷呈，有新印象派、后印象派、表现（派）主义绘画、未来派、立体派、超现实主义绘画、野兽派、构成主义绘画等等，但是，其共通的特点是越来越倾向于以自己的方式去表现主体心中的自然、人与物。我理解，力勇的拟象油画属于印象派、抽象派、表现主义的绘画谱系，属于塞尚、梵高、莫奈的谱系，而且是“超”或“后”的印象派与抽象派。
我不知道力勇先生是否有过透视、光影、线条、构图、色彩等绘画方面的基本训练，如果没有，在中年之后闯入绘画领域，我一是佩服他的艺术勇气，他对绘画是真的热爱，真的想探索出绘画表达的一条新路；二是折服他的绘画天才，在他的画中，他在通常的规矩绳墨之外让这些绘画要素动了起来，服务于自己的“拟象”表达。所谓“拟象”，我理解，还是先有一个“象”在，在创作中，不是去描写、模仿它，而是改写、虚化它，用以表达作者的“心相”。力勇的拟象油画不再表现主体心中的自然、人与物，而是用极度变形的自然、人与物去表现主体的意识，因此，他的绘画是纯主观绘画，是意识流绘画。力勇想达到的是对内意识的“本质直观”，所以，模仿现实的绘画理念所强调的技法变得不再重要，甚至是无用的。他努力探索的是色彩中心、为我所用的一套拟象技法。
读力勇的画，如“雾里看花”，他展现的是一个“磨砂的世界”，可他的色彩又那么明艳，给人强烈的视觉冲击，在混沌中让人体会到一点说不清道不出的东西。他的《爱》《混沌》《坤》以及“思系列”等作品，让我们看到色彩的流动、扭结、舞蹈、爆裂、升腾，我们感觉色彩本身是有生命的存在，是活的。色彩在光影、线条、构图的配合下，其组合的有序与变形、和谐与张力、主调与辅助总是强化着读者的某种感觉，而且是一千个读者眼里的一千种感觉，一个读者一千个时间点赏读时的一千种感觉。月光下的树林、湖泊、流水，深海中的珊瑚，窗玻璃上的冰花，冻裂的岩石，暴风雨前的森林，水的纹理、布的质地、树枝的剪影……等等，我们想象到这些物，但更重要的是感觉到的莫名其妙的情绪、意识及其实在性。
要力勇的拟象绘画是先锋艺术、实验艺术，他在探索着色彩表现的无限可能。艺术是信仰、是宗教，艺术探索是艰辛但快乐的朝圣之旅。祝福朝圣者要力勇先生！
2018年7月21日
河北师范大学教授博士生导师郭宝亮博士对要力勇拟象油画的精彩评论
拟象艺术的“召唤结构”
郭宝亮
要力勇拟象油画色彩绚烂瑰丽，奇崛妩媚，给人一种强烈的视觉冲击力。当然，要力勇拟象油画主要艺术魅力还不完全在于这种强烈的视觉冲击力上，而是在于它的“召唤结构”上。所谓的“召唤结构”，是说要力勇拟象艺术打破传统绘画的拟真方式，开启了绘画艺术的拟象范式，绘画以抽象的线条和夸张的色彩渲染，将图像虚拟化，写意化，从而给出了大量的英伽登所谓的“未定性”。这种未定性，以色彩组合的方式，构成自己的“召唤结构”。“召唤结构”是一种交往和对话。要力勇在色彩斑斓中把观画者拉进了自己预设的对话情境中。这种对话与交往，不仅处于一种经验层面，而是生命层面的心灵与心灵的碰撞。观看要力勇油画，我们正是在他绘画给定的“未定性”的范式功能结构（伊瑟尔语）中，极大地激发出我们心灵深处的隐秘冲动，从而完成我们生命的洗礼。
2018年6月17日
河北师范大学教授姜文振博士对要力勇拟象油画的精彩评论
艺术与归乡
姜文振
评价要力勇的画是困难的，或者，要力勇的画不可评价。一旦你用某种尺子——审美的，艺术的，技法的，政治的，历史的，宗教的，娱乐的，金钱的……尺子做出了一种评价，便极有可能已经远离画作本身，结果，这把尺子度量的，便只是你自己。因为，所谓“拟象”者，其要义不在“象”，而在“拟”。要力勇并未给你提供“象”，他只给你提供色彩笔触，至于这色彩笔触的组合意味着什么，是什么“象”，各位看官自己去“拟”便是。
