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观众的观影偏好，是随着时代发展而变化的。
最开始人们去看电影，仅仅是因为那是“电影”而已，会动的人和风景，享受的是最纯粹的光影乐趣；之后人们看电影，因为电影讲故事，它让你哭，让你笑，让你迷失，让你惊喜，给你的情感世界带来波澜；然后，人们开始涌入电影院看特效，看奇观，看美女，看明星；也或许今天，我们不再追求电影最本真的东西，为了话题，为了热度，为了打发时间，甚至仅仅为了嗨。
对，没错，就是嗨。
最近很火的那句“好嗨哟”，是能概括一部分观众的观影标准的。
“嗨”到底是什么？
说到底，是情绪爆发的快感，是多巴胺涌起的兴奋，是最原始最直接的自我刺激。
“嗨”所承载的，是情绪的宣泄，是不满的释放，唯一没有对电影客观公允的评价和感知。
在当下浮躁的社会现实下，有些观点认为，一部电影让你“看嗨了”，就是好电影，而无法让你“嗨起来”，就不好看。
很难说这是进步还是退步，因为我们公认的大多数神片，是无法达到宣泄目的的，更无法成为多巴胺积累的温床，反而处处透着悲伤、焦虑与不适，处处存在着艰辛、困顿与不安。
《肖申克的救赎》是这样，《教父》是这样，《阿甘正传》也是这样。
难道我们的审片标准在下降吗？
这样的评判好不好看的标准下，很难说观众的审美在进步还是在退步。
但确实，这种“高”要求，对有些电影来说，尤其是商业类型电影，是极不公正的。比如今年春节档的《新喜剧之王》。
周星驰一直是这样，看周星驰的电影，会让你笑，会让你哭，但绝不会让你嗨。
这种最原始的生物刺激，周星驰是不乐意通过电影去撩拨的，对他来说，这太低级。
而我们从周星驰电影中看到的，是一次次拨开生活真实的悲剧底色。
就像《国产凌凌漆》中冒着生命危险去摘的那朵红玫瑰，就像《武状元苏乞儿》中跌落人间的状元郎手捧的那碗狗食，就像《长江七号》中从高楼跌落殒命的民工父亲……
他每次都用无厘头的故事，让你敞开胸襟开怀大笑。然后又在细节处布满转折，让你真正看清生活的面目，不是吗？
很多人说，《新喜剧之王》中，周星驰变了。变得没有节奏，没有喜剧悲剧，没有深度，只有煽情。
他们错了，周星驰是变了，但他绝不是肤浅的圈钱卖电影，而是变得更深沉，更成熟，只是你未曾看懂。
我们在宫斗剧中看过无数大女主，从零上位神挡*神最后爬上人生巅峰，就是大女主吗？
《新喜剧之王》说，不是。
虽然如梦一直是个草根，但她从来都是真正意义上的大女主。
暗恋她的富二代告诉她，我给你20万，她说不。
即便身处逆境甚至绝境，不接受不属于自己的东西，哪怕打着爱的名义，这是人格之大。
最后演技爆发的段落，和现实完全是两码事，从真实生活中的痛苦和绝望，变成了演戏中的直接和暴打。
经过欺骗和沉浮，她终于悟透了情感这东西，知道了对人对事的正确方式，成长，是情感之大。
拆不了道具，不惜在有亲戚的饭桌和父亲闹翻。父亲说，你走，她就拎着包走了。但最后，又不免“懂事”，与亲人和解，做起了服务员的工作。
这是每个子女的成长，对于梦想，她执着过，也放弃过，但对于父亲，她从未放弃，这是伦理之大。
你说周星驰肤浅吗？他不肤浅。如梦，其实比我们见过的大多数大女主都更“大”，更正，唯一不同的是，她不是什么公主格格，也不是皇后妃子，她就是个普通的“死跑龙套的”。
冲破困境的结果，从来显示不了女主的人格独立。怎样冲破困境，才最重要。
从星爷自己的经历来看，他从不相信童话，可他的每一部电影，都像是一部成人童话，《新喜剧之王》更像。
这次，他直接否定了小人物的努力和挣扎，比以往更狠更残忍。
小米阴差阳错当了明星，而如梦听到的是“他们死都不选你。”
导演毫不客气地跟如梦说：“人类最大的灾难就是这种人。”
世俗的审美，戏里给了如梦最为沉重的打击，戏外则全部“赐予”了周星驰和《新喜剧之王》。
周星驰式的成功，从来没有建立在打怪神级的“嗨”上。
拿《新喜剧之王》来说，如梦的成功，当真是童话一般拿到了最佳女主吗？
不是的。
如梦的成功，是颁奖典礼上父亲的眼泪，是七拐八绕后，父女终于捅破了面子这层窗户纸的亲情点亮。
认为如梦获奖不合理的观众，可能不太懂周星驰。
如梦获奖，本身如梦。可亲情，却是实实在在抓在手里的东西。
《新喜剧之王》没法让你嗨，更没法刺激你的荷尔蒙和多巴胺。
但它真的在告诉我们，超正的三观和超感人的故事。
你可能兴奋不起来，你可能笑得不舒适，但它能帮你发现，一些你一直忽视的东西。
获得多少，全看你。
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