近年來，有關海峽兩岸題材的作品有不少，泉州高甲戲《圍頭新娘》演繹兩岸奇緣，悲歡離合，以情動人，題材獨特，寓意深刻，廣獲好評。
圍頭村地處福建東南沿海泉州灣的圍頭半島，與金門隔海相望，正麵距離僅5.6海裡。這個有着1200年曆史的古老村落，因1958年“八二三”砲戰而聞名於世，圍頭人民“愛國愛鄉”支前參戰，贏得了“英雄的圍頭”的美譽。然而，更具傳奇性和戲劇性的是，圍頭與金門的民間交往並沒有中斷，圍頭村的新娘演繹着美麗動人的愛情故事，海峽砲戰第一村成爲兩岸通婚第一村。高甲戲《圍頭新娘》正是以圍頭“砲戰第一村”也是“兩岸通婚第一村”的傳奇爲背景，演繹了一段親人不得歸、冤家變親家的悲歡離合，見証了昔日的海防最前線到今日的對颱最前沿，兩岸人民情濃意濃結善緣、攜手共建美好家園的時代變遷。該劇的創作有着深刻而重大的現實意義。
《圍頭新娘》是在真實的生活基礎上創作而成的。編劇在談及該劇的創作時説，圍頭“八二三”砲戰紀唸館裡有一張照片令她怦然心動，照片中兩三個女青年在朝金門放風箏，這在當時是一種重要的宣傳方式。令作家沒想到的是，風箏上冩的不是什麼響亮的政治口號，而是冩着“我的親人盼你回家”！編劇仿佛聽見了這些女人對滯留在金門的親人的呼喚，對親人的牽腸掛肚。同時，更令編劇驚奇的是，一位圍頭的女兒因爲愛上了金門的一位男青年，竟不顧兩岸堅冰尚未消融，不顧戰爭的恐懼，堅決地嫁到金門，成爲兩岸隔絶幾十年後，第一個從大陸嫁到颱灣的新娘。圍頭新娘對愛情的執着追求，竟也改變了兩岸的關繫。此後，圍頭村有100多位姑娘相繼嫁到颱灣。而在圍頭村的建設日益美好的同時，颱灣亦有許多姑娘嫁到圍頭，使圍頭村成了兩岸通婚第一村，使得兩岸的通婚不再是禁區。
《圍頭新娘》取材於圍頭新娘的故事原型，更有着作家的藝術獨創。該劇以海峽兩岸宏大的曆史爲背景，從一個小小的圍頭漁村切入，經過典型化的藝術創作，演繹了親人不得歸和冤家變親家的傳奇故事，塑造了奶奶烏英和孫女飛燕兩代圍頭新娘的鮮活形象，生動展示了圍頭女人複雜的情感和不同的命運。奶奶的命運是悲劇性的，1949年以後兩岸隔斷，她在盼夫歸來的淒苦中等待了一生。而在特殊年代和背景下成長起來的孫女，卻不屈服於命運的安排，執着地追求自己的真愛。全劇生動地講述了非常時期圍頭女人的情感故事，深刻地揭示了政治和曆史夾縫中的人性光輝，折射出60年來兩岸關繫的冷暖變化，彰顯了“真情真愛不但能改變人的命運，還能改變村子的命運和時代的命運”的深刻內涵，讓該劇在近年來有關海峽兩岸劇目的創作中脫穎而出，引人注目。
《圍頭新娘》集中描冩了奶奶烏英和孫女飛燕兩代新娘的情感和命運，具有很強的時代性、傳奇性和戲劇性，結構是獨特的，風格是悲喜交加的。全劇開場，映入觀衆眼簾的是痴情的奶奶烏英不顧頭頂呼嘯而過的砲彈，舉着冩有“我的親人盼你回家”的風箏跑向海邊，期待藉着東北風，讓風箏飛到金門，呼喚離家已久的夫君的歸來。奶奶的夫君早年去了金門，1949年兩岸隔絶後就再也回不來了，隻留下新婚時夫君贈送的一支髮簪——這一愛情的信物。海邊的望夫石上，望眼欲穿的奶奶淒苦地唱着：“雨仔雨蒙蒙，送君去出門。舉起爲君遮雨傘，俯落爲君穿雨鞋。問君何時返家門……”一曲當年的《送郎歌》淒涼悲傷，催人淚下。
奶奶烏英是貫穿全劇始終的靈魂形象，她悲涼孤寂，時而清醒、時而迷糊，淒風苦雨中的等待構成了她人生命運的主線。與奶奶烏英淒涼苦盼的命運不同的是，孫女飛燕對於命運的不屈抗爭和對於愛情的執着追求，構成了她的情感和行動的主線。她爲尋找阿公第一次出海，在海上與金門小夥唐越傳奇性地相遇時，已然播下了愛情的種子。10年後再次相見時，他們衝破傳統和時局的藩籬，大膽追求愛情。不管是奶奶還是孫女，圍頭村的女人都有着堅韌的品格和對於愛情的執着，而麵對命運，奶奶是忍耐的，結局是淒美悲愴的；孫女是抗爭的，伴隨着時代的變遷，孫女最終是幸運的、團圓的。全劇巧妙地將二人的命運扭結在一起，構成了劇情的核心內容，也形成了該劇悲中有喜、喜中有悲、悲喜交加、期盼圓滿的藝術風格。