但这色彩的组合又绝非某种随心所欲。那非古非今、非中非西、非抽象非具象的色彩斑斓的世界，只是一种自然而然、水到渠成的自我生命呈现。它不以古今为参照，不以中西为借鉴，不以“象”为因缘、指南、媒介、终极目标。它是超越的。
这是指向自我浩瀚无垠的精神世界的超越，是指向自我生命实现的超越。如果我们循着要力勇艺术探索的心路历程，便可悟到，这种超越看似自然而然、水到渠成，实质上却是在一次又一次的自我解放或生命蜕变中艰难抵达的——从工商实业，到实用文体写作，到叙事文本写作，到抒情文本写作……最终，超越了各种人为符号的束缚，进入了当下的这种随同灵魂、精神、生命起舞的色彩笔触的欢畅淋漓、自由自在。
因此，对于要力勇来说，他的画作与他的生命等同，艺术的过程便是生命的过程。他在自己陶然忘机的色彩游戏中找到了灵魂与精神的故乡。每一次拿起画笔，都是一次洋溢着生命之大欢喜的归乡之旅。对于碌碌于红尘扰攘、汲汲于功名利禄的凡俗众生而言，这种超然的归乡，又何尝不是他们在漆黑的暗夜舔舐着自己心灵的伤口时所瞩望的乌托邦呢？
于是，当你面对要力勇的画作时，只需放下一切既有身外的东西，只需进入那缤纷色彩的世界，以自己的自由生命韵律，来一次无问西东的精神归乡之旅。也许此时你可省得：生命无限，艺术无限。
2018、7、11
河北师大国际文化交流学院教授崔福建对要力勇拟象油画的精彩评论
调寄《菩萨蛮》
赏赞要力勇拟象油画
崔福建
赤橙黄绿青蓝紫，
随形赋意任飞舞。
油彩绘奇观，
神工大美妍。
心裁造化别，
七色交响乐。
幻真超自然，
画苑创斑斓。
2018年5月25日
广东外语外贸大学教授何光顺博士对要力勇拟象油画的精彩评论
一种纯粹的艺术精神
何光顺
要力勇先生是一位拟象艺术家。创造拟象油画之美，是他的目标。何谓拟象油画？“象”通于“像”，但要力勇先生提倡的“拟象”并非鲍德里亚“拟像”，不是模拟、复制和反映自然，亦不是生产或仿真，而是他所追求的“别现代”美学的典型表达。
中国文学中有“形象”和“意象”两个概念，在我看来，要力勇的绘画创造中的拟象就是介于形象和意象之间。从语词概念上说，汉语的“象”也是介于“意”和“形”之间，这正如“别现代”是介于现代与古典之间。象近于意或道，但又可以外化为形，拟象则似有形而又飘忽动荡，有近于道而又能闪耀出光芒，它总是在若有若无、非是非非的临界和跨界中游离。这样，我们就看到他的画，既似打破了空间和时间的秩序而呈现出零乱，打破了色彩和事物的规律性布置而呈现出不确定性，在这看似零乱和不确定性中，却有着诸多可能性的指向，那从“象”到“像”的构图就得以向观者绽露出来，但观者必须自己主动参与对这拟象之画的读解。
因此，观者和读者参与其中以进行创造，就成为要力勇的拟象油画的内在期待和重要指向。在创造之始，要力勇就不仅是要观众去看的，而是要去读解的，去诠释的，画者、油画、观者，是一个置身于更浩大的可想像时空的元素，并将构置出要力勇所强调的美的天籁。要力勇绘画，就是不给出确定的形象，不绘出实在的图景，不是只显出某种精神气韵，其所制造的理解的难度，就是要打破工业流水线的美术品生产的复制性创作。拟象油画没法批量生产，每一幅油画，先是在画者那里一次性完成，又在观者或读者的第二次创造性解读里完成。于是，拟象，就不仅是画者在创造，也是观者在创造，观者要成为创造者，要自己把画面上的线条、色彩、物事建构出不同的象（像）。
