在深圳海上世界文化艺术中心，
来自墨西哥的当代艺术家Gabriel Rico
让一轮特别的方形玻璃太阳冉冉升起。
这里甚至还种植上了一些“奇花异草”，
引得一群野生动物驻足停留……
在兔年开春之际，
让DECO带你解锁新年的第一个展，
一起走进《动物如我》的荒野世界吧！
走进这间充满着野性与戏剧性的展厅里，你会发现这里藏着一群来自大自然的朋友们，还有一些由人造材料所构成的奇妙的“有机体”、那些无奇不有的物质材料组合串联而形成的计算公式墙……别惊讶！它们都欢迎你即刻加入Gabriel Rico（加百列·里科）所打造的这场“荒野艺术派对”。
《动物如我》入口处，
大型公共装置《充盈甜蜜的大脑》
能举办一场如此光怪陆离的“派对”的主人，多少是有些“敢想不羁爱自由”在身上的——这位来自墨西哥拉戈斯德莫雷诺的年轻艺术家，曾在海外举办多场个展，足迹遍布美国、墨西哥、荷兰、韩国等地，作品曾参展由Ralph Rugoff策划的2019年威尼斯双年展主题展《愿你生活在有趣的时代》，更是有不少作品已被重要机构所收藏。
别看里科现在在艺术的道路上走得潇洒自如，他在自己的职业选择上也曾经历过一段探索的时光。学生时代的里科曾就读于墨西哥瓜达拉哈拉的ITESO大学建筑专业，但在学习的过程中，他逐渐意识到通过建筑并不能真正自由地输出自己天马行空的思考。毕竟作为一名建筑设计师，多数时间需要根据甲方需求去完成一件件作品，绘制别人的思考与想象。
里科的工作室
图片由艺术家与贝浩登画廊惠允
于是，里科开始尝试使用自己在学习建筑期间接触到的水泥、塑料、沙子等物质材料来拿捏艺术，并将自己的理工科逻辑思维、好奇心以及收藏欲统统加入自己的艺术创作中，以至于每一个见过他作品的人，都能驻足良久，脑补出一段段思维与感官的“大戏”。
工作室一角
图片由艺术家与贝浩登画廊惠允
作为一名理工科背景的当代艺术家，里科拿捏住了物理学相关的方程，将其作为一种审美原则来组合成一项新的艺术语言——我们简单所见的那一面有趣的方程式墙，也是他的艺术空间里人与物、物与人的互动。
工作中的里科
图片由艺术家与贝浩登画廊惠允
你甚至在此刻就可以当他是个“直男”，他并不需要你弯弯绕绕地思考那些看似晦涩难懂的运算公式，无论你说什么他都会赞同道：“你说的对！” 因为他其实希望你像解数学应用题一般，开创各式各样的解答方式，不论哪一种思路，它们都是正解。所以，你真的只需要走近这一件件艺术品，开启属于你的即刻故事就好。
《系列中的X壁画-精心策划的目标缩减》
正如一个孩子走进里科的展厅，面对着一头长颈鹿、一群观火的“类人群”、一只古怪地端坐着的香肠……看景说话间就足以构造一个奇妙的小世界；或是一位数学爱好者驻足于此，面对满墙“无厘头”的公式，最后也可以停下思考，心领神会地感叹数学是一门艺术，艺术又何尝不是理性与感性的灵魂碰撞；又或是一个浪漫派沉寂于此一言不发，只是举起相机聚焦一点开始捕捉，这一瞬的互动便能凝结成永恒的美好。
比起那些千篇一律所谓的作品背后的艺术哲学，这些最真情实感的内心表达、一千个人观展后的一千个故事，才是里科最期待的所在。
作品《时代的审判者》与《系列中的X壁画》
在他的作品中，你仿佛可以置身于一个包罗万象的跳蚤市场——这也源于里科的无限的好奇心与热衷于收藏的爱好。一辈子都喜欢观察事物的他，对万物都始终保持着无穷的探索欲：“我以前经常去海滩，和我妈妈一起散步，我们会寻找贝壳或蜗牛的踪迹。”
有时，他跳上卡车，前往海滩收集岩石、木材、旧物件甚至垃圾等等被冲上岸的东西，它们蕴含了潮汐的起伏、天气的演变，还附着了时间的侵蚀痕迹。里科认为，这种观察、探索和收集的过程将人类作为一个物种与自然团结在一起，这个爱好也成为了他创作的一种习惯。
《动物如我》展览一隅
生活中的里科也确实是跳蚤市场的常客。于他而言，这里绝对是个最有趣的地方——物品中“保存”的信息太多了，它们带着巨大的能量从一代流传到下一代，成为集体想象力的凝聚与延续。正因为此，里科热衷于收集各种各样有趣的、特别的、有故事的物件，并站在“第三视角”展开想象，运用美学将它们组合搭配，构建出一副副生动、玩味又蕴含故事性的艺术作品与场景。
展厅的入口，一只憨态可掬的长颈鹿在迎接着我们的到来，此刻你我的内心的好奇都被瞬间点燃：里面到底有多少动物朋友在等待着我们呢？而我们又会和哪一种小动物成为“同类”呢？
