你敢相信吗？
有生之年，大师级的导演李安竟然拍了一部商业科幻动作片！
而且，还要在10月18号，国内院线上映。
看到海报，厂长的第一反应就是：威尔·史密斯终于要对李安这个小可爱下手了。
评论区还都在疯狂讨论，史皇和安叔谁的画风能带跑偏谁。
直到看到下面这一张合照，厂长心里已经有了答案。
两个人一起犯傻卖萌，简直不要太可爱。
如果华人导演里，有一个永远不会让人失望的存在，那么这个人毫无疑问就是李安。
两届奥斯卡最佳导演，两届金熊奖最佳影片，金球奖最佳导演，金马奖最佳导演，再加上大大小小40多个奖项。
不光是华人，就算放眼全世界，这样的成就也几乎无人能及。
也许在很多人眼里，李安是大师级别的存在。
但在厂长看来，李安就是那个讲话温温柔柔，如沫春风，黏老婆，还很爱哭的萌大叔。
熟悉李安故事的人，都知道他的电影世界，比别人晚上一大步。
36岁，才拍了自己人生的第一部电影。
在这之前，他当了6年的家庭煮夫，没工作，没收入，生活全靠老婆养，名副其实的“软饭男”。
一众电影导演里，绝对没有人比他烧的菜还好吃。
后来他回忆起来，还调侃自己，他要是有人家日本丈夫的气节的话，早就该切腹自尽了。
（年轻的时候就很萌）
而成名之前那些郁郁不得志的时光，都是妻子林惠嘉陪伴他走过来的。
年轻时的李安，也是高颜值鲜肉一枚，有长相，有才华。
在读戏剧专业时，他认识了自己的妻子。
那个时候，李安就充分展现了自己日后很黏人的体质，面对林惠嘉，他总有说不完的话。
每当心情不好的时候，只要听到林惠嘉的声音，所有的烦恼就会立刻消散。
后来，他们结婚了。
两个穷学生，没有求婚，没有钻戒，没有浪漫夸张的婚礼现场。
李安的父母赶来纽约，发现儿子的婚礼竟然这么不庄重，非常的伤心。
母亲更是流着泪拉着儿媳妇的手，直言李家对不起她，竟然让她结婚结的这么寒碜。
这一幕，对李安的影响很大。
以至于之后，在他的电影中，对于婚礼的场面总是情有独钟。
电影《喜宴》里的那句台词，也都是他的亲身经历。
幸好，林惠嘉作为高级科研知识分子，思想更是无比硬核。
只要两个人感情好，比什么都重要。
和李安正好相反，林惠嘉是一个特别独立，特别飒爽，特别酷的女人。
干什么事，都可以自己来。
结婚后有一次，怀着身孕的她做完实验开车回家，突然感到羊水破了。
于是，一个人无比冷静的开去医院待产，连老公都没通知。
直到第二天，李安才知道老婆要生了，连忙赶去医院照顾，还遭到了老婆的实力嫌弃。
你又不能帮忙？你又不能生？一边呆着去。
在厂长印象中，两个人的相处模式一直都是这样。
85届奥斯卡颁奖典礼上，李安拿到了最佳导演，公开对老婆示爱。
林惠嘉却觉得很肉麻，浑身每一个细胞都在说：泥垢了。
一边嘴上嫌弃，一边心里爱着。
要不然，也不会在李安毕业后一事无成的时候，养了他6年。
从戏剧专业毕业后的李安，接着就是失业，空有一腔电影梦，无奈却无门道实现。
想打零工补贴家用，也是干啥啥不行。
一家人全靠林惠嘉一个挣钱养着，经济拮据到最奢侈的时候就是吃肯德基。
虽然中间，林惠嘉也曾经崩溃到有过离婚的念头。
但下一刻，她就又想通了。
自己怎么可以通过一个人的贫富来判定他的价值？无论能不能创造财富，他都是有价值的生命体，都值得获得尊重。
其实，林惠嘉这样高尚的思想，也一定程度上影响了李安在电影中的情感表达。
细腻的，内敛的，克制的，完全尊重女性。
讲真，没有林惠嘉这个酷女人，我们根本看不到那么多优秀的电影。
一边照顾家庭，一边支持老公的电影梦。
终于，在李安36岁时，一部《推手》让他从此打开了电影世界。
随后的《喜宴》，更是让他一举成名，不仅成为当年全球回报率最高的电影，还拿到了柏林电影节金熊奖。
值得一提的是，李安还在这部电影中打了个酱油。
当时在庆功宴上，李安一看到桌子上的鱼翅汤，突然就哭了。