要力勇的拟象油画，正因着这种创造，具有着奇正相生、古今贯通的特点。说“正”，是因为他始终追寻着美，他视美以及美中的善，为他绘画生命所追寻的最重要维度，说“奇”，就是他创造美，却打破常格，他就像魔术师一样在造物主给出的可能多的色彩与线条中翻空出奇，他在万物被工业机器扫荡的灰暗世界里拯救美，他要把美从末世里捞出来，他是一位人类精神的打捞者。这种打捞，显然不容易为熟悉古典美的观众或读者所熟悉。但实际上，要力勇的精神是追寻着古典初源和深渊里的光的，但他又真正知悉了现代工业的毁灭性灾难，因此，他的绘画里看似没有了山水之物，没有了田园风景，而处处有着工业机器击打的重浊，有着数字化和网络化带来的破碎，但你如果仔细看去，你去仔细阅读，他的拟象之画又生长出了山水和田园，生长出了在那上面游走的个体和人类。显然，我们所说的要力勇的别现代的拟象创造，现在就得到了一个深度的诠释，那就是在现代的无自然无生命的抽象与异化时代，去捕捞沉落在黑暗深渊与泥潭里的古典光芒，那就是美的闪耀。
美就是要力勇孜孜以求的。这美照耀在那些画布上、线条里、色彩里。要力勇一定是有着艺术家的敏锐和思想家的雄心的，他思入了现代性的无穷的幽邃中，又觉悟着艺术的纯粹的灵，他就在小小的画布上建筑起现代艺术的神殿，那里居住着要力勇和观众、读者共同想像的神灵，这些神灵，必须在你驻足出神之际，在你走出彼-此、古-今、物-我、是-非的二元对峙中去追踪与发现。要力勇的画反对纤巧，反对机械，他总是别具一格，创造着属于自己的艺术的乐园。
要力勇的画还要凝神直视，你可以读出里面的纵深，那里面有无数的人向你走来，有无数的眼睛在看着你，要力勇就将世界的灵魂绘入了画中，你初看时，似乎没有人，你再去看时，就感觉处处有人，再深看时，又有神光闪耀……伟大的画者，就让艺术存在之真理在拟象的书写中绽放，一种纯粹的艺术精神也于其中生长出来。
当然，你还可以读出很多，比如其中的中国意韵，或红白或黑白等色彩的零乱交错中打破了你对画是什么的概念化认知，而让你走入庄子式的象罔遗其玄珠的大道境界，画是画，又画非画，你不再有执着，不再有意念，而只感觉着天地有大美而不言，万物有成理而不说，在辨而入于不辨之间，你或许已经创造出你的拟象与别现代的画……
何光顺 2018.6.19 于广州白云山麓
CRIR国广市场调查首席研究员，北京大学客座教授靳智伟对要力勇拟象油画的精彩评论
走入艺术魔界的要力勇
靳智伟
艺术圈有两句话颇值得玩味。一句是"入佛界易，入魔界难"，另一句是"得意忘形"。佛畀属人生至高追求，基于真而终于美。艺术进入佛界已成正果。但是偏偏有极少数的艺术家要跳出一般性的艺术规律，"跳出三界外，不在五行中"，进入艺术魔界。挣脱掉世俗烟火气，破除逻辑的管辖，进而实现再造艺术逻辑，创建艺术法则，拓宽艺术领域，重塑艺术规律的境界。这或许就是艺术的魔界。如宇宙中黑洞学说对于广义相对论的颠覆与补充，如暗物质对于万有引力的包容与超越。佛界是理想主义的境界，魔界属于社会生活中那种非理性主义、超逻辑甚至反逻辑关系对于艺术家心灵的投射。
对于进入魔界的艺术家，其心象主义的贡献是值得记述的。要力勇先生的画作便是代表之一。他的创作不是简单地源自基于自然色相世界的模仿与描述，而是用愤然的画笔，捕捉内心的奔腾、挣扎与撞击。其红色与黑色形成的超级节奏，甚至可以可以触摸到男性荷尔蒙的迸发与对心灵的冲撞。
可以非常明确地作出如下的艺术鉴定:要力勇的作品源于心象终于拟象，走在艺术魔界追求的道路上。如果说，人类的认识~不论逻辑的或非逻辑的认识~都源于社会生活，那么他的画作依然属于法心源，师造化。
于是，我们回到了另一句话勾勒的命题"得意忘形"。既得画意，其形可略。这使得要力勇的画作注入了现代主义气质，注重色彩的结构，而省略掉对于形的追求，从而有了自己的风格。当基拉韦厄火山喷发的时候，其岩浆内部应该是这个模样。
2018年6月7日
美国亚洲艺术院院长 王天齐对要力勇拟象油画的精彩评论
要力勇的拟象艺术精髓
王天奇
美国亚洲艺术院院长 王天齐
2018年5月21日于美国波士顿
当我们谈起艺术的时候，我们一般会联想到某一位熟悉的艺术家和某一件熟悉的艺术作品，以及在我们生活和思想的某个角落产生的某种影响。说白了，艺术创作不是孤立的，是与自然和社会关联的，是艺术家与环境相互作用的结果。从这种意义上来讲，要力勇先生恰恰是一位大师。
