写完4月片单后，Sir意识到一件事：
没片可看了。
除了去年已经在日本上映过，今年终于定档的宫崎骏动画《你想活出怎样的人生》，好像并没有特别让人期待、非去电影院不可的电影。
事实上，片荒已经不是一天两天了。
今年春节档，总票房80.2亿创历史纪录，开分3部电影破八。
按理来说应该是近年来“最强春节档”。
但这热闹没持续多久，一盆冷水——包括《红毯先生》《我们一起摇太阳》在内的4部电影宣布撤档。复映后，目前《红毯》票房9415万，《摇太阳》1.64亿。
如果说春节档真的很火爆，为什么有电影因为排片惨淡不得不撤档？撤档后只剩下《飞驰人生2》《热辣滚烫》《第二十条》《熊出没》4部影片，放到往年来说这个数量并不算拥挤，为什么今年就感觉仿佛消化不动了呢？
国产观众的胃口，好像缩小了。
每周总想往电影院钻一钻的日子，感觉好像是很久很久以前了。
现在预览完未来一个月的片，想看的一只手就数得过来。
2024，国产片已经余额不足了。
01
今年1月，元旦档刚过，春节档未至，电影院迎来了四十天的静默期。
月票房25.83亿。
什么概念呢？
相当于2023年同期的五分之一，几乎是疫情爆发后的最低水平。
1月新片，其实也算不上新。
从有卖相的《大雨》《临时劫案》，到口碑黑洞《动物园里有什么》《花千骨》，积压都超过2年。
3月新片，最新的一部是《被我弄丢的你》，去年5月*青。
而其他同期华语片：
《追月》《孔秀》《灿烂的她》，全部都是2021年*青。
也就是说，把过去两三年的库存都拿出来了，电影院还是很冷清。
库存消耗完之后，我们究竟还能有多少新片？
再说春节档。
数据只记录了它的火爆。
唯独在意电影的人，莫名怅然：
像《流浪地球》《刺*小说家》这样的工业大制作，《深海》这样让人眼前一亮的动画片。
怎么说没就没了？
春节档自然有客观限制，比如要通俗，合家欢。
但大片空缺，最客观的原因是：
制作周期不允许了。
路阳改编《刺*小说家》长达五年，郭帆鼓捣《流浪地球1》 就花了三年，粉丝再怎么催，第三部最快也要到2027年。
而今年春节档，共同特点是“小”，也是“快”。
除了《热辣滚烫》因贾玲要减重制作超过一年。
《飞驰人生2》《第二十条》《熊出没》从立项到*青，都只花了半年左右。
显然，这是为了春节档定制的。
但更多的电影人，尤其新一代创作者，不可能具备张艺谋这样信手拈来的导演水平，资源的号召力也无法跟韩寒这样的产品经理相提并论。
比如邵艺辉拍的《爱情神话》。
光打磨剧本，就得好几年。
剧本参加青年电影节创投，后被徐峥相中，再拉投资、选演员、搞宣发，最后才能在电影院看到。
《爱情神话》后，导演邵艺辉备受青睐，宋佳、章宇、钟楚曦、赵又廷纷纷加盟，可是就这样《爱情神话2》今年3月才开机，最快也要明年才能上映。
就连这样的都市爱情小品，也需要时间打磨。
更别说工业流程复杂的大片。
电影上映有一定滞后性，今天的片荒，反应出来的是三、四年前启动的项目减少——考虑到当时正值新冠，也能够理解。
我们更应该问的是：去年全面复工后，新投入的电影项目真的有破网而出吗？
具体的数字没看到。
但看到的是更多演员的“待工状态”。
《无限超越班》这样的，让老戏骨再就业，让演技堪忧的“新人演员”摸鱼的综艺，去年拍了一季今年又来一季。
几乎都在强调自己没通告了，希望导演给个角色。
越来越多的演员涉足直播。
刘涛、戚薇、黄晓明、张雨绮很久没看到作品了，主要露脸都是在直播。
朱梓骁被问为什么一直在做直播，他说是要生活，郝蕾、吴镇宇笑得意味深长。
