今天咱们聊点儿破尺度的。
最近的大热片，当属《破墓》。
带着女主演金高银的热度，也一路飙升。
在韩国，她凭此片一举跻身千万票房女星行列，人气大涨。
已是公认的实力派90花。
在国内，「金高银太美了」词条也冲上热搜。
说她凭一己之力，给韩剧女主颜值单开了一个赛道。
一言以蔽，赢很大。
而回顾金高银的演员之路，也确实称得上开挂。
十二年前，她第一次演电影。
就拿下两个最佳新人，甚至直接提名影后。
但很少人知道，金高银是「一脱成名」。
这部出道作，是一部大尺度情欲片。
不仅全裸出镜，还上演了一段相差52岁的「爷孙恋」。
堪称韩版「洛丽塔」。
甚至在年龄差上，被人说成18禁版「鬼怪」（快不能直视鬼怪了）。
这究竟是一部怎么样的电影。
一起来看——
《恩娇》
은교
如今提起金高银，大部分观众的印象还是「初恋」。
毕竟《鬼怪》大爆，里面的少女新娘一角深入人心。
她清新自然灵动可爱，笑容似氧气，充盈起观众的呼吸。
这股清澈气息，就可以追溯到《恩娇》中。
彼时二十岁的金高银，饰演女高中生恩娇一角。
戏内外都青春逼人，灵气四溢。
但清纯之中，又添一丝*。
这种「纯欲感」，传达自镜头对恩娇细腻至极的描摹。
精确到手臂上的绒毛、皮肤的纹路、发尾拂动的弧度。
甚至是只可意会的，她呼吸的温度和身上散发的气味。
比如恩娇初次出现，是在盛夏时节树下的躺椅上。
目光寸寸挪移，少女白皙光滑的皮肤在光斑罩映下如油画一般。
夏热催出薄汗，挂在颈间随呼吸起伏。
抬手打扫时衣衫跟着上扬，不经意间露出腰肢引人遐想。
阳光透过玻璃照亮发丝，摆动不停。
一切也都像羽毛掠过指尖一般，心底生出柔情的痒意。
青绿色的电影色调中，恩娇宛如清凌的泉水。
眼神清白明亮，未来得及掺染杂质。
声音也甜脆非常，像泉水撞击时的叮铃作响。
恩娇有时青涩懵懂，对人毫不设防。
不知青春本身足够绚烂明丽，对人有难以抵御的吸引力。
有时又狡黠莽撞。
步伐轻盈雀跃，闯入人心里。
金高银彼时的状态，完美托起角色。
甚至让电影里破尺度的激情场面，比起香艳刺激更像在传达朦胧的美感。
而恩娇的美，与视角有关。
这个看向她的眼神，来自年过七旬的国民诗人李寂寥（朴海日 饰）。
人生暮年，他隐居在偏僻的别墅。
生活如名，孤单寂寥，只有一个弟子常来看望。
可惜，弟子的殷勤也并非出自真心。
他没有文学天赋，却又执着于此。
靠着李寂寥的文坛名气与人脉，才少走弯路。
甚至成名作，都是李寂寥代笔。
老诗人从心底瞧不上这个弟子，自然无法将其当做朋友。
反倒是意外闯入的恩娇，因缘际会成了别墅的小管家。
于是沧桑与童真、年迈与青春、裂痕与完整相互碰撞。
确实让李寂寥的生活泛起涟漪，但也为一桩骇人丑闻埋下伏笔。
电影里的「老少恋」噱头，确实猎奇。
但金高银凭此片收获颇丰，不仅因为片中自然的表演。
还因为电影本身不止是为了博眼球，更有艺术性表达。
导演郑址宇，首部长片便是与全度妍、崔岷植合作的《快乐到死》。
情欲在他手中，是探索人心的工具。
《恩娇》同样如此。
二人年龄差如此悬殊，相处时极易在画面上带来刺激与不适。
但创作者有意调整。
既选择由中年演员扮相老人，消减不适感。
也在摄影层面下足功夫，赋予温馨明亮的影调。
比如，恩娇被母亲家暴，深夜冒雨投奔李寂寥借宿。
次日清晨，少女没有安分地睡在沙发上，反而躺在李寂寥身边。
老诗人看向女孩的眼神，倒好似不染邪念。
恩娇看重母亲送给她的镜子，因是鲜有的生日礼物。
却被弟子撞到掉下山坡，还不以为意。
也是李寂寥不顾生死，捡回镜子还给女孩。
每个好像即将要越界的动作，也都克制不前。
且很快坦荡挑明，没有沦为恶意窥探。
片中二人确实有激情戏，却只发生在李寂寥的想象中。
幻想里，诗人重回年轻，与少女追逐嬉戏。
在日光盈室的书房，二人陪伴创作。
如此处理，确实是刻意美化。
强调「恩娇」对于李寂寥的意义，绝不仅是少女肉体。
而是一种对活力、生机、甚至是年轻的渴求。
恰如电影开篇，同样有意呈现李寂寥的身体。
苍老衰败，遍布时间的皱褶，与恩娇形成鲜明对比。
