香港电影巨头嘉禾影业在进入2000年之后，因受亚洲金融风暴冲击，面临着严重的亏损。为了刺激市场，2001年成龙为嘉禾拍了《特务迷城》，试图挽回败局。
可惜人算不如天算，这部投资高达2亿港元的诚意力作，最终全球票房却仅有2050万美元(折合1.59亿港元)，不仅没能挽救嘉禾，反令嘉禾雪上加霜。
此后两年嘉禾萎靡不振，仅推出5部低成本电影，终在2008年被内地橙天娱乐集团收购，退出历史舞台。
而在嘉禾这辆老爷车渐渐驶向终点的这些年，成龙这个老司机却中途跳车，转投杨受成的英皇娱乐，翻开其演艺生涯新的一页。
当时年近五旬的成龙，就像离开湖人的奥尼尔，虽江湖地位稳固，却已经过了巅峰期。
但英皇娱乐依然对成龙的影响力满怀信心，为了笼络成龙的心，且拿出足够的诚意，斥资4100万美元(折合3.18亿港元)，为他量身订做了动作片《飞龙再生》，打破了当时香港影坛的投资纪录。
成龙亦对这部电影信心满满，力邀他的师兄洪金宝加盟担任动作指导。
张坚庭和陈嘉上合作编剧，陈嘉上执导，英皇旗下的钟丽缇、谢霆锋、陈冠希、Twins组合全体亮相。
今天皮哥就与大家一起聊聊这部电影，以及它的幕后故事——
一、
先看故事
电影的故事挺魔幻，讲述世间有一块“再生龙章”，只要得到龙章的力量，人死后便能变成永远不死不灭的“不死人”。国际人蛇集团的首领“蛇魔”黑鱼(朱利安·山德斯饰演)千方百计想要得到龙章，他派出手下莱斯特掳走懂得操纵龙章的小灵童Jai逃至爱尔兰。
香港特警埃迪杨(成龙饰演)为了追捕莱斯特也来到爱尔兰，在前女友妮可·詹姆斯(克莱尔·弗兰妮饰演)的引荐下，他认识了英国特务阿瑟·沃森(李·伊万斯饰演)和阿瑟的太太夏洛特(钟丽缇饰演)。
埃迪和阿瑟决定合作追捕莱斯特，两人很快在货柜码头发现了莱斯特和他掳走的小灵童Jai。双方经过一番打斗，埃迪虽然找到了Jai，却和他一起被困在一个掉进海中的货柜里。
埃迪为了救Jai被淹死在货柜中，但很快他便复活并得到了超能力。埃迪醒来后发现自己不但复活了，还拥有了超乎常人的体能，以及超强的自愈能力，他想起死前曾看到Jai的龙章发出来的光芒，怀疑是Jai救了他。
妮可为了Jai的安全，把他带回到自己的家中，但“蛇魔”的手下依然找到并带走了Jai。为了剿灭“蛇魔”并救出Jai，埃迪决定闯入“蛇魔”的根据地古堡，却发现“蛇魔”已经夺走了Jai手中的龙章并掌握了不死不灭的再生力量。
埃迪与“蛇魔”展开激战，在Jai的协助下利用龙章消灭了“蛇魔”。打斗中妮可被“蛇魔”*死，但她却因祸得福，被埃迪利用龙章复活。而醒来的妮可也拥有了不死之身，变成了能够上天入地无所不能，又有再生能力的超能力者。
影片的最后当埃迪和妮可双双飞上天时，相信很多人看了都会满脸疑惑。自从埃迪死而复生的剧情之后，电影的故事便慢慢走向失控，而男女主角的双双起飞，使电影几乎沦为一部闹剧。
二、
这部被所有人寄予厚望，投资比《特务迷城》还要高出1亿多港元的电影，最终却遭遇与后者同样的命运，在全球仅收获3427万美元的票房，连制作成本都难以收回。
为何成龙在转投英皇后，首部作品便遭遇如此失败？
皮哥以前总结过属于“成龙电影”的几个重要标签，几乎所有成功的成龙作品，都离不开那些属于“成龙电影”的特质。
而本片从整体编排到故事情节的失败，正是因为背离了那些“成龙电影”的特质，皮哥总结出以下几点失败之处。
1、电影背离了“成龙不死”的惯例，在上映之前便是以“成龙首次在电影中死去”为卖点，且这种宣传明显“货不对板”。
其实成龙在早期的电影中，也曾经“死”过不止一次。而死得最“轰轰烈烈”的，就是朱延平导演的《火烧岛》。在《飞龙再生》中的“死”法，与之前电影最大的区别是，成龙在以前的那些电影中是真的“死”了，而在本片中，他充其量只是“假死”。
埃迪在电影中段死去之后，很快便复活了，且还因此获得了能够刀枪不入、水火不侵的超能力。用“成龙首次在电影中死去”这种噱头来欺骗观众，只能说明电影上映前宣发的不给力，实在拿不出什么像样的宣传手段。