我认识要力勇先生是偶然的，主要是因为艺术共鸣和共识。因为我本身是一位昆虫分类鉴定专家、生物系统学家和生态学家，当然，后来进入社会并且对儒释道深入了解后，也由于兴趣的转变，对艺术、艺术创作、艺术品鉴定和收藏产生了狂热的兴趣。从这段简短的自我介绍，可以这样认为，本人对艺术家和他们的艺术作品是相当挑剔的。之所以要力勇先生的艺术作品能够进入我的视野，是因为我被要力勇的拟象艺术打动了，因为在被感动的同时，我从中也看见了另类的大千世界。
由于好奇，我还特地到河北石家庄去拜访了要力勇先生，并且参观了他的工作室。正是这一次访问，让我彻底明白了要力勇，以及他的艺术世界。我的结论是，要力勇不是放弃自己亿万生意的“疯子”，而是追求艺术的天才。同时，也有一个惊人发现，原来他的夫人李华秀女士对于要力勇先生的支持也是到了痴迷的程度。当我读懂和看懂要力勇的艺术人生后，我也成为要力勇艺术世界的粉丝了。
这么说吧，当我们第一眼看见某件艺术作品的时候，是视觉反应，再看一眼是心灵的感受，如果再继续下去还能让人心跳的话，那就身临其境了，也就是说你与艺术家一起进入了某种境界。而要力勇先生的艺术世界和艺术作品，恰恰具备这种功能，让人思绪万千的功能。艺术之美，不就是让人忘却自我么！
上海师范大学周韧博士对要力勇拟象油画的精彩评论
从拟像到拟象
周韧
要力勇拟象油画中的拟象二字与鲍德里亚的拟像概念有点相似，其实并不是一回事。
鲍德里亚的拟像概念为后现代文化描绘了一幅图景，鲍德里亚的 “拟像”之说有三个序列的含义：拟像第一个序列是仿造，追求的是模拟、复制和反映自然；拟像的第二个序列是生产，生产是工业时代的主导模式；拟像的第三个序列是仿真，这是被代码所主宰的模式。但无论是哪个序列，“拟像”似乎都无法逃脱后现代“消费社会”的窠臼。而要力勇的拟象油画，从“拟像”中跃然而出，抵达了“拟象”之境，摆脱了鲍德里亚后现代意义上的美学，而成为中国别现代美学的代表。
“像”为肖似，“象”则为万物之型，“拟像”有形，而“拟象”则在有形与无形之间飘然，大象无形，却包罗万象，气象万千。
要力勇视艺术为生命，秉承上古之礼，每逢创作时沐浴更衣、斋戒焚香，这种对艺术的虔诚也融入到了“拟象”油画之中，他的作品，既不失现代抽象艺术的情趣，又隐约可以窥见梦中之象，更传承了中国绘画的意境之象，摆脱了商业束缚的庸俗之象，达到了一种别有情趣的“拟象”境界。
从拟像到拟象，正是从后现代到别现代的一个飞跃。
2018年5月23日
北京第二外国语学院教授胡继华对要力勇拟象油画的精彩评论
人是非凡的存在，存在于非凡的世界
——要力勇拟象艺术略解
胡继华
艺术，始于在世体验，经由符号创制，止于艺道合一。故而，拟像为思，思慕至境，乃是艺术家的不倦追求。涵泳生命，孕育物象，映射宇宙，散播灵知，又是艺术的永久使命。艺术家偏爱玩味生命、物象、宇宙、灵知。拟像为沉思“存在”与“世界”提供了合适的媒介。甚至在媒介与信息合一的意义上，我们还不妨说，拟像就是艺术家思索的大命题，而不只是这些大命题的物质载体。
从柏拉图到后现代，哲人们都在告诫我们，人类理性只能执握“常在不变者”（that which always is and never changes），也就是那些永恒的形式和理念（forms and ideas）。然而，面对那些“变易生成者”（that which changes and is becoming），人类理性就可能无能为力了。人是什么？人在宇宙之间的地位如何？生生不息的生命，变易无常的宇宙，无痕无迹的灵魂，如何得以言说？哲学家觉得难于言说的，艺术家或诗人说起来总是那么轻松。或许，在柏拉图所虚构的“诗与哲学”的旷古之争中，哲学从来处于劣势。比如说，荷马和赫西俄德用神话、隐喻、寓言、传奇等等道说人的起源、宇宙的创生、灵魂的轮回，总是比这些人用概念、逻辑、判断、体系来界定人类、神祇和宇宙的关系要容易得多。说变易，道生成，叙诸神，逐灵性，惟有藉着故事、神话、寓言与传奇，因为这些理性无能为力呈现的对象，同非理性的想象和象征有着更为隐秘的亲缘关系。
