文/查尔菲的笔记
编辑/查尔菲的笔记
正是警匪元素的融入使原本停留在奇观化这一肤浅层面的飙车升级到一个具有法律和道德的双重社会层面,使故事文本具有了社会支撑力｡
在叙事上,故事的矛盾已经不是传统旧观念意义上矛盾的爆发,《速度与激情》系列当中的矛盾有“警”与“匪”､“匪”与“匪”,警匪元素被注入该系列就让影片的戏剧性更具看点。
警匪斗争难以避免的动作打斗在《速度与激情》系列中被赛车所代替,而此时的赛车也不单纯的就是速度与技术的竞技,赛车便成为了匪与警之间战斗的重要道具,是警察和匪徒､正义和非正义的较量｡
“匪”角色的转换颠覆了警匪传统的是非观,传统观念的回归增加了人性的温情和感动｡
影片根据剧情发展,逐渐让剧中人开始的身份角色发生了转换,布莱恩放走多米尼克,由警变成“匪”,这样的“匪”是把团队成员视为家人,能为之牺牲的人。
像唐老大这样的则是能在危难时刻为了朋友和爱人奋不顾身的重情重义之人,只有他们这样的“匪”才能够与真正的犯罪团伙对抗。
与霍布斯合作一起保护国家和人民生命财产安全,当多米尼克在生死关头拯救价值几十亿的装置箱时,充分得到了正统英雄霍布斯的尊重,使得“匪”团队的形象得到提升｡
另外,多米尼克家族成员由不同的族裔人员组成,多元族裔在大银幕上的和谐呈现。
反映了“当代美国种群统计和族裔认同观念的嬗变,昭示着都市动作电影中由来已久的白人中心主义观念正在发生着某种微妙的变化”｡
通过角色处理,巧妙的体现了好莱坞对种族观念的新认知态度｡
《速度与激情》系列视听分析赛车电影是以展现速度奇观场面为目的的电影类型,将速度作为影片的主题,一直受到电影观众的关注和青睐,其中以《速度与激情》系列为代表获得了商业上的巨大成功｡
赛车电影虽然场面激烈刺激,但并非都能得到高票房和成为系列｡
1999年香港导演刘伟强就曾拍过《极速传说》,2005年又改拍了动漫《头文字D》,2011年马楚成还拍摄过一部展现女性赛车的电影《极速天使》,但是这几部电影后续都未在短期内再有续集或系列电影问世｡
好莱坞的《死亡飞车》系列､《玩命速递》系列虽然也是十分的叫好,但是这些片子的票房远不及《速度与激情》系列｡
电影作为一种新视觉文化的出现,改变了人们理解世界的方式,人们逐渐习惯用图像去解释事件和传递信息,传统的静观方式被震惊式的动态观看所取代。
“艺术品由一个迷人的视觉现象或震慑人的音乐作品变成了一枚射出的子弹;它击中了观察者,由此,艺术品就具有了触觉特质”｡
“这种当下的､快感的､富有速度和刺激点图像直观,符合现代人的观赏习惯,以语言为中心的静观方式逐渐被以图像为中心的动态观看方式所取代”｡
周宪认为“当代电影奇观可以分为动作奇观､场面奇观､身体奇观､速度奇观｡而速度奇观是从动作类型片中发展出的一种独特的以速度见长的奇观电影类型,目的是为了创造更具视觉刺激性的场面”｡
他认为“传统叙事电影那种娓娓道来的叙事模式已不再适合于当代观众的视觉要求,‘快看’与‘看快’构成了速度奇观的典型形态”｡
从赛车的拍摄角度来看,观众想要体验的是惊险刺激的效果,并非想看惨绝人寰的车祸现场,电影是一种夸张的艺术,会放大戏剧效果,而不去追求真实的效果｡
所以《速度与激情》系列的风格就像是把赛车游戏搬上荧幕,过程是刺激的,结果也是观众视觉承受范围之内的｡
从画面角度来看,各种彩色背景,流动的灯光､夜间霓虹等效果来造成五光十色的美术风格,各类炫酷车标､纹饰的应用,赛车出场的缤纷造型。
比如《速2》中艳丽的少女风格车辆设计和《速3》中拉风的绿巨人漫画造型车辆设计都是如此,香车再搭配上性感的魔鬼身材美女,又怎能不夺人眼球｡
另外,《速度与激情》系列能够受到全球的观众欢迎,除了能够场面精彩绝伦,同时还能享受一场汽车狂欢的视觉盛宴｡
1970款道奇Charger,不仅在《速1》结尾处被撞,又在电影《速4》和《速5》中出现,并帮助托雷托逃出了一辆监狱运输巴士;布莱恩在《速2》､《速4》驾驶尼桑天际R34GTR在街头竞速;韩在《速3》驾驶的马自达RX-7FD成为了该部电影中最令人难以忘怀的车辆之一。
多米尼克在片尾驾驶着一辆复制版F-Bomb雪佛兰冲向影片中的大反派;《速度与激情》系列中从来不缺豪车,但在《速7》登场的莱肯超跑秒*了前作中的任何一部超跑,成为《速度与激情》系列中最昂贵的跑车角色｡
据莱肯跑车制造商首席执行官拉尔夫介绍“莱肯超跑在全球仅有7辆,每辆售价高达340万美元以上,车灯由白金､钻石､蓝宝石打造,是全球最昂贵的跑车之一｡