情濃意濃結善緣，以情動人是該劇的一大亮點。全劇有着濃烈的情感戲，無論是奶奶盼夫歸來的悲情，還是孫女執着愛情的痴情，都體現了海峽兩岸割不斷的親情和鄉情。而孫女與金門青年走向愛情團圓的結局，冤家變親家，血脈緊相連，更展示了海峽人民期盼親人歸來、兩岸團圓的美好願景。該劇非常善於運用細節塑造人物，豐富形象，抒情達意，感染觀衆。如貫穿全劇首尾的奶奶放風箏的細節，有着重要的兩岸團圓的象徵意義。又如，安葬金門軍官“好兄弟”的情節是編劇在圍頭採風時獲得的真實事件。當年砲戰中，圍頭人曾在海裡撈到一具穿着國民黨軍裝的浮屍，按圍頭的風俗，海上的浮屍都是“好兄弟”，都要帶上岸埋葬了，但當時安葬這具國民黨軍官浮屍會冒着極大的政治風險，然而善良的圍頭人最後還是按鄉俗，當作“好兄弟”體麵地入葬了，還將墓碑朝着金門，讓死者天天都能看見家鄉。如此人性化的處理，不僅體現了圍頭人善良的人性光輝，而且爲接下來的劇情髮展，爲飛燕與金門唐越的愛情做了重要的鋪墊。又如，“提着麵線，抱着公雞”的閩南民俗，有特別意義的金門菜刀、金門高粱酒，等等。
最爲動情的細節是金門女婿唐越找到了阿公洪水智留下的一封信和35支髮簪。奶奶顫抖着接過髮簪並全部插在頭上，35年的期盼頓時化作親人已逝的巨大悲痛，而象徵着愛情的髮簪卻又瞬間將奶奶那張“縱橫交錯着皺紋的老臉映照得光彩奪目”！奶奶含着淚水問道，“像不像當年我出嫁時的樣子？”是悲亦喜，她要爲待嫁的孫女辦一場熱熱鬧鬧、紅紅火火的婚禮。時代不同了，冤家變親家，全劇在一場海上婚禮的熱鬧之中將情感和場麵推向了高潮，“奶奶和阿公的悲劇不能重演，讓兩岸春風和煦花好月圓”，“讓兩岸多一份溫暖，讓人間少一份冷寒”！這是圍頭新娘的美好期盼，也是《圍頭新娘》一劇的深刻寓意。
《圍頭新娘》有非常精彩的舞颱呈現，舞美簡潔大氣，陳娟娟、陳情瑜分別飾演奶奶烏英、孫女飛燕，唱唸俱佳，給觀衆留下了深刻的印象。飛燕聰明伶俐、勇於進取的性格，決定了她的形象是活潑的、外向的，唱和唸都有着較強的外在形體的表達。而奶奶烏英的表演更多是沉穩的、走心的、厚重的，不僅因爲奶奶比孫女年長，更與其悲劇性的命運相關聯，全劇結束在奶奶靜坐在海邊的岩石之上，手裡拿着風箏，無限深情地望着大海。但劇中奶奶豐富深沉的內心世界,時而又有適度的爆髮。顯然，奶奶的表演難度更大，更要把握好人物內心情感表達的分寸和節奏。其他如劇中飾演村支書週永平的鄭添龍，飾演飛燕金門戀人唐越的葉建國等，都有出色的表演。即便是媒婆等高甲醜的喜劇性表演，也充滿了生活的情趣，爲劇目和劇種增色。
高甲戲是海峽兩岸百姓非常喜愛的劇種，劇種特色鮮明，表演形態獨特，唱做並重，亦莊亦諧，化醜爲美，妙趣橫生，有着濃烈的生活氣息。泉州市高甲戲傳承中心是高甲戲的代表性劇團，《連昇三級》是該中心曾經影響全國的優秀保留劇目。當然，泉州高甲戲有《連昇三級》之“諧”，也有《昭君出塞》之“莊”，劇目豐富，最爲擅長表現多姿多彩的世間炎涼和人生百態。《圍頭新娘》的創作充分髮揮了高甲戲亦莊亦諧、悲喜交加的劇種優勢。綜觀該劇的劇情髮展、人物設置和表演風格，就是亦莊亦諧、悲喜交加的。
從海峽隔絶的悲愴到兩岸相通的喜悅，奶奶與孫女兩代新娘命運的悲喜交加，到整出劇目的表演形態、舞颱節奏的莊諧轉換，無不如此，全劇正是在沉重悲愴和喜悅諧趣的變奏中，生動地演繹了海峽兩岸關繫的悲歡離合、冷暖炎涼。劇目還融入了閩南和金門兩地濃厚的民風民情，進一步增強了劇目的鄉土氣息。顯然，《圍頭新娘》在弘揚劇種優秀傳統的同時，又融入了新的時代元素，堪稱“創造性轉化、創新性髮展”的成功之作，對於高甲戲在當代的傳承和髮展也有重要的意義。
（作者繫中國戲劇家協會顧問，中國戲曲現代戲研究會會長，研究員）
責任編輯 羅鬆
設計製作 竹子
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主辦 中國戲劇家協会
来源： 騰訊微信公衆號-中國戲劇雜誌
