犯罪题材影片《断·桥》可以说是今年电影市场回暖后的又一剂强心针。
放眼整个世界电影史和电影市场，犯罪类型片一直都是吸引观众走进电影院的“刚需”类型之一。
但2022年过了大半，上映的国产犯罪题材电影依然不多，即便是近几年，有影响力的国产犯罪电影也不超过5部。
所以《断·桥》的出现很难得，不仅丰富了电影市场影片的类型，也让观众在2022年暑期档又多了一个选择。
影片预售就已经破了4000万，很多第一批看过的观众口碑反馈很好，评价这部电影有极强的沉浸感和带入感，看完内心久久不能平复。
这种沉浸感和带入感来自影片独特的影像风格和创作语言，李玉导演继《观音山》之后在艺术表达上再次升级，带有极强的个人风格，非常值得拿来做拉片分析。
解构《断·桥》中一些风格化的电影语言：
首先说说《断·桥》的场景设计，也就是人物存在的整个环境。
大家在看电影的时候有没有注意到，片中很多场景的选择和布置都让人非常压抑。
比如肮脏的垃圾堆、杂乱的工地、被挖开的路面、泥泞的江岸、仄陋的居民区市场、堆成小山的碎石……
朱方正家的阳台能看见垮塌的断桥，让他永远良心不安；孟超躲藏的小窝极其破败，观众立刻就能明白他逃亡生活的状态。
总之全片的环境都让人感觉很压抑。
这种场景设计，无论是直接使用的实景还是人工置景，肯定不是无意为之，而是为了表现影片主题特意制造的粗粝感。
这样的环境实际上是闻晓雨和孟超命运困境的外部投射，他们就活在这样一个“黑暗”的世界。
这个世界似乎就是由垃圾、钢筋、泥泞和雨水组成的，永远看不见阳光，两人在其中艰难挣扎，彼此温暖救赎。
还有影片对于雨的运用，片中大部分重要情节都发生在雨中。
雨在电影中一般都是意象和烘托氛围的作用，可以制造一种情节的紧张感，而大雨则一般代表愤怒和恐惧的情绪。
人物经常处在雨中的桥段，除了增加拍摄难度，也给观众的心理造成一种压抑感。
影片第二处值得品味的是丰富的镜头种类，其中又以特写和手持摄影两种手法最值得一提。
电影《断·桥》的摄影指导是曾剑，他既是两次金马奖、一次金鸡奖获得者，也和李玉导演合作过影片《观音山》，片中小女孩蓝莓的饰演者是他的女儿。
《断·桥》的摄影很完美地诠释了卓别林的那句名言：“喜剧用全景，悲剧用特写”。影片很多镜头都是距离人物很近的近景和特写，甚至用到了一点鱼眼镜头的效果，把人物都拍变形了。
这种摄影不仅拉近了人物和观众的物理距离，也让观众与人物的心理距离更近，更容易走近人物内心。
加上马思纯、王俊凯、范伟三位主演的演技，我们可以近距离感受到闻晓雨得知父亲被*后的疯魔，而两面人朱方正在镜头前变形扭曲的脸，也是他冷血与阴森的写照。
另外一种晃动的手持摄影技法，镜头就像代替了观众的眼睛，亲身参与到这场寻找真相的艰难之旅。
因为手持摄影很像新闻纪实片追逐突发事件的感觉，所以这种摄影技法带有很强的参与感。
《断·桥》中的某些桥段都很像一段新闻纪实，这也是观众觉得代入感强的原因之一。
大家应该也注意到，片中还有一个非常明显的镜头设计，就是不断交替出现的监控镜头。
这种非常客观的记录媒介和电影非常主观的风格化镜头形成强烈对比，一个冷静记录，一个充满形式感。
这些监控镜头除了有转场时作为过渡的空镜头所用，还预示着真相就在其中，比如大桥垮塌、甘小漾汽车爆炸的镜头，都是监控记录下来的。
无论电影的镜头的多么扭曲、多么复杂，真相永远都是那么残酷和直接，都是不加修饰的客观记录，直到最后揭秘闻晓雨父亲被*的真相，也是偷拍的记录镜头。
除了上述几个比较重要的镜头语言和场面调度元素，影片有一些技巧也值得细品。
例如电影第三幕警察去废弃工地抓孟超，同时闻晓雨和朱方正对峙这段交叉蒙太奇，直到最后三人在即将爆破的塔里周旋，是典型的“最后一分钟营救”手法。
这种手法非常经典，特别适合在电影结束前营造紧张氛围，提供一个冲击结局。
最后再来说说片名，片名叫《断·桥》，有两层含义。
第一层是一个设计很巧妙的互文：影片以垮塌断桥为开始，也以爆破垮塌为结局，开始是大桥的“自然”垮塌，结局是巨塔的人为爆破垮塌。
这两次垮塌不仅相互呼应，还有着深层的隐喻。
开始大桥垮塌虽然露出了8年前的陈年旧案，但反而让真相被黑暗掩盖；而结尾时巨塔的垮塌，却得以让真相昭雪。
显露却被掩盖，掩盖却是显露，这个深层次的隐喻值得我们深思，也是对黑暗世界的一种表达。
第二层含义就像李玉导演所说，断桥象征着闻晓雨等人物与过去的感情、世界和人生的断裂。
片中所有的人物无一例外地经历了“断桥”般的人生，孟超*人逃逸、甘小漾失去靠山、宋雅美沦落、闻晓雨妈妈改嫁、菊怀义“跳楼自*”……
这些断裂的人生都因大桥的断裂事故而戏剧性地被揭露出来，故事也由此展开，这也是片名“断·桥”的深意所在。
以上凭记忆总结了一些片中高超的表现手法，还不全面，也欢迎在评论区补充、讨论。
总结来说，《断·桥》是一部充满细节、具有极强质感的犯罪片，非常值得二刷或多刷。
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