从古典的视野看，神话道说着人、宇宙、诸神之间的关系。面对“实在的绝对主义”，人类用神话建构出“形象的绝对主义”，伸张人类的自由意志。可是非常不幸，人类在宇宙之中、同诸神相比、在进化的阶梯上，却是羸弱的存在物，人类学家称之为“匮乏的生命”。经历任何一点初始条件的变化，人类都可能要付出相当高昂的代价，作出相当无用的牺牲。人类之匮乏如此，以至于古希腊悲剧诗人无奈地咏叹：“人最好是不要出生”，“奇怪的东西多又多，人乃是奇中至奇”。哲人敌对诗人，贬抑悲剧，反对修辞，但柏拉图只能让对话之中的哲人用神话来呈现天理、人情、物象、神圣。柏拉图的神话略分三类，一类叙说宇宙的创生，一类描述人类起源和早期历史，一类灵魂在前世和后世的命运。三类神话所承载的哲思，都是人类理性无法窥透的堂奥。直到当今，宇宙如何创生，生命如何起源，人类往何处去，都还是一些只能留给灵知主义者和艺术家来沉思、探究和敏悟的“大命题”。
人类寄寓于这个世界。人是“奇中之奇”。人所寄寓的世界也密布着无数的奥妙。于是，艺术家用拟像来呈现人之非凡和世界的奇妙。拟像（simulacrum），或许出自这个真实的世界，却因为媒介技术的介入而获得了超真实的品格。拟像油画，或许建基于形下器具，却因为艺术家沉思的穿透而获得了形上的祈向。毋庸讳言，我们确实生活在一个“数据洪流”（data deluge）漫溢的世界上，自然身体（physical body）和代具身体（prosthetic body）难解难分甚至互相解构。拟像，数据横流，代具身体，正如苏格拉底-柏拉图时代的书写技术、修辞艺术、治理方略等等，既是对匮乏人类的补偿，又是对人类的斨残。苏格拉底断言，书写技术犹如药物（pharmakon），即补益生命又毒害生命。将这个隐喻用之于当今，我们或许也可以说，拟像之类，数据之流，代具之体，对于人类就既是补药又是毒药。匮乏的人类因为补益和毒害的双重作用而显得空前奇特、更加非凡。与拟像共舞，与药物共生，乃是人类的宿命，准确地说，乃是人类这种非凡的存在物在这个非凡的世界上的“使命”，独一无二的使命。
要力勇先生的拟象，是蕴含着沉思的意象。要力勇先生的拟象油画，在一定程度上呈现了人与世界的存在论复杂性。面对这种存在论的复杂性，传统的艺术形态可能表现出不可超越的局限。他试图将沉思拟象化，以拟象来传递对人类当下困境的忧思。但他的创作所提出的问题是值得思考的：在数据时代，用现代媒介为手段，从新视角如何审视和呈现人与世界的关系？我们不妨断言，这个问题是古典的，也是现代和后现代的。
2018年5月30日
河北师范大学邢建昌教授，博士生导师对要力勇拟象油画的精彩评论
艺术何为
邢建昌
对艺术的思考终究要回到“艺术何为”这样一个本源性的命题上来。在海德格尔看来，艺术是神性尺度的显现。诗人，意味着在黑暗中摸索神性的光辉。艺术因此是神圣的，在庸常的时代承担着救赎的功能。在艺术中，人性的丰富性得以展现：羞涩的人有了勇气，怯懦的人有了力量，马虎的人多了些细腻，刚烈的人有了柔情......是的，艺术是温暖、是呵护、是陪伴、是谛听，是心灵对心灵的诉说，是精神对精神的丈量，艺术是人的别一般现实。