2、电影后半部分动作戏完全摒弃了成龙动作喜剧的一贯特点，风格上的巨大改变令观众难以接受。
成龙曾经说过，他的动作与李小龙的动作最大的区别就是，他一拳打出去，自己的手是会痛的。这就是成龙动作喜剧的特点，也是他区别于李小龙、李连杰动作的地方。成龙的动作，就是一种偷师巴斯特·基顿的、与传统武术相结合的、自成一体的喜剧动作。
成龙找到他的师兄洪金宝担任动作指导，两人的动作设计本来有很多共通之处，应该是一加一大于二的结合。然而事实上是，电影的动作场面并没有变得非常好看，反而成了“灾难现场”，为了服务于“埃迪变超人”的故事情节，电影后半部动作完全变成超人打怪。
我们不能说成龙也玩起了吊威亚就是他的偷懒，但“吊威亚”从来就不是成龙动作喜剧该有的样子。从写实的故事、滑稽搞笑的动作设计，到立足于虚幻的设定和夸张的吊威亚动作，这种风格上的改变着实让习惯了成龙电影的观众无所适从。
3、电影故事上的平庸，使片中所有演员的努力都变得徒劳无功。
王朔曾经把成龙电影和金庸小说、琼瑶电视剧、四大天王的歌并称为港台三大俗，一是成龙电影的影响力惊人；二是成龙电影有特定的风格和模式。成龙就只适合时装动作片，他演不了古装片，也演不了魔幻片，而本片恰恰就是带着浓厚玄幻色彩的魔幻片。
魔幻片并非故事越扯就越好，创作一部魔幻片，首先要构建一个能够达到逻辑自愈的世界观，比如《指环王》和《哈利波特》。而本片非但没能构建这样的世界观，片中设定还有很多前后矛盾之处，令观众十分疑惑。
比如小灵童Jai在前期似乎没有很厉害的超能力，被困在货柜里也无法自己逃脱。但在电影的最后他却突然能够轻松打开时空之门遁走，让人怀疑他之前表现出来的弱小与无助是要闹哪样？
三、
电影本身出现如此大的问题，身为主创的成龙、陈嘉上、洪金宝不会不知道。而事实上是，这种电影整体风格上的巨大改变，正是成龙的有意为之，也是他新的探索和尝试。
与《特务迷城》花2亿打造昂贵动作场面不同，本片的3.18亿港元投资，其中很大部分都砸在了CG特效上。在2003年，电脑特效虽已经渐渐成为好莱坞电影的主流，对于香港电影来说却仍然是很难驾驭的特技手段。
成龙决定在他的电影中加入大量CG特效，这正是他的一种新的尝试。毕竟当时他也已经49岁，早过了当打之年，总希望用新的技术手段来取代以前用命去拼出来的那些危险的特技镜头，然而最终结果是，这种改变并不能够为观众所接受。
不仅如此，从本片之后的10多年来，成龙尝试过各种风格和类型的电影，科幻片如《神话》、《机器之血》；犯罪片如《新宿事件》；古装片如《大兵小将》、《神探蒲松龄》；鸡汤片如《解忧杂货店》。
甚至还有主旋律电影《铁道飞虎》、《辛亥革命》。几乎所有能拍的电影类型他都尝试过了，但真正卖座的依然是《宝贝计划》、《十二生肖》、《功夫瑜伽》这种回归成龙传统风格的爆米花大片。
因此《飞龙再生》的票房失利，症结在电影故事本身，而真正原因是成龙转变电影风格的尝试失败。
四、
本片的失利也为成龙的好莱坞电影之路蒙上了一层阴影，但当时他还是将全部的热情投入到电影《环游地球80天》的拍摄中。
那部经典翻拍的作品由于人物设定上的魔改和故事的不给力，后来也以更大的惨败告终，此后成龙便再也接不到新片约，只能打道回府。
而《飞龙再生》作为成龙好莱坞事业的转折点，也成了成龙人生中永远的痛，
回到香港后成龙死心塌地为英皇拍片，先是客串了《千机变Ⅱ花都大战》，后又以8000万港元投资开拍《新警察故事》。
如今已经66岁的成龙，就像他在《急先锋》中那样，已经不能再跳楼，而是需要爬楼梯了。但“烈士暮年，壮心不已”，从他的电影依然能够看到他的雄心，只是这种雄心，也渐渐变得力不从心。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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