《动物如我》展览入口的“长颈鹿向导”
带着这些疑问，我们继续向内走向展厅深处，陶瓷、织物、沙土、人造材料、霓虹灯、动物标本......铺陈在这个开阔的空间里，也让我们第一时间捕捉到这场展览的与众不同——它没有展墙！
展墙的消失其实从策划的最初就有迹可循，正如展览总监张熙珈向我们揭秘的：“展厅几乎所有的作品都强调‘并置’，不管是艺术与科学的并置，还是自然与人类工业文明的并置。这种并置让观众在观看作品时不自觉地需要进行相对选择和自我投射，我们可以选择代入为象征人类本原和自然的‘动物’，去诘问人类产物对自然和地球的影响；也可以选择代入为自我创造的智慧，与动物和自然进行对话。”
所以，当置身于物理不设限的空间里，前来观展的我们仿佛真的进入了一片“荒野”之中：你可以和鹬鸟一起观察着沙地里生长出的可乐瓶和须芒草，和驯鹿一同被一轮光芒所吸引，也会和土狼、野兔、狐狸、猞猁们一起展开友好“会谈”……我们和动物相互探索着，在空间中成就一个个和谐又平衡的“公式”。
当生物、物体与我们视角平等时的世界
这微妙的关系正如此次展览策展人，现任中央美术学院副院长邱志杰先生所言：“在里科这里，动物之于人的属性具有一种相对性，动物之于人类，是一种他者，或者像一个陌生人。里科的动物和其他艺术家有所不同。如果说博伊斯作品中的动物是一个向导，黄永砯的动物象征着人内心的邪恶或者生存力量，里科的动物就像一位突然间站在你面前的陌生人，对你固有的这套生活方式，对人类生活的荒诞性表示不理解。这是艺术家用这个展览给我们提出的问题。”
《动物如我》展览一隅
在里科的展览空间里，上帝视角并不存在，人和动物乃至世间万物都是“相对”又“平等”的存在——这也确实是里科艺术作品的一大特点。忘记了人类的身份，想象当自己化身成一只特别的荒野灵兽，你又是否会被前方闪烁的霓虹灯所震慑？
展厅一隅, 用霓虹灯管、皮球、玻璃等做成的作品
《系列之十一 灵巧阴险的招数(保持没有丑闻和腐败)》
此时你我面对这些充满人造工艺的光芒，有些许敬畏，也有些许不安，但看向四周的动物伙伴们仿佛心中又莫名含着一股力量。这些复杂的感官交织在一起，让我们的内心澎湃似有千言万语。这正是里科用一种诙谐的方式，邀请人类观众从动物的视角再次认识我们共同的世界。
一只加拿大猞猁标本
望向作品《野量》的方向
这种第三视角代入的方式，其实比起所谓的沉浸式感官体验来得要更真实、有趣。正如策展人邱志杰先生所说，里科的幽默是一种不自觉的气质，在他看来，这种幽默还有一种淡淡的伤感，“从生物圈的角度看，他的作品中充斥着从霓虹灯到数学公式等一系列‘人类世’的元素，将整个人类作为考古的对象看待。这也是他给中国观众带来的，通过一种游戏性，邀请观众进行一场最冒险的形而上的思考。”
作品《可口可乐俱乐部》
而这场不设限的“荒野派对”里面的游戏可远不止“沉浸式”这一种，还有“找线索式”的思考类游戏等待着你去发现。比如为什么那些本该被送往回收站的可乐瓶会出现在沙滩上呢？它们的身体里长出了一丛丛须芒草，引得湿地涉禽鹬鸟在此驻足，所以这是一片自然景观，还是人造的未来？带着无穷无尽的好奇心，我们会忍不住一次又一次地观望这些作品。
作品《可口可乐俱乐部》局部
也有“模拟养成式”游戏，就像《我已经预料到你》系列作品一样，以仙人掌构成了一个心理游戏的开端。我们可以将个人的*、兴趣和理想投射到仙人掌上，并渐渐发现它长出不一样的形状。里科的仙人掌上长出了金币和香肠，属于你的那棵仙人掌又会长出些什么有趣的事物呢？
云朵灯和方形太阳下，
鹬鸟和可乐瓶散落在沙地上
长着陶瓷牛排和金币的仙人掌，
用霓虹灯、救生衣和电子屏组成的人形装置
日常细碎的事物，被里科以一种又一种有趣的形式组合在一起，并在空间中相互呼应，产生出特别的观感，这也是为什么在策展人邱志杰先生看来，里科也是一个很擅长“大命题”的艺术家：“他既能做到包罗万象，也能做到轻松诙谐。”如此而来，那些原本晦涩难懂的社会问题，在此时也能被我们在潜移默化间感知与审视。
《动物如我》作为艺术家里科在中国的首次展览，此次选择落地深圳其实别有一番深意。想要探寻这一背后的故事，不妨走近里科为本次展览特别创作的作品《野量》，细细品味其中的共鸣与答案。
此次深圳展览特设作品《野量》
这件作品的灵感来源于数学家邦贝利（Raffaele Bombelli）提出的“野量”概念。最初这一概念被用于定义复杂的数学根，也因此帮助邦贝利在当时解决了前人无法突破的三次方程虚数开根号问题，同时也证明着复数是代数闭域，可以包容不同种的方式，但总归是殊途同归。