后来有人悄悄问了他才知道，他是想到了家里的老婆和孩子，这碗鱼翅，是一家人多年都吃不到的。
这份幸福，他想和家人一起分享。
可没想到，当他打电话到家里报喜时，老婆的语气依然很平静，甚至有点被吵醒的不爽。
在李安眼里，老婆一直都这么酷。
在他逆境的时候，没有改变，在他顺境的时候，依然没有改变。
而李安呢，也没有变。
成为大导演之后，还是爱老婆如命，像个小孩子一样什么事都要和老婆分享。
在外风风光光，回到家照样要煮饭，烧菜，听老婆训话。
有一次在鲁豫的采访里，曾问李安现阶段最大的幸福是什么。
他还撒了一把狗粮：我太太能够对我笑一下，我就会感觉很幸福。
其实，很少有人在功成名就后，会不变初心。
后来，林惠嘉还很科学的分析过。
在李安出生的时候，因为脐带绕颈耗损了大量的脑细胞，导致他之后做事情都比别人慢半拍。
于是，他这一生，都在专注于三件事。
电影，烧菜，黏老婆。
然而，中年得志，也有很不好的一点。
事业才刚刚开始，李安就感觉自己老了，*不动了。
《卧虎藏龙》从筹备到拍摄的整整三年时间，更是让他身心俱疲。
后来他回忆最严重的状态，整个人总是揪着心，中年病全部爆发，内分泌完全失调。
有时整夜无法入睡，坐在窗边看日出时眼泪就会不自觉的流下来。
《卧虎藏龙》之后，让李安的疲惫感和中年危机雪上加霜的，是随着而来的《绿巨人浩克》。
在商业和口碑上双失利。
用他自己的话来说就是：我一头栽进电影，好像要把剩下的半条命也拼掉似的。
他打电话给父亲，说自己想要退休。
可没想到，却收到了父亲对他有史以来的第一份鼓励，顶起钢盔，继续往前冲。
对李安来说，不拼命的话，做电影没有什么意思，不做电影的话，那更没有意思。
这辈子，只会拍电影了。
就在他犹豫不决时，父亲突然因病去世。
其实李安心里，始终是内疚的，从来没有按照父亲的期望走人生路，最后留下的都是遗憾。
在后来的《少年派的奇幻漂流》里，少年沉船后对着大海喊“对不起”，也是李安对自己父亲的一种情感抒发。
带着父亲的鼓励，他接下了电影《断背山》。
因为一系列的疲惫和打击，导致他在片场的状态一直都是懵懵的，甚至他每天早上根本不想起床工作。
以至于男主角杰克·吉伦哈尔，还以为导演是一个十分安静的人。
在后来的颁奖礼上，李安还专门解释了一下，简直笑死人。
仔细想来，这位萌大叔，总是不紧不慢，温柔细致，自带一种冷幽默。
拍《色戒》的时候也是。
得知同剧组的工作人员，父亲去世了还在坚持工作，于是想起了自己的父亲，悲从中来。
最后，两个人抱头痛哭。
其实，一个人的作品，就代表着这个人的价值观。
这一点在李安身上，体现的特别明显。
虽然这些年，他一直在尝试不同风格的电影类型，家庭，爱情，谍战，西部，奇幻，动作……
但内心细腻又敏感爱哭的他，总是能把自己的感情寄托在电影世界中。
他的电影平淡克制，却往往戳中内心深处最柔软的部分，拉扯着观众神经中最脆弱的那一面。
如今的李安，是享誉世界的大师级导演。
但即使有再大的成就，他依然谦卑真诚，而眼神中，干净纯粹的像个孩子。
这样一种特质，放在一个65岁的老人身上，就会非常戳人。
还有人说，看到李安就想哭，想给他打钱。
特别是他领完奥斯卡奖之后，在街头吃汉堡这一幕。
像个小孩一样，一手紧紧攥着心爱的玩具，一手忙不迭的往嘴里塞食物。
实在是太可爱了。
在李安身上，总觉得有一种让人沉稳的力量。
精神很高贵，但他总把自己的姿态放的很低很低，低到他可以看得见每一个灵魂的温柔。
他的谦卑，他的专注，他的认真，他的细腻，这些种种汇聚在一起，让他的成功，独一无二，不可复制。
而就像他说的，自己并不是天才，而是努力着一步一步走过来的。
对我们来说，无论结局是好是坏，要做的就是尽可能抓住手里的一切，然后竭尽全力的往前冲。
也许会经历绝望，但永远不要放弃希望。