他放在书桌上年轻时的照片，久久扣下不见天日。
如同他的创作早已停止。
而恩娇的到来，让李寂寥干涸枯槁的人生得以灌溉。
对虚无与大限的焦灼思考得以暂停。
少女是起死回生返老还童的药剂，也是安抚痛苦的凉爽微风。
于是李寂寥开始以恩娇为灵感重拾创作。
但他也知道，这篇作品跟他的模糊情感一样，根本见不得天日。
于是他将作品封在箱底，也从未真的跨过雷池。
打定主意，默默告别。
可惜，这一切都被人毁掉。
弟子无意间发现了手稿，自己挂名发表。
甚至借此得奖扬名。
他早就能感受到李寂寥对恩娇的不同，
也早就难忍老师的轻视。
本以为毫不费力得到的成功让人窃喜，谁知更动摇自我，致使心态扭曲。
他料定这是一篇李寂寥不敢发表的作品。
可以拿来羞辱报复他，再用唯一胜出的年轻嘲弄李寂寥的衰老。
甚至，身为作品灵感的来源恩娇，也当做战利品被弟子夺去。
是的，恩娇与弟子同样有一场激情戏。
只是气氛压抑，过程丑陋。
与李寂寥对恩娇的幻想形成鲜明对比。
暗示着只要是李寂寥奉为珍宝的，不管是文学还是爱情，都被从未看起过的愚蠢之人污染。
所以在老诗人眼中，这一切场面狰狞，让人生出不适的厌恶。
同时所有的不甘与屈辱都指向无力。
因为李寂寥输的原因，是他无法逆转的衰老。
于是剧情急转直下，驶向了另一个极端。
电影本身，以恩娇为名。
片中，恩娇也是最重要的人物与文学道具，指代着主题*。
但不难看出，恩娇并不是真正的主角。
故事说到底是李寂寥视角下，与弟子代表的年轻倾轧之间的博弈。
但作为出道之作，金高银在其中的表现确实可圈可点。
本就青春无敌，与角色适配极高。
各种彰显人物性格的小动作与眼神灵气满满。
表情控制和情绪传达，也看得出日后演技的雏形。
可惜碍于视角，恩娇到底只是盛放幻想的容器。
几处对人物仅有的侧面描写，难以构成对行为动机的全面解释。
导致少女的主动献身说服力弱，有了意淫之感。
后期剧情走向，也从文艺走向谋*，画风割裂。
最大的功劳，似乎就是成就了演员的起步。
但鱼叔也注意到，以金高银如今的影视形象来看，很难想象演员曾有过如此大胆的尝试。
换句话说，就是她几乎完全摆脱了出道形象，转型相当成功。
要知道，很多「一脱成名」的女星整个职业生涯都在致力于撕掉这一标签，有时还无能为力。
背后原因，确实有行业氛围差别。
电影类型化、创作标准、分级制度不同，如何看待「尺度」自然因地而异。
对演员的评判宽容度也错出不少。
事实上，《恩娇》就曾在韩上映，拿下超高票房。
还收入不少奖项，鼓励创作者。
金高银彼时刚入行，接受采访时甚至不懂怎么找镜头。
但在拿下大钟奖最佳新人时，便也生出信心说：
「我会成为一名好演员」
其次，确实是形象特殊。
在很多观众心中，金高银算不上正统的大美人。
即便是后来《鬼怪》和《奶酪陷阱》两连爆。
关于她外貌的攻击也未曾停止。
尤其是她的泡面头造型，一度让不少网友弃剧。
甚至还因此产生了「资源咖」质疑。
「女版柳俊烈」
似乎比起性感，她更贴合大众认知中的「气质」挂。
后续出演的一系列角色，也多是普通人。
主打平凡自然，难做「限制级」联想。
当然，最重要的是演技。
金高银出道时，被誉为「第二个全度妍」。
说白了，是天才级别的演员。
能演能唱，几乎每合作一部戏，就能凭演技口碑招来更多资源。
出演《破墓》，便是导演属意、同行大赞。
影帝崔岷植合作后也表达出十分欣赏。
金高银的表演特点，便是自然。
尤其是哭戏，很有感染力。
甚至她的形象也成了更能让观众代入的优势。
演员也有意识地挑战了许多不同类型的角色。
比如《中国城》里被刻意培养成*手的女孩，又或《怪物》里低智的疯子，也都颇具完成度。
说白了，《恩娇》只是演员的起点，有后续作品和演技顶着，才能成功摆脱标签。
但说真的，想成为全度妍第二，目前看来还有距离。
即便是潜力新星，仍缺顶级导演合作，探索更大表演空间，也缺实质性有分量的奖项认可。
鱼叔看了一下，金高银接下来还真与全度妍有合作。
一部双女主，一部几易主演的大尺度悬疑剧。
鱼叔关注期待，希望好演员能有更好的发展。
带来更多的好作品，反哺观众。