而里科正是在这件作品中运用柏拉图立体、身体感觉、首元音、首自然数，代替移民城市里不同的人群特征与文化特性，做出一组组的融合假设，并运用“5”这个数量作为精确的野量，以碎片化深圳这些年城市发展进程中的起伏变化。
作品《野量》局部
这也正应了展览总监张熙珈所言：“《动物如我》这个展览正是特地为深圳打造的全新的展览，所以展览在诞生之初，就依循深圳的城市气质和地缘特征而构建。但更多的时候，观众会发现处在一个无本之地，身后是逐渐远去的自然，面前又是越来越抓不住的新文明。这就是对于移民城市的观众带来的最直接的意义吧，去感受这种飘零和失落，去做一个观察者反思和内省。”
作品《将事实转换成另一个也满足规则的对象》
作为高速发展的新兴城市，深圳似乎远比我们想象中更勇于大刀阔斧地向前迈进。但与此同时，这里也不乏满满的情怀。从2018年立项的“新十大文化设施”，到2022年特殊时期快速反应的种种自发的互助故事，点点滴滴间你都察觉到这座移民城市有的不止是进击的发展，还有满满的烟火人情。在代表着信息时代之光的霓虹灯下，凝视着场域里各式各样的新鲜事物与场景，虚实之间，我们更能不自觉地代入深圳这座城市，共情当下的社会变迁。
图片来自海上世界文化艺术中心
最后的最后，DECO邀请到三位深圳本地博主作为此次展览的“在地观察员”，下面就让我们跟随着前线资讯，一起来看看他们都是如何“潜伏”在动物世界的吧！
Q&A
D=ELLE DECORATION
Y=时尚博主 彦禹博
D：
谈谈本次看展的一些个人感想？
Y
很真实，就像一个个生命在我面前，有点敬畏和恐惧。人类经常自称宇宙的统治者，去肆意伤害大自然赐予的一切，我们和其他动植物相比，一样同为生命，人类总是自觉高贵，去伤害它们，真的很可悲，它们应该得到人类的善意和尊重。
D：
聊聊最令你印象深刻的一件展品？
Y
应该就是最后的一群动物，它们都冲着一个方向，好像在寻找什么。
D：
你怎么理解非人类中心主义？
如何想象非人类中心主义的世界？
Y
应该更美好吧，一个百花齐放的世界，动物可以自由的奔跑，花也可以开的更绚烂，一个没有受伤的地球。
Q&A
D=ELLE DECORATION
Y=探店博主 茂茂醒了吗
D：
谈谈本次看展的一些个人感想？
M
第一次看大型动物标本的展览感觉很震撼，像是进入了一个时间静止的动物园，仿佛自己也是园区里的一员。展览通过动物视角的方式透析人类的本质，又展现了人类也是动物，很诙谐幽默的一种艺术。
D：
聊聊最令你印象深刻的一件展品？
M
充盈甜蜜的大脑，由四个人围着一个篝火。
D：
你怎么理解非人类中心主义？
如何想象非人类中心主义的世界？
M
我感觉这样的世界像是机械空间，动植物们遵循着大自然的法则，花开花谢枯萎荒芜。
Q&A
D=ELLE DECORATION
Y=探店博主
小包子MayLin
D：
谈谈本次看展的一些个人感想？
Y
人类与自然从来都不是主宰与被主宰的关系，我们相互交织，有千丝万缕的联系。艺术家将来自海滩、森林、街头、回收站的物品组合，使用二手物件来实现人与自然关系的呈现，这让我对消费主义有了更加深入的思考。
D：
聊聊最令你印象深刻的一件展品？
Y
印象最深的是用角顶着球的鹿。这让我感觉：或许人类创造出来的、服务于人类需求的物品并非是人类的“专利”，动物也需要且有资格享受多姿多彩的生活。
D：
你怎么理解非人类中心主义？
如何想象非人类中心主义的世界？
Y
大自然有其独特、宝贵的价值，应至少拥有与人类同等的地位。
展览名称
《加百列·里科：动物如我》
展览时间
2022.12.11-2023.3.26
展览地点
深圳市南山区望海路1187号
海上世界文化艺术中心 L1滨海展馆
（票价：128RMB）
看完这场“荒野派对”，你最喜欢展览中的哪个场景呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
监制 | Tango 摄影 | 黄早慧 文 | 王贝
设计 | 阿星 编辑 | fun 助理 | 陈丽媛
部分图片来源 | 艺术家工作室、海上世界文化艺术中心
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