你当然可以批评他们不务正业。
但从另一个角度看：
是否演出的机会在减少，报酬在下降，以至于演戏已经没有做直播香了呢？
再说真正的演技派。
陈可辛备受瞩目的《酱园弄》终于*青，网友都说章子怡终于复出了。
而周迅上一个让你有印象的角色是什么时候？
积压4年才终于上了的《涉过愤怒的海》。
《隐秘的角落》《漫长的季节》的确让秦昊接连出圈，可他又多久没回到大银幕了？
《风雨云》已经过去了6年。
演员无戏可拍，观众无片可看。
好像，就是这样的局面。
02
从数字上看。
片荒绝非哗众取宠。
据灯塔专业版，2016-2022年全年上映影片总数分别为：503、518、559、611、365、697、326。
2023年被称为华语片复活年。
顺利上映、产生票房的电影有400多部，算是近几年的最高峰。
但据博主@董小姐聊电影 的观察，2023年1月，全年定档新片显示为70 多部，2023年11月再看，2024年包括春节档在内，定档新片才11部。
2017年，全年立项数量为3825部。
疫情爆发后，迎来断崖式滑坡。
2022年直接腰斩到1876部，创2011年以来新低。
按两年制作周期来算，今年国产片库存告急，完全是可以预见的。
当然会有人反驳：
数量不重要，品质才是王道。
确实。
今天的电影院，更需要是中小成本、技法成熟、表演在线的类型片。
而在过去，我们见证过它们的诞生：
2018年《我不是药神》，31亿。
2019年《少年的你》，15.6亿。
2021年《扬名立万》，9.3亿。
当年的国产片，还没流行“多次延长密钥”。
以上片子都在周末上映，没有任何档期加持。
而彼时的文牧野、曾国祥、刘循子墨，也都是没太大名气的新人。
今天提起资本，大家都同仇敌忾。
但不可否认的是。
资本搞项目最积极的时候，也是黑马最有机会突围的时候。
回到今天。
当立项新片减少，就代表着市场回归冷静，良币驱逐劣币吗？
还是以《周处》为例。
去年台湾上映，《周处》反响算不上火爆，票房只有1000万人民币左右。
因为对于台湾观众来说，这就是个普通的剧情片，而到我们眼里却成了：尺度炸裂。
说到底，还是因为片荒：
我们有多久没在电影院看到这样的场面了？
导演们当然知道观众迫切需要的是什么，否则去年也不会扎堆出现《拯救嫌疑人》《瞒天过海》《最后的真相》这样主打犯罪和悬疑的电影。
但往往，噱头大于尺度，更大于剧情。
于是。
海报上耸动，观众却无动于衷。
表现得好一点的犯罪片，也是积压多时的《坚如磐石》《涉过愤怒的海》。
其实观众的胃口仍然不小。
只是长期得不到满足，已经失去了耐心。
《坚如磐石》《涉过愤怒的海》是九死一生。
《周处除三害》是网开一面。
都具有太强的不可复制性。
观众要看一部表演在线，逻辑流畅的类型片，可太难了。
过去我们说，翻拍泛滥，是创作者在投机。
但今天的事实是：
大量翻拍作品，来自新人导演。
改编老剧本，是他们能迎合资方的最优解。
据@毒眸，一些编剧新人表示，翻拍是没有作品的创作者进入行业的“敲门砖”。在资方眼里，一个没名气创作者的原创本子，风险太大，远不如翻拍那样能直接进入市场操作，省时省力。
这就能解释：
为什么我们翻拍的，往往不是什么经典高概念好片，而是二三流的过时商业片。
因为当下的翻拍，不是为了生产好电影，甚至没有想过票房要爆。
它们只是当下这个无法容忍犯错、不再彰显野心的影视环境，规避风险、生存下去的唯一解。
