关于书写节奏这个话题，网络上有很多关于这个话题的论述，常常知乎者也的讲得很玄妙，节录书论中的词语进行分解，乍一听真的很有道理，理论的观点值得点赞，但实操性真的不强。
笔者班门弄斧，尝试用大白话来把这个事情说清楚，先举个例子，便于理解。（个人观点，请谨慎阅读）
之一：车辆行驶的快慢
车辆开车出库及倒车入库整个过程，完全可以体会节奏的变化。打火挂档慢，行驶途中快；上坡慢，下坡快；直线快，转弯慢；急转弯快打盘子，转大弯慢倒盘子；连续顺势转弯，绞转盘子顺时转；连续逆势转弯，绞转盘子逆时转；倒车入库时，放慢节奏慢打方向………
书写的节奏和开车的节奏很多原理是相通的，开始书写节奏慢，如车辆出库一样，写直线的笔画快，写弧线的笔画慢，顺势的笔画快，逆向的笔画慢，连续的弧线组合，手腕的转动和笔毫的绞转边绞边行，大弧度快，小弧度慢，出锋快，回锋慢………
举这个例子，便于初学者体会，细细察觉，很多道理是相通的。下面介绍一些实操的技巧，用图片来说明。
1.训练方法：体会经典作品的快慢，粗重笔画的字尽量放慢一些，让字势变得厚重。细笔画的字，有意加快书写节奏，让字势变得灵动。别看这简单的一招，便造成了大小粗细的对比，导致空间的疏密变化。
下图：国展书法高手王怀斯老师转换作品的实例
2.训练目的：明确并理解不同的书写节奏对作品风格的影响。下图，王怀斯老师将米芾《蜀素帖》进行的“基因”转换，书写唐诗内容，字形字貌虽然带来一些个人的理解，整体效果一眼就看出是米的“风味”，临帖的输入，创作的输出，一切笔法的技巧都是为创作内涵而服务的，否则便失去了临帖的意义。
显然王老师这件临帖转换的作品是相当成功的，
我们怎样训练自己的节奏呢？
古人讲“坐行跑”，今人讲“起行收”，我从单个笔画来讲，入笔，行笔，收笔都具有一定的节奏，这是笔法节奏的开始。为了体会这种快慢顿挫。实操如下：
之一：故意放慢节奏，把内部的起承转合，通过慢把它反映的更清楚，也是古人提出来学会“走路”，不会走，怎么可能会跑呢？
很多人临帖不像，放慢试一试效果就出来了，笔者早年见曹宝麟示范临帖，30多个字，差不多写了20分钟，一丝一毫，像显微镜一样扫描字帖，慢到极致也是要本事的，不妨试一试。
下图是曹教授的临帖，可以看出，速度是相当的慢。
之二：
故意加快节奏，去体验节奏的变化，平时书写比较慢的书友，去体会“骑马射箭”的感觉，就像国展高手石云端老师所说，点画的灵动是快节奏造成的，“骑马射活兔”，才避免写出“死”点画来。
之三：体会原帖的节奏，师傅在前面开车，徒弟在后面开车跟着，跟着师傅的节奏来变化，不要刻意改变行笔过程。起初时不要注重写得像不像，最重要的是把握节奏，笔法过关，节奏相近，就算写得不像，作品一样会耐看。
回看一下近代一些大家临摹的作品，根本都不像，但神韵很接近，这也是为什么要掌握节奏的原因。
下面两件作品是临帖展入展作品，韵味和节奏非常到位，如兄弟两个人长得不像，但神韵却极为相似。
还有很多小技巧：（想到哪里说到哪里）
多笔画的字，我们尽量写细一些，写快一些；
少笔画的字，尽量写粗一些，写得厚重一些；
上下顺势的字，尽量写快一些，保证气息的连贯；
上下逆势的字，尽量停顿一下，保证空间的呼应；
笔画连续顺势的字，保持空间的紧密；
笔画连续逆势的字，保持空间的距离；
…………待续…………
（今天星期六，有人喊我去喝酒）
