如何练习上色？（动漫填色）

这篇文章写来阶段性总结一下练习上色的心得。

上次参加潇潇的分享会，看到她总结了学习色彩的一些阶段，我觉得很好，就借来参考一下。

从色彩的基本属性——光影——质感——表达——创造性成果，这个链条基本上涵盖了练习色彩所需要的环节。我目前正卡在第二阶段“色彩与光影”上了，所以我下一步打算从中考水平的水粉画基础开始临摹，把色彩和光影这一步的基础再打牢。

而这篇文章就先记录一下我通过的第一关——色彩的三大基本属性，要如何通过设计练习来搞清楚这三个属性。

第一步，通过看书看视频积累一些有关色彩的基础知识

这一步是为了听懂那些基本术语的含义，以后看新教程、或跟人交流都要用到这些基本术语。所以，与其云里雾里地一知半解，不如通过看书看教程把它们都搞懂。

1、书籍：

1）《色彩与光线写实主义绘画指南》

书里的图很好看，作者有特别扎实的功底，把色彩的几个基础知识点都说清楚了。我学到了面部的颜色区域划分，色光的使用等等。可以说是关于色彩的经典教程了。买书是为了收藏，如果嫌贵，可以看下边推荐的视频教程。

2）《视觉艺术用光》

在艺术与设计中理解与运用光线。这本书真的让我从底层把握色彩，不像以前看过的色彩搭配书那样泛泛地从色相、明度、饱和度那些概念直接讲起。
色彩并不是物体的固有属性，而是物体对光波中的粒子进行吸收、反射、折射、漫射之后的结果，色彩是一种幻觉。所以在不同的光源下，色彩和阴影都会不同。通过这本书我理解了大晴天、阴天、日落、傍晚、夜晚等不同的光线条件下，不同材质的物体对光线的作用，以后上色就不会那么恐慌了。虽然可选的颜色有很多，但好看的组合其实就那么几个。

在透彻地理解光的基础上，就进入了艺术中最激动人心的“主观色”了。“主观色”就是艺术家通过自己对光的设置来操控观者的情绪和心理。光线和色彩能够在潜意识影响观众的情绪，所以它们要服务于叙事和增添氛围。这时候就不能对光的物理学知识太较真和死板。不过这部分书里的讲解就不多了，可能要通过对其他艺术作品的观摩才能把握。

3）《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》

这是一本在我的想读书单里躺了很久也没有开始读的书，最近因为练习上色，终于提起精神来读了。读完觉得收获很大，幸好是通过动手练习一阵子之后才来看的书，这样能知道自己问题出在哪里。这本书除了和其他色彩教程书一样把色彩的底层原理、常见的人眼、人脑和人心处理色彩的认知、模式、习惯等等都说的很清楚明白以外，还提供了很多可以动手实践的练习，比如制作色相色环、明度色环和饱和度色环，书里把操作步骤写的很明白。书里还提供了一个色彩平衡的公式，任何图片按照这个公式选色配色，都能够搭配出和谐悦目的色彩组合来。看了这本书，我非常兴奋，打算自己动手做一下那三种色环。

2、视频教程：

看书的好处是一次性把基础概念都掌握，不过只看书也不够，那些抽象的理论要如何应用到实际工作中呢？这时候就要看看工作了好几年的人传授的实用经验，这些工作的小技巧几乎可以通过简单的练习立刻应用到自己的画作中。

1）原画类视频教程：

【色彩教程】如何提高个人的设计的配色能力，色彩搭配与绘画配色知识储备！

https://www.bilibili.com/video/av11862711/?from=search&seid=7526330932929040152

游戏动漫PS上色基础到进阶入门教程https://space.bilibili.com/53552703/#/channel/detail?cid=16964

2）广告类视频教程：讲的是大方向的功能取色法。

【公开课】色彩设计法则

https://www.bilibili.com/video/av10186509/?from=search&seid=9233044276201753897

有了这些基础知识打底，就可以开始通过动手练习，来训练眼睛、手和身体辨认色彩了。关于练习的基础认知，参考这篇文章：为什么他们都要你多临摹？

我设计了相应练习来分别搞定色彩的三个基础属性：

1、色相：色彩速写

色彩速写的意思是只捕捉图片给我的大致色彩印象，而不去抠细节和型。为了不抠细节，色彩速写的图我都用小尺寸的图，不可以放大来画细部的。在这一步的初期可以使用吸管吸色，一边吸一边记住当前图片给我的颜色倾向的感觉和实际在拾色器上我以为的位置之间的差距。

一开始会很懵逼，眼前看到的颜色，我试着调了一下，发现和用吸管吸到颜色差距很大。不过慢慢的，还是能缩小差距的。要先记住颜色在色环上的位置。

这30张色彩速写，让我大概记住色彩在色环上处于哪个区间。选色时可以快速定位颜色大致在哪个区间内。

2、饱和度：油画临摹

色相大致知道了以后，第二步我先搞定纯度。

纯度就是颜色是鲜艳还是不鲜艳。我从网上买了一本油画风景的书，这本书的油画风景光线很迷人，我被吸引了，就买来一张张的临摹。

通过临摹这本书的风景，我搞清楚了纯度。这本书的风景中的颜色用的纯度都非常高，所以我不用去考虑明度的差异，尽量使用高纯度的颜色涂抹。这个项目我也使用前面的视频教程提供过的一个方法，就是使用RGB或者HSV面板来调色，而不是使用拾色器。大概临摹到第10张，我对颜色的感知度开始发生一些质的飞跃。

后边临摹到最后几张，我能感觉到“调子”的存在了，也能大致知道某种颜色在周围颜色中到底会不会突兀。临摹完30张，选色就不再是一个令人害怕的事，相反变得很愉悦。这一时期可以不用吸原图的颜色，通过自己感知到的颜色来取色，这反而比吸的颜色更符合我的感受。

3、明度：Krenz的教程，用数值来沟通。

最后一个属性明度一度让我很困惑，后来在我解决了纯度问题以后，明度的问题突然变得非常简单。特别是我看完台湾画师Krenz的教程后，完全放下了那颗悬着的心。其实画黑白漫画的，对明度应该很熟悉才对。

Krenz说他发现和画手沟通时，明度如果只是模糊地用“亮一点”“暗一点”来沟通根本就效率很低，所以他最后使用明度值来和画手沟通。在HSV面板上的v轴，有具体的数值可供参考。当然这个数值的设置在不同的软件里有不同的显示方法，在PS里是HSB，B值0%表示明度为0（即黑色），在SAI里是HSV，V值从0到255，0表示明度为0（黑色），在CSP里是HSV，V值是0%到100%，V值0%表示明度为0。总之，自己调调看，久了就会辨别了。

在临摹工笔人物画时，我就试试使用5、20、50、80这四个数值来填色，基本上就够用了。

4、人物照片临摹：用实际作画时会用到的流程来临摹人物照片。

这个练习是我在发现使用上面的那三个练习项目画正经的漫画稿时出现很多麻烦之后才来设计的。上面三个练习都是使用笔刷把色块堆出来，可以简单打个草稿，然后一边画一边改，图层分组很少基本都在一层。可是，真正画漫画时的流程和练习的流程不一样，很难迁移。正经画漫画时必须把草稿画精细，认真勾线，好好填充颜色和做光影效果才能有效率。

所以我想按照画漫画会用到的流程和思路来走一遍练习，看看能不能开发出适用于漫画上色的图层分组、流程等等。