还在鼓捣原创剧本的人，好像要么就得把自己归为小众的文艺导演，要么就是怎么拍都不会亏的大导演。
就像去年翻拍成风。
而今年的电影市场，又变成续集狂欢：
《飞驰人生2》《封神2》《哪吒2》《雄狮少年2》《爱情神话2》，传说中的《美人鱼2》……
所以。
令人警惕的，只是片荒吗？
而从投资制作开始，一种自上而下的躺平心态。
03
危言耸听，唱衰行业？
Sir当然没想这么做。
只是如何解决国产片荒，需要我们共同来关注，多多讨论。
不过诡异的是。
今天那些紧迫的问题，往往大家都是闭口不谈。
比如一部《周处》爆了。
它引向的问题显然是分级制度。
观众的要求，没有那么难猜想。
不过是拒绝自己被圈养成巨婴，想看看“教坏人”的电影罢了。
再比如，国产片制作赶不上进度。
那最简单直接的做法，当然是加快引进片审批速度，上调引进片的比例。
说到这，肯定会有人反驳：
好莱坞不也故事枯竭、大闹罢工吗？
问题是。
引进片，从来就不等于好莱坞。
事实上。
哪怕在大片鼎盛的时期，很多小片一样能撬动市场。
印度片《摔跤吧！爸爸》，13亿。
跟《复联4》一起上映的《何以为家》，4亿。
疫情都过去这么久了。
但这些小国家的精品，能让中国观众移情、拍摄技法纯熟的电影。
今天的观众，能看到多少部？
就像去年在印度大卖的《十二年级的失败》，聚焦考公、内卷。
要是能在中国上，加以得当的宣传营销，很可能又成为一部爆款。
看看接下来的清明档。
除了宫崎骏新片《你想活出怎样的人生》预测票房超5亿。
其他选手，要么缺乏商业性，要么质量堪忧，感觉破亿都难。
五一档，八部新片定档。
《间谍过家家代号：白》《猪猪侠大电影：星际行动》《哈尔的移动城堡》都是动画，甚至老片重映。
《怒海营救》，积压三年的主流大片。
唯二国产新片，《末路狂花钱》《没有一顿火锅解决不了的事》，都是小成本喜剧。
唯一一部真人的引进片，高司令的《特技狂人》。
看得出来，在努力突破了。
至少不像去年五一档，没有那么强势的保护，能看到点外面的景色。
但国产大片，依然不见踪影。
再退一步说。
引进外援，就够了吗？
以3月为例，当第三周没有新片上，一部俄罗斯的《挑战》，突然空降。
你问Sir支不支持，那当然是支持。
尴尬的是。
如果是可以引进的，为什么要紧急空降？
要知道，引进片讨论度本来就低，如果没有充足时间做宣发，总是搞这种紧急凑数，只会让一部原本能扛票房的大片，沦为存在感为零的备胎。
△ 《挑战》豆瓣 8.1，上映两周票房不到500万
其实说了这么多。
Sir只想表达一点：
再繁荣的市场，都需要用心维护。
何况是今天这个注意力不断萎缩，电影要和短剧、短视频抢饭吃的市场。
片荒，既是风向摇摆，大门紧锁的结果，也是创作者戴上镣铐后，多年积累的必然。
但要解决，当然也没那么玄乎。
因为几乎每一年，其实都可以是“复活年”。
陈凯歌《少年时代》。
去年撤了两次，今年该动一动了吧？
徐浩峰《刀背藏身》《诗眼倦天涯》《门前宝地》。
这么多存货，也该清一清了吧？
还有陈冲《英格力士》、曹保平《她*》、麦浚龙《风林火山》、陈可辛《独自·上场》、田壮壮《鸟鸣嘤嘤》。
如果它们都能及时出现。
得到票房与口碑回馈的导演、资方，同时还激励了其他的创作者，接着投入到下一轮创作中。
如此积极良性循环。
我们何至于片荒？
电影，从来就不该是数字的总和。
它是需要被珍视维护的日常，也是我们对抗生活庸常，四两拨千斤的武器。
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