由于价格昂贵,数量稀少,一般车迷很难有机会一睹这部超跑的魅力,但在《速7》中完全一览其风采”｡
《速度与激情》系列电影文化内涵(一)西方个人英雄主义升华英雄,是很多人从小就梦寐以求的目标,好莱坞电影为了保证观众在观看过程中完成自我的转换,而采用了一个叙事策略:对英雄的塑造｡
自小闯荡江湖,飙车技巧堪称一流的大哥大范·迪塞尔和酷爱肉搏,令全球通缉犯闻风丧胆的“捕快”道恩·强森,光头加肌肉的硬汉形象给观众留下了深刻的印象。
从形象上看硬汉搏斗,绝不花哨,常常赤手空拳就开始战斗,人类似乎与生俱来就对英雄主义青睐有加。
好莱坞电影更是借电影强调对英雄主义的崇拜,《速度与激情》系列也不例外,用许多千钧一发､生死一线的镜头撩拨着观众的心弦,使之在某种意义上完成对英雄的致敬｡
许多现实中的不可能,观众也是在电影中力求精神与情感的某种满足｡通常英雄的出现都是为了拯救世界,而《速度与激情》系列中的人物开始也不是为了拯救世界,他们只是为了保护家人,让家人的生活更好,无意中击败了一个又一个黑势力团伙。
多尼尼克一句“youarenotmyfriendyouaremyfamily”让无数观众动容,家人即是世界,他们是以帮助家人为出发点,却拯救了世界的个人英雄,这样的英雄主义甚至可以看做是升华版西方个人英雄主义。
人文关怀《速度与激情》系列前三部都是主打友情牌,多米尼克和布莱恩､布莱恩和皮尔斯､韩与肖恩,然而从《速4》开始就主打亲情牌｡多米尼克对妹妹的兄妹情,对莱蒂的爱情最终也变为了家人一般的亲情｡
Idon'thavefriends.I'vegotfamily.(我没有朋友,我们是家人)､Wethefamilyandloyaltyneverchangeup.(我们亲如一家,彼此永远忠诚),看似坚强的光头硬汉把内心最柔软的地方给了他们,无论飙车如何危险,他也只是希望去守护好自己的家人｡
另一位主演布莱恩为了朋友､爱人放弃警察身份,在经历过多次出生入死和叱咤风云之后,放下赛车归隐在海边的一座小屋,每天开着面包车接送孩子,直到有一天小屋被毁,家人受到威胁,又再一次踏上为保护家人而开始的战斗｡
第三章好莱坞系列电影《速度与激情》营销研究电影影像在拍摄和制作过程中需要进行定位,利用营销的思维来展开运作。
电影内容有时会受营销的思维来进行剧情的设定与改变,《速3》韩的死亡和多米尼克的出现就是为后面的影片埋下伏笔,从而配合系列影片去营销内容｡
再比如《速7》保罗·沃克的再现,就是一种典型的营销,虽然是意外,但在现实意外后,保罗还是“活”了下来,原本的剧本设计也发生了改变,而此刻的影片营销却发生了很大的变化。
对保罗的致敬和怀念甚至超越了速度的场面和火辣的激情,成为了片中最大的看点,这说明电影内容也对电影营销的方式和方向有影响｡
所以除了影像研究,电影营销的研究也是极为重要的｡好莱坞电影生产的一切手段和模式,其最终的经济目的,都是为了品牌营销,为了生产出世界上无可匹敌的电影品牌,好莱坞系列电影受利益驱动,就是品牌的一种体现,而电影系列化也是营销的商业模式之一｡
类型电影的成熟类型电影,是指相似的主人公,在几乎雷同的情境中发生类似的故事,明显区别于崇尚创新的艺术电影和实验电影｡好莱坞商业大片,大多都可以划归与类型电影的某一种类型｡
纵观电影历史,全世界各个地区的类型电影,包括好莱坞在内,都是由一系列的制片机制并在大众文化影响下形成的｡
正如托马斯·沙兹在《好莱坞类型电影》中所指出“电影和其他文化体系一样,都具有双重属性,亦即它可以根据它的规则､元素和功能(稳定的深层结构),或是相反的,根据它的成员(动态的表面结构)被确认｡
先谈深层结构,因为只有更深入的了解了类型内在的规则与惯例,才能让其外化的视觉符码产生意义”｡类型(genre)是一个法语词汇｡类型电影可以看做是一种文化的集体表达:“正是一种集体无意识和神话原型决定了类型电影的产生｡
许多学者发现,类型片的深层内核具有某种现代人的心理矛盾和价值崇尚,以及某种在自由交流中发展､显现的大众心理密码｡
在这个意义上,巴赞等学者把类型电影视为当代神话｡(好莱坞系列电影的兴盛在好莱坞,熟悉感才能够再次孕育成功,如果充满陌生感孕育则不容易,尤其对于国际观众,“电影名字越是耳熟能详,口碑好,观众越是希望能够再次看到这部作品”｡
好莱坞系列电影在20年的时间里飞速发展,对于偏爱系列电影的电影投资者来说,源源不断的商业利益就是系列电影的吸引力｡”