然而，我们惊讶的是，艺术竟然自有生命。正如我们说，词语不是现实的载体，词语竟然“自有生命”一样。是的，要力勇的拟像派油画，提供的正是这样一种“自有生命”的呈现。在这里，你不必紧张思考艺术和世界有什么关系，也不必追问艺术'“反映”了什么，更不必用“懂”与“不懂”去衡量艺术的价值。你尽可以放下一切逻辑的、认知的“偏见”，而任由想象的翅膀升腾你的遐想。你可能陡然一惊，可能凝眸细读，可能开怀大笑，可能仰天长啸。总之，一切皆有可能。
是的，好的艺术从来不自己跳出来说话。她是一种敞开的结构，互动的文本，任由接受者“横看成岭侧成峰”，“行到水穷处，坐看云起时”，“好风凭借力，送我上青云”。
2018年5月22日
上海师范大学教授王建疆对要力勇拟象油画的精彩评论
虚空妙有
王建疆
要力勇的画初看觉得色彩斑斓，浓墨渲染，给人一种强烈的视觉冲击；又形象夸张怪异，或是洪荒的蛮力冲决一切，或是外太空来客令人诧异，或是天马行空使人神往。久而久之这些画又给人一种亲近感，在幻影绰约中精灵般的舞者，窈窕的少女，渡河的白鹅，太空的闪电，北极的白光，熔岩的秀姿，雪岩的水影......然而，复归于朦胧，复归于洁净，复归于无极。
要力勇就是用这样的方式创造着画家的世界，一个充满着激情和想象的别样的诗情世界。他将自己的画称为拟像艺术，又有评论家、知名教授将之称为别现代艺术。我与要力勇的第一次相遇，就将这种心灵的对于别现代的默契彼此传达给对方，都愿为别具一格、别有天地而创造、而发声。
别现代用画家孟岩的话说是佛家的“虚空妙有”，一切的别出心裁的创造都被涵摄其中。但其内涵仍然是每位艺术家别出一路的创造。正因为如此，就有了别现代跨界艺术、别现代大艺术、别现代凹凸艺术、别现代轻匀流艺术、别现代拟像艺术、别现代我是谁艺术、别现代凹凸艺术、别现代气象艺术、别现代导弹艺术、别现代共和艺术、别现代字图艺术......虽然各个有别，但别别与共，凝聚为一个共同的理念和口号：“别一下！”
要力勇就是这个“别一下”的杰出代表。
是为记。
戊戌初夏上海古美斋
四川师范大学马正平教授对要力勇拟象油画的精彩评论
色彩的交响乐
马正平
河北师范大学李华秀博士发表在《文艺报》上的美术评论《拟象油画的“别现代”特征》，应当引起美学界，尤其是“别现代”哲学与美学界的注意。上次我在亚特兰大的“艺术：前现代 现代 后现代 别现代”国际学术研讨会上说过，从当代绘画艺术上看，要力勇先生的“拟象油画”是真正的“别现代”艺术先锋。他的“拟象油画”是无形象的，但又不是现代派的几何抽象，也不是后现代的超写实与双重编码的“混搭”，有一点象中国画的大写意，但大写意还是有形象的，而要力勇的“拟象油象”则是无象的，我的感受是"色彩的交响乐“，是对宇宙与人类节奏与境界、时间与空间的直接表达，让观者在“拟象油画”上直观出无限的生命时空，即“美”本身。从当代中西艺术现象来看法国画家赵无极的“混沌绘画”、美国贝聿铭的新现代建筑设计（如“苏州博物馆”）与吳冠中的新国画，有一点“别现代”倾向，但还是“现代抽象画”情结，只有要力勇的“拟象油画”才是真正的“别现代”艺术、哲学、美学精神，因为它是当代的“大象无形”的境界，虽“无形”，但有节奏、韵律、时空、美，这就足够了。要力勇“拟象油画”的艺术、美学、哲学的意义也在于此。
国强对要力勇拟象油画的精彩评论
艺术是思维的花朵
国强
一民族有一民族之语言，之宇宙观、世界观，之思维方式，也必有一民族之独特文化和艺术，也必有一民族独特之艺术理论，之美学。然，独特之艺术不出现，难以证明其哲学观、宇宙观、美学独特之价值，独特艺术既出现，无独特艺术理论之紧跟，独特艺术亦不能被认知也。故，宇宙观、哲学观、美学、艺术理论、艺术必同步发展，或前后脚发展，这叫两条腿走路也。
……
要力勇先生之拟象油画，复杂至极，制作过程需数年方可定型，就像哲学家的哲学著作，需反复修改之，方能完美耳。艺术乃思维产品，乃思维之花朵，思维复杂，方手段复杂，手段复杂，方能表达多元、复杂、全维度之思想。
今，要先生拟象油画做微信展，紧跟时代潮流，节约时间、空间，却传播久远，可传之世界各地，被各国人所喜欢，接纳，实乃艺术家之幸耳。微信、微博之技术终能为艺术家提供方便，服务于文化艺术之传播，实乃世界人民之幸，艺术家之幸也。
海平面（作家、编审、北京社科类出版社总编辑）评要力勇拟象油画微信展 第三期 那太阳是红色的天使：没有比红色更震撼人心的色彩了！油画的价值在于表达，表达的意义在于穿过迷雾，追寻世界和人生的真谛。有美好梦想，也有悲剧存在。赞作者贯通古今中外之魄力，精骛八极心游万仞之气概！
河北经贸大学潘文礼教授（阿里汉）点评："你的无师自通令我百思不解，你的灵感源头神秘莫测。色彩组合之美丽神奇，留下无限遐想。创作之丰富，如无尽的长廊，目不暇接；画面的变幻奇妙，似梦非梦，撑破我的想象。堪称游戏色彩大千世界的魔术大师。真有你的！Really a genius! "
著名作家苗庭宽的点评：流动的意识，流动的色彩，流动的不知身在何处，又能在流动中随时立足。像在天上，又似在海洋深处，苍穹不如它大，而心却能印透画内。这是力勇的画映入我眼帘后，内心的感受。真是流动的不知身在何处，却能在流动中随时立足。绝了，完全是心脉喷薄而出……画家是疯子，总能高人一筹。像天外飞来的巨石，让俗世石破天惊。
河北师范大学美术与艺术设计学院教授齐梦慧：赞要力勇拟象主义作品 明星闪 石门开／霞光照耀 映恢弘／拟象彩 能量聚／龙蛇飞舞 艺苑惊
要力勇简介
要力勇，拟象油画艺术创始人，别现代艺术家，河北作家协会会员，河北美术理论研究会副会长，中国诗歌学会会员，中国中外文艺理论学会会员，美国亚洲艺术院院士。
一、已出版代表著作有：
1、公共关系著作：《实用公关技巧大全》，北京：北京师范大学出版社，1992年10月。
2、公共关系著作：《成功宝典》，北京：知识出版社，1992年12月版。
3、公共关系著作：《资治通鉴》与公关艺术丛书三部，海南：海南摄影美术出版社，1993年11月。
4、文学类著作，长篇小说《商之魔》，海南：南海出版公司，2005年5月。
5、商业谈判著作，《攻心》，北京，新华出版社，2007年10月版
6，文学类著作，生活哲理诗集《木屋诗集》，北京：新华出版社，2013年9月。
二、已发表的拟象油画艺术作品有：
1、《圣境》、《福》、《思》、《对话》、《彼岸》、《红》、《圣哲》、《开天辟地》、《人和》（见2015年，新华出版社出版的《域外趣闻》、《心灵之旅》、《名人故事》、《课外新知》、《大家美文》、》《历史烟云》、《亲情满屋》、《我爱祖国》封面））
2、《坤》、《混沌》、《仰》、《时空》（见《特别文摘》2016（02））
3、《飞渡》（见《文艺报》2017年8月18日第六版《世纪美术》）
4、《英气》《霞》《炼》、《故乡》《聆听》《诞生》《天视》《朝圣》《热望》《慈》（见山东大学《生态美学与生态批评通讯》2018年5月号）。
……
三、参与的重大艺术事件与发表的论文，以及作为被研究对象，研究者发表的论文和评论有：
1、2015年1月：《天佑艺事》“为诗人陈超家属捐赠作品公益拍卖”捐赠10幅作品。
2、2015年2月：策划实施艺术走进百姓“中国（石家庄）艺术家高峰论坛暨美术作品联展”
3、2016年9月：赴美国波士顿参加亚美节，作品参加美国亚洲艺术院举办的沙龙展，并获得王天奇院长颁发的美国亚洲艺术院院士证书。
4、李华秀.：微媒体时代的中国油画及其传播——以要力勇“拟象”油画为例，中外文论，（SSCI）2016（2）。
5、李华秀.：《具象、抽象与拟象——关于绘画语言“象”的反复思考》，石家庄学院学报，2017（1）。
6、李华秀.：孙犁小说的叙事“拟象性”，长城文论丛刊，2017（2）。
7、李华秀.：建构中国油画艺术的主体性精神，文艺报，2017年8月18日第6版。
8、李华秀：拟象油画的别现代特征，文艺报，2017年11月15日第6版。
9、要力勇：拟象油画的别样的美，《作品与批评》，2018年9月，中国社科出版社
10、李华秀：要力勇拟象油画的别现代特征，《作品与批评》，2018年9月，中国社科出版社
11、山东大学文艺美学研究中心，山东大学生态美学与文学研究中心主办的《生态美学与生态批评通讯》2018年5月号，发表了李华秀博士的文章《要力勇拟象油画的生态追求》
12、拟象艺术表达机制理论创立人，河北师范大学副教授，硕士生导师，李华秀博士对要力勇拟象油画的精彩评论《言志，赏志》2018年5月1日 要力勇拟象油画微信展第三期
13、河北师范大学文学院教授，博士生导师马云对要力勇拟象油画的精彩评论《 艺术的生命在于变化》2018年6月5日 要力勇拟象油画微信展第十六期
14、河北师范大学教授毕日生对要力勇拟象油画的精彩评论《艺术是生命的燃烧》 2018年7月18日 要力勇拟象油画微信展第十五期
15、河北师范大学教授博士生导师胡景敏博士对要力勇拟象油画的精彩评论《探索色彩表现的无限可能》 2018年7月21日 要力勇拟象油画微信展第十四期
16、河北师范大学教授博士生导师郭宝亮博士对要力勇拟象油画的精彩评论《拟象艺术的“召唤结构”》 2018年6月17日 要力勇拟象油画微信展第十三期
17、河北师范大学教授姜文振博士对要力勇拟象油画的精彩评论《艺术与归乡》 2018年7月11日 要力勇拟象油画微信展第十二期
18、河北师大国际文化交流学院教授崔福建对要力勇拟象油画的精彩评论调寄《菩萨蛮》《赏赞要力勇拟象油画》2018年5月25日 要力勇拟象油画微信展第十一期
19、广东外语外贸大学教授何光顺博士对要力勇拟象油画的精彩评论《一种纯粹的艺术精神》2018年6月19日 要力勇拟象油画微信展第十期
20、CRIR国广市场调查首席研究员，北京大学客座教授靳智伟对要力勇拟象油画的精彩评论《走入艺术魔界的要力勇》2018年6月7日 要力勇拟象油画微信展第九期
21、美国亚洲艺术院院长 王天齐对要力勇拟象油画的精彩评论《要力勇的拟象艺术精髓》2018年5月21日 要力勇拟象油画微信展第八期
22、上海师范大学周韧博士对要力勇拟象油画的精彩评论《 从拟像到拟象》2018年5月23日 要力勇拟象油画微信展第七期
23、北京第二外国语学院教授胡继华对要力勇拟象油画的精彩评论《人是非凡的存在，存在于非凡的世界》 ——要力勇拟象艺术略解 2018年5月30日 要力勇拟象油画微信展第六期
24、河北师范大学邢建昌教授，博士生导师对要力勇拟象油画的精彩评论《艺术何为》2018年5月22日 要力勇拟象油画微信展第五期
25、上海师范大学教授王建疆对要力勇拟象油画的精彩评论《虚空妙有》2018年5月 要力勇拟象油画微信展第四期
26、四川师范大学马正平教授对要力勇拟象油画的精彩评论《色彩的交响乐》
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拟象油画艺术学术联合支持：
河北师范大学副教授李华秀博士
四川师范大学博士生导师马正平教授
上海师范大学博士生导师教授王建疆
河北师范大学博士生导师邢建昌教授
北京第二外国语学院教授胡继华博士后
上海师范大学副教授周韧博士
美国亚洲艺术院院长 王天齐博士
CRIR国广市场调查首席研究员，北京大学客座教授靳智伟
广东外语外贸大学教授何光顺博士
河北师大国际文化交流学院教授崔福建
河北师范大学教授姜文振博士
河北师范大学教授博士生导师郭宝亮博士
河北师范大学教授博士生导师胡景敏博士
河北师范大学教授毕日生博士
河北师范大学博士生导师马云教授
